"La présente étude propose de se glisser dans les détails de quatre chorégraphies pour s'intéresser aux frottements des mots et de la danse. Les lectures croisées du Groupe de Fanny de Chaillé, de la "Fille qui danse" et d'"Un son étrange de Daniel Dobbels" et du Museum of nothing de Jonah Bokaer et Antoine Dufeu permettent de proposer plusieurs façons d'appréhender les inflexions réciproques de la littérature et de la danse, tout en conservant l'aspect ténu et mouvant du sens qui se construit dans le temps d'un spectacle."--P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie thématique.[-]

"Dance is a uniquely significant art form, whose primary material is not simply 'the body', but energy as it is used and experienced in movement. Energy is central to discourses of modernity and modernism, in which choreographers and dancers can actively intervene through their innovative use of energy. Mary Wigman, Martha Graham, and Merce Cunningham are key choreographers of the twentieth and twenty-first centuries, whose rhythmic innovations challenged and established norms of energy usage in their socio-cultural contexts, enabling their contemporaries to engage differently with dominant economics of energy.
This book explores the rhythmic innovations of these choreographers by combining discussion of cultural contexts with close analysis of specific dance works. Uses of energy in dance are described and analysed with the aid of concepts drawn from Rudolf Laban's writings, and are theorised with reference to historical, social and cultural contexts and to phenomenological and poststructuralist approaches to the embodied subject, constructing the argument that choreographical innovation - including recent work using digital technologies - involves a process of 'kinesthetic imagination"--P.[4] de la couv.

Comprend des notes bibliographiques à la fin du volume ainsi qu'une bibliographie.
Comprend un index.
Comprend un glossaire.[-]

"En abordant des perspectives esthtiques et sociopolitiques, des préoccupations de formation et de création, ainsi que des approches interdisciplinaires croisant la danse avec différents domaines de connaissances, cet ouvrage offre un panorama diversifié des recherches menées par des professeur.e.s et des étudiant.e.s du Département de danse de l'UQAM ainsi que par des artistes du milieu québécois. L'intérêt de ce panorama réside dans la présentation de problématiques qui habitent l'art de la danse aujourd'hui, et qui intéresseront particulièrement les enseignant.e.s, les artistes et les étudiant.e.s en danse, ainsi que les aficionados."-- P. [4] de la couv.

Dépouillement: Préface / Hélène Duval. -- Introduction / Nicole Harbonnier, Johanna Bienaise et Katya Montaignac. -- PARTIE 1: perspectives esthétiques. Y a-t-il quelque chose à comprendre de la danse contemporaine? / Geneviève Dussault et Catherine Lavoie-Marcus. -- De la nécessité de comprendre le monde qui nous entoure / Andrée Martin. -- Pourquoi briser le quatrième mur? / Katya Montaignac. -- Un espace de tractations: dix hypothèses et quelques anecdotes à propos du quatrième mur / Anne-Marie Guilmaine. -- En mutation vers une danse du monde? / Geneviève Dussault. -- Ma danse est, a toujours été, dans et de ce monde. -- Zab Maboungou. -- PARTIE 2: perspectives sociopolitiques. Pourquoi une danse engagée? / Geneviève Dussault. -- Vers une danse "citoyenne" / Katya Montaignac. -- L'esthétique chorégraphique a-t-elle une éthique? / Catherine Lavoie-Marcus. -- Voir nos aveuglements face à l'éthique / Sylvie Fortin. -- Danse et érotisme: "voulez-vous danser avec moi?" / Geneviève Dussault. -- Girl power / Jade Marquis. -- PARTIE 3: perspectives sur la création. Quelle préparation pour une danse de création? / Geneviève Dussault. -- Polyvalence ou adaptabilité? / Johanna Bienaise. -- Comment la création artistique déverouille-t-elle la sensorialité? / Josiane Fortin. -- Stratégies pour une ouerture sensorielle par l'art / Josiane Fortin. -- Quelle(s) relation(s) au rythme dans les arts vivants? / Armando Menicacci. -- Vers une "temporalité du sentir" par l'incorporation du rythme / Antoine Turmine. -- PARTIE 4: perspectives de la recherche. Danse et neurosciences: parlons synapse! / Nicole Harbonnier. -- Mariage paradoxal et gageure prometteuse? / Nicole Harbonnier. -- Quelle histoire raconte-t-on? / Josiane Fortin. -- S'immerger dans le parcours historique: une exploration exaltante / Marie Beaulieu. -- Comment passer du "regarder" au "dire" la danse? / Nicole Harbonnier et Geneviève Dussault. -- Rendre compte d'une expérience qui va au-delà des mots: l'observation-analyse du mouvement / Geneviève Dussault.

Comprend une bibliographie à la fin des chapitres et des références bibliographiques.[-]

«Representing the first comprehensive analysis of Gaga and Ohad Naharin's aesthetic approach, this book following the sensual and mental emphases of the movement research practiced by dancers of the Batsheva Dance Company. Considering the body as a means of expression, Embodied Philosophy in Dance deciphers forms of meaning in dance as a medium for perception and realization within the body. In doing so, the book addresses embodied philosophies of mind, hermeneutics, pragmatism, and social theories in order to illuminate the perceptual experience of dancing. It also reveals the interconnections between physical and mental processes of reasoning and explores the nature of physical intelligence.» [4e de couverture][-]