"Dance is a uniquely significant art form, whose primary material is not simply 'the body', but energy as it is used and experienced in movement. Energy is central to discourses of modernity and modernism, in which choreographers and dancers can actively intervene through their innovative use of energy. Mary Wigman, Martha Graham, and Merce Cunningham are key choreographers of the twentieth and twenty-first centuries, whose rhythmic innovations challenged and established norms of energy usage in their socio-cultural contexts, enabling their contemporaries to engage differently with dominant economics of energy.
This book explores the rhythmic innovations of these choreographers by combining discussion of cultural contexts with close analysis of specific dance works. Uses of energy in dance are described and analysed with the aid of concepts drawn from Rudolf Laban's writings, and are theorised with reference to historical, social and cultural contexts and to phenomenological and poststructuralist approaches to the embodied subject, constructing the argument that choreographical innovation - including recent work using digital technologies - involves a process of 'kinesthetic imagination"--P.[4] de la couv.

Comprend des notes bibliographiques à la fin du volume ainsi qu'une bibliographie.
Comprend un index.
Comprend un glossaire.[-]

"De la danse libre des années 20 à la 'danse moderne' des années 50, Jacqueline Robinson retrace l'aventure méconnue de ces nombreux pionniers qui, pendant un demi-siècle, ont contribué à changer le paysage chorégraphique en France et, au-delà, prôné une certaine libération du corps.
De l'idéal d'une 'danse pour tous' prôné par les héritiers d'Isadora Duncan au 'langage de la danse' développé par Mary Wigman; Jacqueline Robinson, elle même danseuse et chorégraphe, a vécu au coeur de ce mouvement, partageant les aspirations de toute une génération, essuyant parfois les propos acerbes d'une critique peu encline au 'modernisme'.'Combien aura-t-il fallu de révoltes, audacieuses ou timorées, de poussées, de craquements et de fissures pour que la danse se retrouve nue, vulnérable, et que comme nouvelle-née, elle se découvre, se définisse, s'élabore et aille de l'avant dans sa fondamentale universalité et son inépuisable diversité!'"--P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie.
Comprend un index.[-]

«Dance was one of mythologist Joseph Campbell's wide-ranging passions. His wife, Jean Erdman, was a leading figure in modern dance who worked with Martha Graham and had Merce Cunningham in her first company. When Campbell retired from teaching in 1972, he and Erdman formed the Theater of the Open Eye, where for nearly fifteen years they presented a wide array of dance and theater productions, lectures, and performance pieces. The Ecstasy of Being brings together seven of Campbell's previously uncollected articles on dance, along with “Mythology and Form in the Performing and Visual Arts,” the treatise that he was working on when he died, published here for the first time. In this new collection Campbell explores the rise of modern art and dance in the twentieth century; delves into the work and philosophy of Isadora Duncan, Martha Graham, and others; and, as always, probes the idea of art as “the funnel through which spirit is poured into life.” This book offers the reader an accessible, yet profound and provocative, insight into Campbell's lifelong fascination with the relationship of myth to aesthetic form and human psychology.» 4e de couverture

Contents
Part 1 : Articles and Lectures (1944-1978)
- Betwixt the Cup and the Lip (1944)
- Text, or Idea ? (1944)
- The Jubilee of Content and Form (1945)
- The ancient Hawaiian Hula (1946)
- Symbolism and the Dance, Part 1 (1950)
- Symbolism and the Dance, Part 2 (1950)
- Symbolism and the Dance, Part 3 (1950)
- The expression of Myth in Dance Images (1978)

Part II : Mythology and Form in the Performing and Visuel Arts

Notes and Bibliography[-]

"Si la mémoire des oeuvres en danse peut s'entretenir à travers des traditions, qu'advient-il lorsqu'il y a rupture dans la transmission, quand des danseurs et chorégraphes modernes, tels Mary Wigman, Valeska Gert, Joséphine Baker ou Rudolf Laban, envisagent une mémoire discontinue de leurs gestes? Et qu'arrive-t-il, presque un siècle plus tard, lorsque des artistes contemporains découvrent des danses passées et se laissent ravir au point d'en faire quelque chose? Reprendre, c'est alors créer un court-circuit dans le temps qui 'allume la mèche de l'explosif enfouie dans l'Autrefois', selon Walter Benjamin.
Mettant au coeur de sa réflexion l'analyse des oeuvres chorégraphiques, de leur processus et de leurs enjeux, Isabelle Launay observe, dans cet essai critique, la façon dont des artistes contemporains (Vera Mantero, le Quatuor Knust, Jérôme Bel, Latifa Laâbissi, Mark Tompkins, Loïc Touzé) réactivent des danses du passé. Dégagée du continuum d'une tradition, la mémoire des oeuvres circule et travaille alors par surprises, transferts, montages et par l'inquiétante force de la citation."--P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.
Comprend un index.[-]

" Valoriser des créatrices danseuses et chorégraphes, qui ont marqué la scène de la danse moderne et surtout contemporaine, a nourri de façon électrisante la démarche et l'écriture de ce projet. Spontanément, le désir de rendre hommage à des artistes dont les œuvres, les processus de fabrication, les réflexions m'accompagne depuis longtemps s'est imposé.

Le choix des 50 noms déclinés dans cet ouvrage évidemment subjectif, qui jette une passerelle du XVIIIe au XXIe siècle, résulte de différents paramètres. D'abord, l'élan spontané d'adhésion à une œuvre, un travail et une trajectoire qui m'emportent et me stimulent. Les danseuses ici sont pour la majorité d'entre elles des chorégraphes et leurs univers sont tatoués dans leur corps et leur vie de femmes.

Elles ont formalisé parfois explicitement leur péripéties personnelles dans leurs spectacles. Autrices, elles possèdent une écriture unique et se révèlent hautement originales. Certaines sont des pédagogues qui ont fait école et des "maîtres" dont on transmet l'esprit et la technique de génération en génération." 4e de couverture

Sommaire
- Introduction
- Germaine Acogny
- Joséphine Baker
- Pina Bausch
- Nacera Belaza
- Gaëlle Bourges
- Trisha Brown
- Susan Buirge
- Carolyn Carlson
- Lucinda Childs
- Régine Chopinot
- Marie Chouinard
- Anne Teresa de Keersmaeker
- Bintou Dembélé
- Julie Desprairis
- Kitsou Dubois
- Isadora Ducan
- Katherine Dunham
- Françoise Dupuy
- Sharon Eyal
- Loïe Fuller
- Valeska Gert
- Giselle
- Myriam Gourfink
- Martha Graham
- Anna Halprin
- Doris Humphrey
- Carlotta Ikeda
- Zizi Jeanmaire
- Kitri
- La Ribot
- Rocio Molina
- Mathilde Monnier
- Marlene Monteiro Freitas
- Bronislava Nijinska
- La Grande Nymphe
- Odette / Odile
- Robyn Orlin
- Héléna Pikon
- Crystal Pite
- Raymonda
- Lia Rodrigues
- La Rose
- Ruth Saint Denis
- Rohoko Sato
- Julie Shanahan
- Simone
- Sylphide
- Tersichore
- Mary Wigman
- Elsa Wolliaston
- Bibliographie et index[-]

"(...) C'est dans la matière même de la danse contemporaine et dans sa pensée que le lecteur est entrainé. Pas seulement sur le plan de l'histoire, mais dans le présent de la danse, de ses questionnements d'aujourd'hui, dans ses urgences, dans ses périls. Davantage qu'un plaidoyer, c'est un voyage... Jacqueline Robinson ne se contente pas d'avoir été une initiatrice, une danseuse de l'aube, gardienne du foyer vivant... elle est aujourd'hui la veilleuse... celle qui ouvre les vannes, qui libère les sources vives. Avec des mots, ceux parfois d'une prose toute simple et pragmatique, ceux parfois de la poésie, elle nous fait toucher ce 'corps du danseur' qui vit 'au-delà de ses propres frontières... au-delà du discible'."--P.[4] de la couv.[-]