"La présente étude propose de se glisser dans les détails de quatre chorégraphies pour s'intéresser aux frottements des mots et de la danse. Les lectures croisées du Groupe de Fanny de Chaillé, de la "Fille qui danse" et d'"Un son étrange de Daniel Dobbels" et du Museum of nothing de Jonah Bokaer et Antoine Dufeu permettent de proposer plusieurs façons d'appréhender les inflexions réciproques de la littérature et de la danse, tout en conservant l'aspect ténu et mouvant du sens qui se construit dans le temps d'un spectacle."--P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie thématique.[-]

"Si la mémoire des oeuvres en danse peut s'entretenir à travers des traditions, qu'advient-il lorsqu'il y a rupture dans la transmission, quand des danseurs et chorégraphes modernes, tels Mary Wigman, Valeska Gert, Joséphine Baker ou Rudolf Laban, envisagent une mémoire discontinue de leurs gestes? Et qu'arrive-t-il, presque un siècle plus tard, lorsque des artistes contemporains découvrent des danses passées et se laissent ravir au point d'en faire quelque chose? Reprendre, c'est alors créer un court-circuit dans le temps qui 'allume la mèche de l'explosif enfouie dans l'Autrefois', selon Walter Benjamin.
Mettant au coeur de sa réflexion l'analyse des oeuvres chorégraphiques, de leur processus et de leurs enjeux, Isabelle Launay observe, dans cet essai critique, la façon dont des artistes contemporains (Vera Mantero, le Quatuor Knust, Jérôme Bel, Latifa Laâbissi, Mark Tompkins, Loïc Touzé) réactivent des danses du passé. Dégagée du continuum d'une tradition, la mémoire des oeuvres circule et travaille alors par surprises, transferts, montages et par l'inquiétante force de la citation."--P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.
Comprend un index.[-]

"Longue peut être la durée de vie d'un geste dansé, s'il trouve des milieux pour l'accueillir et l'entretenir. C'est ainsi que des ballets 'classiques' ou des chorégraphies 'contemporaines' circulent, se transmettent et se transforment avec le temps. Croisant esthétique, histoire et anthropologie, cet essai critique, consacré à la mémoire des œuvres en danse, expose les conditions artistiques et politiques de leur survie et de leur devenir, à travers trois cas de répertoires emblématiques : celui du Ballet de l'Opéra de Paris, de Merce Cunningham (1919-2009) et de Dominique Bagouet (1951-1992). Mettant au cœur de sa réflexion le travail des danseurs et des chorégraphes, leur savoir-faire, leurs modes de transmission et les imaginaires qui nourrissent leurs pratiques, Isabelle Launay analyse et historicise diverses façons d'activer (voire d'inventer) une tradition en danse, ainsi que les débats contradictoires attachés à ces différentes pratiques."--P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.
Comprend un index.[-]

"This catalogue (...) in underpinned by the speculation that it is more fruitful to begin with examples to question the relevance of dance and its possible meanings rather that to start by offering definitions and answers. This catalogue's aim, then, is to generate discussion among different practices to reveal issues, perspectives and viewpoints that bring to the fore the diversity and problematic nature of the term 'relevance' (...)
This catalogue provides a picture of the current situation in the sense that the case of studies show contemporary practice, but also, because hey speak of today's available resources, discourses and philosophies and, accordingly, they can anticipate pissible futures for dance."--P.[6-7][-]

"(...) se déploie depuis le souvenir intime de regards spectateurs. Comme d'autres objets d'étude, la danse se révèle éphémère, métaphorique. Le plus souvent, dans cet univers, la mémoire de ce qu'elle montre ou fait sentir s'avère bien amnésique. Face à l'impossibilité de rendre compte des traces exhaustives de cet art, ce livre a moins pour vocation de cerner les contours d'une thématique, ici la respiration, qu'à en approcher les dynamismes au détour de rencontres. De page en page, les travaux se juxtposent, non sans ordre et réflexion, mais sans l'ambition d'une complétude"-P.14

Dépouillement: De l'air: éditorial / Marion Fournier. -- La danse depuis la photographie: avant-propos / Mathilde Dieudonné et Julie Freichel. -- Souffle, inspiration et création de soi: une ontologie du sensible et de l'imaginaire / Roland Huesca. -- Les souffles de la danse: entretien avec / Aurore Gruel. -- La gueule ouverte / Donovan Bogoni. -- De la psychologie de travail à la danse-thérapie: respirer en situation d'handicap: entretien avec / Nathalie Fontana. -- La chair et la grâce en danse: une approche Merleau-Pontiennede la kinesthésie / Christine Leroy. -- Entre souci du corps et dépassement de soi: entretien avec / Catarina Barbosa, Jill Crovisier, Emanuela Iacopini, Piera Jovic et Gianfranco Celestino. -- L'encombre; Sans titre / Hélène Bleys. -- Starosta el idiota; Plano horizontal; Rosemary / Marta Ochoa. -- Se connecter à l'autre: l'exemple du tango argentin: entretien avec / Leo Calvelli et Eugenia Usandivaras. -- Scène/salle: l'atelier des émotions: l'exemple de "mayb" de Maguy Marin / Fanny Fournié. -- Naissance d'une émotion en danse: entretien avec / Aurélie Gandit.[-]

" La décennie 2011-2021 est marquée par une recherche active pour la compréhension de la transmission et de l'enseignement de la danse au sein de divers contextes artistiques et éducatifs. La danse, longtemps réservée aux questions esthétiques ou poïétiques, est désormais devenue un objet d'étude pluridisciplinaire, et les questions de sa transmission peuvent être éclairées par des approches didactiques, pédagogiques, identitaires, ergonomiques, anthropologiques ou encore psychologiques. Dans cet ouvrage, neuf chercheuses, françaises et québécoises, dont les apports récents à la compréhension des différentes facettes de la transmission de la danse sont majeurs, décrivent les cadres épistémologiques et méthodologiques mobilisés dans leurs recherches pour exposer les dimensions précises de cette transmission. Ainsi, ce volume a pour but de dresser un état des lieux de la recherche sur la transmission en danse, entre cadrages méthodologiques et analyses des résultats. Les artistes, étudiants et jeunes chercheurs y trouveront des pistes méthodologiques détaillées ainsi que les conclusion déjà tirées, accompagnées d'une riche bibliographie pour approfondir leurs recherches. Les enseignants et les professionnels de la danse qui désirent mieux comprendre leur travail, développer leur compétences professionnelles ainsi que leur pouvoir d'agir pourront trouver dans ces pages des pistes offrant réflexion et prise de recul." 4e de couverture

Tables des matières

Partie 1 : Méthodologies

- Introduction

- Le recours aux discours : recueillir et analyser les discours de qui? Comment? pour quoi faire?

Chapitre 1 : L'étude de l'interaction professeur-élèves dans la classe technique de danse à travers l'entretiens semi-structuré et l'entretien biographique / Nicole Harbonnier

Chapitre 2 : Les discours pour une compréhension des transactions didactiques / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 3 : Questionner l'identité professionnelle : Les gestes professionnels et l'agir inclusif, à travers les discours / Hélène Duval


- Le recours aux terrains : Recueillir et analyser les traces et images du terrain de qui? Comment ? Pour quoi faire?

Chapitre 4 : Le recours aux images pour une compréhension des transactions didactiques; enregistrement vidéo et analyse microdidactique extrinsèque des transactions / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 5 : Le recours à l'image sur l'activité réalisée / Virginie Messina

Chapitre 6 : Par l'image, se dessaisir de l'éphémérité de la transmission en danse pour y donner un sens / Hélène Duval

Chapitre 7 : Le contexte de recherche / Marie-France Fanton-Bayrou & Lucile Lafont

Chapitre 8 : L'observation, un travail de coulisses / Elisabeth Hould


- Le recours au croisement de méthodes qualitatives : Croiser les méthodes : Comment? Pour quoi faire?

Chapitre 9 : Le recours aux discours ( entretiens et In situ) et à l'autoconfrontation / Joëlle Vellet

Chapitre 10 : Autoconfrontation et analyse intrinsèque de l'activité des élèves / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 11 : De la cohérence de combiner des méthodes donnant accès aux monde du représenté et du réalisé d'enseignantes de danse à l'école / Caroline Raymond

Chapitre 12 : Deux modes de production de données afin d'identifier des activités des professeurs et des élèves dans la classe technique de danse / Nicole Harbonnier

Annexes


- Le recours aux interventions : Intervenir comme chercheur : Comment ? Pour quoi faire?

Chapitre 13 : L'intervention pour une compréhension des transactions didactiques / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 14 : La recherche-intervention mobilisant réflexivité et créativité / Hélène Duval



Partie 2 : Résultats

- Introduction

Chapitre 15 : Étudier la transmission de la danse : affiner l'espace de coconstruction des savoirs / Joëlle Vellet

Chapitre 16 : Dix années de recherches en danse en éducation sous les thèmes de l'identité, de la création et de l'inclusion / Hélène Duval

Chapitre 17 : La transmission en danse : un regard didactique sur la question / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 18 : Entre pratique personnelle, enseignement et recherche : une trajectoire de recherche / Lucile Lafont

Chapitre 19 : Élaboration d'une compréhension de la transmission en danse et de la création chorégraphie : d'une connaissance pratique à une analyse scientifique dans une approche didactique et anthropologique / Virginie Messina

Chapitre 20 : La classe de danse, une évidence à redécouvrir / Nicole Harbonnier

Chapitre 21 : Transmission des savoirs en danse, itinéraire de recherche / Marie-France Fanton-Bayrou & Lucile Lafont

Chapitre 22 : Récits en filiation : rapport à la didactique au rapport à la recherche en danse

- Les Autrices

- Bibliographie[-]

" Corps de ballet literally means the "body" of the ballet compagny, referring to the group of dancers who are not principals. This large groupeof dancerzs outs together portfolios of work, often across several dance compagnies. Most professional dancer today fall into this group, and they stitch together careers through dedication, grit, and no small amount of skill-without the promise of prestige or financial success. In "Passionate Work", dance hobbyyist and sociologist RuthHorowitz captures their stories.

By tracing these working lives, Hotowitz troubles the conventional binary understanding between passion and work. She explores dancers' stratégies for sustaining passion through the ups and down of career, examining how dancers evaluate the rewards and challenges of a notoriously underpaid, uncertain profession. Above all, Horowitz spotlights the practices dancers utilize to achieve a sense of biographical continuity in a world marked by rupture." 4e de couverture

Contents

Introduction : The Concert Dance World
1- A Nutcraker lens : Passion and precarious labor
2- Learning the Practice of Ballet : Body and self
3- Career Decision Challenges : Aspirations and sticky self
4- Companies : Corporate bodies / human bodies
5- Portfolios : Precarious work and creative labor
6- Distancing from the Performing self
7- New Work : New identities and adapted self
Conclusion : Passionate Work in Perspective
Glossary, notes, references and Index[-]

"Ont participé à cet ouvrage : Catherine Agthe Diserens (sic), Patrick Baudry, Christophe Blanchard, Mireille Cifali Bega, Anne Dizerbo, François Durpaire, Karine Espineira, Mike Gadras, Izabel Galvao, Stéphanie Kunert, David Le Breton, Sarah Lécossais, Béatrice Mabilon-Bonfils, Michela Marzano, Valérie Melin, Sylvie Morais, Lennize Pereira Paulo, Jean-Jacques Schaller, Maude-Yeuse Thomas, Catherine Tourette-Turgis, Christoph Wulf"--P. [4].

Comprend une bibliographie.[-]

"Si l'éducation artistique est désormais affichée comme une priorité en France, c'est loin d'être le cas ailleurs. Ce livre est le premier à retracer toute une série d'expériences conduites à travers le monde en matière d'éducation artistique, tout en faisant le point sur les politiques éducatives et culturelles mises en oeuvre à destination des enfants, des adolescents et des étudiants. (...)
Autant d'études de cas illustrent des situations particulières, complétées par les analyses des plus grands spécialistes sur les enjeux de l'éducation artistique à l'heure de la globalisation, sur une alternative éducative mondialisée, ou encore l'éclosion des orchestres de jeunes à travers la planète."--P.[4] de la couv.[-]

Dépouillement: Part 1. "A breath of fresh air, an account of a project / Brenda Mallon and Miranda Tufnell. -- Part 2. Approches to practice. - Breath. - Touch. - The practice of saying yes / Eva Karczag. - Between you and me. - Self care in times of caos and violence / Michal Shahak. - Getting your bearings: movement and sensing. - Towards meaning : body, health and imagination. - "Chance of fair" : writing with people with mental and physical health issue / Kay Syrad. -- Part 3. Laying the foundations: movement in ealry years development / Karen Adcock Doyle and Jasmine Pash. -- Part 4. Practitionner accounts. - What is this pill called dance? : music and movement in hospital / Filipa Pereira-Stubbs. - Harry : the story of a child in hospital / Lisa Dowler, co-written with Kellie Rixon. - Dancing recall : making connections / Daphne Cushnie. - Moving forward with Parkinson's / Amanda Fogg. - Breath and becoming in mental health and addiction / Sister Bridget Folkard. - A dance for buddug / Cai Tomos. - What is health?

Comprend une bibliographie.[-]

"Tant de personnes cherchent à combler, au cours de leur vie, le sentiment d'une part manquante d'elles-mêmes. Comment se sentir complet de l'intérieur et ramener le calme en soi? Vous trouverez dans ce livre bien plus qu'une pratique de visualisation: une façon toute simple de vous connecter à la tonalité de votre être véritable, au-delà de ce que vous avez cru être jusqu'à maintenant.
HOLOS, que les témoignages inclus dans cet ouvrage qualifient de visualisation puissante, propose de vivre votre quotidien dans la plénitude. C'est une invitation à incarner 'la Présence en Soi'.
Ginette Forget livre dans cet essai le parcours de sa vie. Elle révèle la nature du bouleversement l'ayant menée à créer la pratique HOLOS. Au fil des pages, elle vous invite à redécouvrir le précieux lien originel avec votre placenta."--P.[4] de la couv.[-]

Sous-titre de la couverture: transformer sa vie personnelle et professionnelle.

"(...) propose une série de pratiques novatrices visant à stimuler la créativité dans toutes les activités humaines. Reflet de l'énergie débordante de ses auteurs, cet ouvrage marie l'extraordinaire talent de Benjamin en tant que chef d'orchestre, motivateur, professeur et communicateur, et le génie de Rosamund Stone Zander, passée maître dans l'art de créer des paradigmes innovateurs à des fins d'épanouissement personnel et professionnel. Dans un contrepoint des plus animés, les auteurs nous insufflent le sens profond du rôle que la notion de possibilité peut jouer dans chaque aspect de notre vie. (...)" -- P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie.[-]

"Ce mémoire de recherche expose un regard sur les pratiques chorégraphiques nommées ici interdisciplinaires. À partir du questionnement des étiquettes posées sur ces pratiques, la réflexion s'est naturellement dirigée vers le faire d'artistes chorégraphiques, dans un désir de dire et de réfléchir, au plus proche, les substances inter et alter des œuvres plurielles que nous rencontrons sur les territoires que peuple la danse. (...)"--Résumé.

Mémoire présenté comme exigence partielle de la maitrise en danse.
Comprend une bibliographie.[-]