"Si la mémoire des oeuvres en danse peut s'entretenir à travers des traditions, qu'advient-il lorsqu'il y a rupture dans la transmission, quand des danseurs et chorégraphes modernes, tels Mary Wigman, Valeska Gert, Joséphine Baker ou Rudolf Laban, envisagent une mémoire discontinue de leurs gestes? Et qu'arrive-t-il, presque un siècle plus tard, lorsque des artistes contemporains découvrent des danses passées et se laissent ravir au point d'en faire quelque chose? Reprendre, c'est alors créer un court-circuit dans le temps qui 'allume la mèche de l'explosif enfouie dans l'Autrefois', selon Walter Benjamin.
Mettant au coeur de sa réflexion l'analyse des oeuvres chorégraphiques, de leur processus et de leurs enjeux, Isabelle Launay observe, dans cet essai critique, la façon dont des artistes contemporains (Vera Mantero, le Quatuor Knust, Jérôme Bel, Latifa Laâbissi, Mark Tompkins, Loïc Touzé) réactivent des danses du passé. Dégagée du continuum d'une tradition, la mémoire des oeuvres circule et travaille alors par surprises, transferts, montages et par l'inquiétante force de la citation."--P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.
Comprend un index.[-]

" Valoriser des créatrices danseuses et chorégraphes, qui ont marqué la scène de la danse moderne et surtout contemporaine, a nourri de façon électrisante la démarche et l'écriture de ce projet. Spontanément, le désir de rendre hommage à des artistes dont les œuvres, les processus de fabrication, les réflexions m'accompagne depuis longtemps s'est imposé.

Le choix des 50 noms déclinés dans cet ouvrage évidemment subjectif, qui jette une passerelle du XVIIIe au XXIe siècle, résulte de différents paramètres. D'abord, l'élan spontané d'adhésion à une œuvre, un travail et une trajectoire qui m'emportent et me stimulent. Les danseuses ici sont pour la majorité d'entre elles des chorégraphes et leurs univers sont tatoués dans leur corps et leur vie de femmes.

Elles ont formalisé parfois explicitement leur péripéties personnelles dans leurs spectacles. Autrices, elles possèdent une écriture unique et se révèlent hautement originales. Certaines sont des pédagogues qui ont fait école et des "maîtres" dont on transmet l'esprit et la technique de génération en génération." 4e de couverture

Sommaire
- Introduction
- Germaine Acogny
- Joséphine Baker
- Pina Bausch
- Nacera Belaza
- Gaëlle Bourges
- Trisha Brown
- Susan Buirge
- Carolyn Carlson
- Lucinda Childs
- Régine Chopinot
- Marie Chouinard
- Anne Teresa de Keersmaeker
- Bintou Dembélé
- Julie Desprairis
- Kitsou Dubois
- Isadora Ducan
- Katherine Dunham
- Françoise Dupuy
- Sharon Eyal
- Loïe Fuller
- Valeska Gert
- Giselle
- Myriam Gourfink
- Martha Graham
- Anna Halprin
- Doris Humphrey
- Carlotta Ikeda
- Zizi Jeanmaire
- Kitri
- La Ribot
- Rocio Molina
- Mathilde Monnier
- Marlene Monteiro Freitas
- Bronislava Nijinska
- La Grande Nymphe
- Odette / Odile
- Robyn Orlin
- Héléna Pikon
- Crystal Pite
- Raymonda
- Lia Rodrigues
- La Rose
- Ruth Saint Denis
- Rohoko Sato
- Julie Shanahan
- Simone
- Sylphide
- Tersichore
- Mary Wigman
- Elsa Wolliaston
- Bibliographie et index[-]

"Joséphine Baker fascina le public français par son approche nouvelle de la danse, ses poses étonnament plastiques et sculpturales, son franc-parler et sa soif de liberté.
La princesse noire ne fut pas seulement l'incomparable danseuse qui mena avec brio la revue des Folies Bergères, la mère généreuse et excentrique qui rêvait de réconcilier les races et les religions en adoptant des enfants d'origines différentes...
Celle qui chantait de sa voix envoutante 'J'ai deux amours, mon pays et Paris' sut aussi prouver son attachement à la France lors de la seconde guerre mondiale.
Nous vous invitons au coeur de la Dordogne, pour découvrir le château des Milandres, ce lieu choisi par Joséphine pour y installer sa famille et qu'elle aménagea avec passion.
Le château est à nouveau ouvert au public. Il a retrouvé l'âme de sa châtelaine dont nous pouvons percevoir aujourd'hui encore la présence, le magnétisme, dans le cadre qu'elle avait patiemment créé pour accueillir des visiteurs du monde entier."--P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie à la page 32.[-]

" "I was a devil in the other contries, and i was a little devil in america too." Inspired by these few words, spoken by Josephine Baker at the 1963 March on Washinton, Hanif Abdurraqib has written a profound reflexion on how Black performance is inextricably woven into the fabric on American culture. Abdurraqib writes prose brimming with jubilation and pain, infused with the lyricism and rythm of the musicians he loves. He explains the poignacy of performance big and small, each one feeling intensely familiar and vital, both timeless and desperately urgent. A Little Devil in America exalts the Black performance that unfolds on specific moments in time and space - from mid-century Paris to the moon, and back down againt to a cramped living room in Colombus, Ohio." 4e de couverture

Contents
Movement 1 : Performing Miracles
- On Times I Have Forced Myself to Dance
- On Marathons and Tunnels
- On Going Home as Performance
- An Epilogue for Aretha

Movement II : Suspending Disbelief
- On Times I Have Forced Myself to Dance
- This One Goes Out to All the Magical Negroes
- Sixteen Ways of Looking at Blackface
- On the Certain and Uncertain Movement of Limbs
- Nine Considerations of Black People in Space

Movement III : Our Matters of Country/Provenence
- On Times I Have Forced Myself to Dance
- The Josephine Baker Monument Can Never Be Large Enough
- It Is Safe to Say I Have Lost Many Games of Spades
- My Favorite Thing About Don Sherley
- I Would Like to Give Merry Clayton Her Roses
- Beyoncé Performs at the Super Bowl and I Think About All of the Jobs I've Hates

Movement IV : Anatomy of Closeness / / Chasing Blood
- On Times I Have Forced Myself to Dance
- The Beef Sometimes Begins with a Dance Move
- Fear : A Crown
- On the Performance of Softness
- Board Up the Doors. Tears Down the Walls

Movement V : Calling to remember
- On Times I Have Forced Myself Not to Dance

- Acknowledgments
- Credits
- Index[-]