POUR OBTENIR DE L'AIDE EN URGENCE, COMMUNIQUEZ AVEC LA LIGNE D'AIDE, SANS FRAIS, POUR LES VICTIMES D'AGRESSION SEXUELLE : 514 933-9007 POUR LA RÉGION DE MONTRÉAL ET LE 1 888 933-9007 PARTOUT AU QUÉBEC.

"L'Aparté est né à la suite du mouvement #moiaussi (#metoo), alors que le besoin d'offrir une assistance aux personnes subissant du harcèlement ou des violences en milieu culturel est apparu.
Dans ce contexte, des associations professionnelles et des regroupements se sont réunis pour mettre en place un plan d'action visant à agir contre toutes formes de harcèlement dans l'industrie. L'Aparté est un des éléments de ce plan d'action.
Notre mission est d'offrir une première assistance à toutes les personnes du milieu culturel qui font l'objet ou ont été témoins de harcèlement (psychologique ou sexuel) ou des violences au travail (agression sexuelle).

L'Aparté est un lieu neutre et confidentiel. Sans affiliation professionnelle et indépendant des associations ou des syndicats du milieu culturel, l'Aparté garantit la confidentialité et l'anonymat des personnes qui requièrent des services."--À propos[-]

POUR OBTENIR DE L'AIDE EN URGENCE, COMMUNIQUEZ AVEC LA LIGNE D'AIDE, SANS FRAIS, POUR LES VICTIMES D'AGRESSION SEXUELLE : 514 933-9007 POUR LA RÉGION DE MONTRÉAL ET LE 1 888 933-9007 PARTOUT AU QUÉBEC

"Dans la foulée des allégations de comportements inappropriés dans le milieu culturel québécois, plusieurs regroupements se sont associés afin de se doter d'outils pour créer un milieu de travail exempt de harcèlement.
Notre milieu est distinct. La variété des métiers et des lieux de travail entraînent une complexité dans la compréhension de ce que peut être le harcèlement dans un tel milieu de travail.
Mais qu'est-ce qui constitue du harcèlement dans notre milieu? Comment le reconnaître? Qui a la responsabilité de faire cesser le harcèlement? Quelles méthodes de prévention doit-on utiliser? Sommes-nous dans l'obligation de dénoncer? Comme travailleur ou travailleuse, quel est notre rôle dans la prévention?

Voici une formation numérique qui répond à ces questions et à bien d'autres."--Accueil du site

Équipe de production: Productrice au contenu et chargée de projet numérique, Christine Bouchard; experts au contenu, Luc Chabot, Hubert Côté, Sophie Gagnon, Virginie Maloney; technopédagogue, Annie Ouellet; traduction, Myles McKelvey; conception et réalisation du site web, Novaconcept[-]

" La décennie 2011-2021 est marquée par une recherche active pour la compréhension de la transmission et de l'enseignement de la danse au sein de divers contextes artistiques et éducatifs. La danse, longtemps réservée aux questions esthétiques ou poïétiques, est désormais devenue un objet d'étude pluridisciplinaire, et les questions de sa transmission peuvent être éclairées par des approches didactiques, pédagogiques, identitaires, ergonomiques, anthropologiques ou encore psychologiques. Dans cet ouvrage, neuf chercheuses, françaises et québécoises, dont les apports récents à la compréhension des différentes facettes de la transmission de la danse sont majeurs, décrivent les cadres épistémologiques et méthodologiques mobilisés dans leurs recherches pour exposer les dimensions précises de cette transmission. Ainsi, ce volume a pour but de dresser un état des lieux de la recherche sur la transmission en danse, entre cadrages méthodologiques et analyses des résultats. Les artistes, étudiants et jeunes chercheurs y trouveront des pistes méthodologiques détaillées ainsi que les conclusion déjà tirées, accompagnées d'une riche bibliographie pour approfondir leurs recherches. Les enseignants et les professionnels de la danse qui désirent mieux comprendre leur travail, développer leur compétences professionnelles ainsi que leur pouvoir d'agir pourront trouver dans ces pages des pistes offrant réflexion et prise de recul." 4e de couverture

Tables des matières

Partie 1 : Méthodologies

- Introduction

- Le recours aux discours : recueillir et analyser les discours de qui? Comment? pour quoi faire?

Chapitre 1 : L'étude de l'interaction professeur-élèves dans la classe technique de danse à travers l'entretiens semi-structuré et l'entretien biographique / Nicole Harbonnier

Chapitre 2 : Les discours pour une compréhension des transactions didactiques / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 3 : Questionner l'identité professionnelle : Les gestes professionnels et l'agir inclusif, à travers les discours / Hélène Duval


- Le recours aux terrains : Recueillir et analyser les traces et images du terrain de qui? Comment ? Pour quoi faire?

Chapitre 4 : Le recours aux images pour une compréhension des transactions didactiques; enregistrement vidéo et analyse microdidactique extrinsèque des transactions / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 5 : Le recours à l'image sur l'activité réalisée / Virginie Messina

Chapitre 6 : Par l'image, se dessaisir de l'éphémérité de la transmission en danse pour y donner un sens / Hélène Duval

Chapitre 7 : Le contexte de recherche / Marie-France Fanton-Bayrou & Lucile Lafont

Chapitre 8 : L'observation, un travail de coulisses / Elisabeth Hould


- Le recours au croisement de méthodes qualitatives : Croiser les méthodes : Comment? Pour quoi faire?

Chapitre 9 : Le recours aux discours ( entretiens et In situ) et à l'autoconfrontation / Joëlle Vellet

Chapitre 10 : Autoconfrontation et analyse intrinsèque de l'activité des élèves / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 11 : De la cohérence de combiner des méthodes donnant accès aux monde du représenté et du réalisé d'enseignantes de danse à l'école / Caroline Raymond

Chapitre 12 : Deux modes de production de données afin d'identifier des activités des professeurs et des élèves dans la classe technique de danse / Nicole Harbonnier

Annexes


- Le recours aux interventions : Intervenir comme chercheur : Comment ? Pour quoi faire?

Chapitre 13 : L'intervention pour une compréhension des transactions didactiques / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 14 : La recherche-intervention mobilisant réflexivité et créativité / Hélène Duval



Partie 2 : Résultats

- Introduction

Chapitre 15 : Étudier la transmission de la danse : affiner l'espace de coconstruction des savoirs / Joëlle Vellet

Chapitre 16 : Dix années de recherches en danse en éducation sous les thèmes de l'identité, de la création et de l'inclusion / Hélène Duval

Chapitre 17 : La transmission en danse : un regard didactique sur la question / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 18 : Entre pratique personnelle, enseignement et recherche : une trajectoire de recherche / Lucile Lafont

Chapitre 19 : Élaboration d'une compréhension de la transmission en danse et de la création chorégraphie : d'une connaissance pratique à une analyse scientifique dans une approche didactique et anthropologique / Virginie Messina

Chapitre 20 : La classe de danse, une évidence à redécouvrir / Nicole Harbonnier

Chapitre 21 : Transmission des savoirs en danse, itinéraire de recherche / Marie-France Fanton-Bayrou & Lucile Lafont

Chapitre 22 : Récits en filiation : rapport à la didactique au rapport à la recherche en danse

- Les Autrices

- Bibliographie[-]

"Avec la participation d'Olivia Karam"-P. de titre.

"La danse n'est pas simplement un art, c'est une posture, un regard sur soi et sur le monde, c'est un style de vie, une respiration, qui nécessite une grande exigence mais offre surtout une immense satisfaction personnelle. La pratique de la danse est une occasion de mobiliser notre mental pour l'amener à ne plus faire qu'un avec notre corps, un moment privilégié qui nous tire vers la joie, nous élève et nous fait vivre dans l'instant présent en nous replaçant au coeur de nous-mêmes.
En enseignant la danse classique depuis plus de trente ans à des danseurs professionnels de tous horizons, j'ai choisi de transmettre des conseils techniques et un apprentissage pédagogique à mes élèves, mais surtout le respect de leur corps, l'étendue de la force de leur mental et I importance du lâcher-prise et de la bienveillance. C'est ce que j'ai choisi de vous livrer dans cet ouvrage"-P. 4 de la couverture.[-]

«This work examines ethics and the changing values in the world of dance, especially as faced by young dancers entering the profession. Since the 1960s, scholars and practitioners from the fields of dance education, somatics, and the realms of postmodern dance and ballet have increasingly believed that attitudes and practices involving psychological, physical, and sexual mistreatment of students and dancers must be challenged.
Dance and Ethics examines key ethical issues related to the dance field, primarily within the United States, and how those directly impact different aspects of the lives of dance artists throughout their careers. The issues discussed include the basic ethical choices facing a dance artist in terms of whether to care about ethics or separate art from morality; ethical issues involved in student–teacher and dancer–choreographer relationships; how ethical concerns relate to the creation and reception of choreographic work; ethical aspects of the critical assessment of dance and dancers; and ethical issues related to presenting systems and institutional infrastructures within the dance field.» 4e de couverture

Contient
1- Why Study Ethical Issues in Dance ?
2- Dance, Decency and a Life Well-Lived
3- Educating Dancers with Dignity, Respect and Care
4- Ethics and Dance Making
5- Ethics and Critiquing Dance
6- Ethical Issues in the Presenting World of Dance
7- "Care"-fully Negotiating Change; Moving Towards a More Human Dance Culture[-]

" Mindy Aloff, a journalist, an essayist, and a dance critic, analyzes dance as the ultimate expression of human energy and feeling. From her personal anecdotes, her engaging collection of stories about dance from around the world, or her description of the captivating photograph by Helen Levitt of two children dancing, which she sees as one embodiment of the mystery and joy that dancing can evoke, Aloff's exploration of the aesthetic, social, and spiritual impacts of dance will prove spellbinding.

Aloff takes us on a journey through various forms of dance—rituals, religious observances, storytelling, musical interpretations—to show why dance matters to human beings. Interlaced with personal experiences, this book builds on analysis to reveal the intimate relationship we have with dance—personal, spiritual, soul-searching, medicinal, and entertaining. The ideas speak to both specialist and general readers." Incipit

Contents

1- Child's Play
2- Walking and Dancing
3- Steps
4- Floatings
5- A Florilegium
6- Battles, Without and Within
7- Lessons

- Epilogue
- Acknoledgments
- Credits
- Index[-]

" Nous ne connaissons aucune société humaine sans danse.

Mais pourquoi éprouvons-nous le besoin de danser? Pourquoi certains mouvement nous émeuvent-ils, nous procurent-ils un tel sentiment de vie ? Que nous apprend cet art sur les liens entre discipline et liberté?

Alexandre Lacroix a eu l'autorisation exceptionnelle de pénétrer dans les coulisses de l'Opéra de Paris. Pendant plusieurs mois, il a suivi le travail des danseurs étoiles Ludmila, Pagliero et Stéphane Bullion qui, par leurs mots, leurs gestes, lui ont permis d'entrer dans l'intimité de leur art.

Le résultat est un essai nous ouvrant les yeux sur ce qui se joue dans la danse. Une enquête philosophique qui réjouira les néophytes comme les amateurs éclairés, car sa lecture intensifie notre plaisir de spectateur et de danseur." 4e de couverture[-]

Titre original: Why you like this photo.

"Voyez-vous vraiment ce que vous croyez voir ?

La perception est une notion difficile et fascinante à appréhender car elle relève à la fois de la science, des neurosciences, de la culture et de la sensibilité. La photographie en semble le support idéal puisqu'elle repose elle-même sur la combinaison savante et magique de la technique de l'optique, des grands principes de l'art et d'un certain regard.

Quand vous aimez une photo, un certain nombre d'éléments entrent en jeu. Est-ce que vous vous laissez entraîner par le mouvement capté par le photographe ? Est-ce que le jeu de contrastes ou la combinaison des couleurs vous séduit ? Est-ce que la composition vient bouleverser vos attentes initiales - mais d'où viennent-elles, ces attentes ?

Cet ouvrage tente de répondre à ces questions en décortiquant les bases techniques de la photo, comme l'exposition ou la profondeur de champ, et en y confrontant les dernières découvertes en sciences cognitives et les points de vue sur les tendances de professionnels de l'art."--P.[4] de la couv.[-]

" Cet ouvrage propose de s'interroger sur l'articulation qui peut exister entre l'émotion (les émotions) que provoque la création artistique, tant du point de vue des processus de création que celui de la réception, et les dispositifs de cognition.

Il part du constat que la création artistique, dans son articulation avec l'émotion esthétique, est un processus extrêmement complexe, sur lequel il n'existe pas de consensus, et dont les approches scientifiques semblent insuffisamment pertinentes.

Les enjeux de cet ouvrage sont d'analyser la façon dont les pratiques artistiques, aussi bien dans leur processus de création que dans leur dispositif de réception, reposent sur des constructions, dans leur singularité, contribueraient aux constructions du monde."
4e couverture.[-]

"'Ton livre m'a sauvé la vie'. C'est ainsi qu'un jour, une jeune femme de 17 ans a abordé Anaïs Barbeau-Lavalette, l'auteure de 'La femme qui fuit' (Marchand de feuilles). Dans 'Faire œuvre utile', la chroniqueuse culturelle Émilie Perreault a voulu raconter, en 20 rencontres fracassantes, comment la vie d'une personne peut être complètement transformée par une œuvre d'art.
Comment le texte d'une chanson de Marc Hervieux a-t-il permis à une femme sans nouvelles de son mari pris en otage au Soudan de supporter l'insupportable? Comment le spectacle de Louis-José Houde a-t-il inspiré une spectatrice quadraplégique à lutter, jusqu'au jour où elle s'est rendue en marchant jusqu'à la scène pour remercier l'humoriste? Comment une pièce de théâtre de Robert Lepage a-t-elle aidé une fille à dire au revoir à son père mort dans une explosion sur l'autoroute 40?

Avec les témoignages de: Éric-Emmanuel Schmitt, Robert Lepage, Ingrid St-Pierre, Simon Boulerice, Mariana Mazza, Marc Séguin, Anaïs Barbeau-Lavalette, Samian, Daniel Thibault, Isabelle Pelletier, Biz, Keith Kouna, Louis-José Houde, Marc Hervieux, Denis Villeneuve, Margie Gillis, Marie-Mai, André Sauvé, Les Cowboys Fringants, Jean-Michel Blais et Kim Thúy."--P.[4] de la couv.[-]

"En s'appuyant sur de très nombreuses recherches et études scientifiques internationales, le grand psychiatre et spécialiste du cerveau Manfred Spitzer montre à quel point notre dépendance aux technologies numériques menace notre santé, tant mentale que physique. Elles provoquent chez les enfants et adolescents comme chez les adultes de nouvelles maladies et en rendent d'autres plus fréquentes : baisse des performances cognitives, troubles du sommeil, dégradation des capacités d'attention et de concentration, tendance à l'isolement et au repli sur soi, dépression, disparition du sentiment d'empathie, etc. Et même, chez les plus jeunes, baisse de la motricité et des capacités de perception.
Ce vaste tableau des connaissances scientifiques sur les effets des écrans, enfin traduit en français, a rencontré un immense écho en Allemagne et dans le monde entier où il a provoqué nombre de débats et de prises de conscience. Cette synthèse majeure s'articule à une réflexion critique profonde qui ne se contente pas de lancer l'alerte sur les cyberpathologies. Elle nous apprend aussi à nous en protéger et à agir à titre préventif. Une contribution absolument cruciale pour tenter d'éviter un désastre psychologique et social."--P.[4] de la couv.

Titre original: Cyberkrank: wie das digitalisierte leben unsere gesundheit ruiniert.
Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.[-]

"Sciences humaines et sociales. Philosophie"--Couv.

"À partir d'une recherche menée avec des danseurs professionnels, Valérie Bloch nous invite à « danser avec la douleur chronique » et à nous laisser porter par la musicalité d'un corps dansant atteint dans sa chair. Sa prise en compte et son écoute de cette douleur méconnue et mal aimée, parce qu'invisible, impalpable et invalidante, nous incite à regarder autrement le monde de la danse en souffrance et le monde de la santé au travail.
Ce livre nous interpelle d'autant plus que les usages du corps dans l'univers de la danse en disent long sur tous les autres corps de métier aux prises avec une douleur sans substrat anatomique connu, à l'heure où la machine est réputée plus performante, plus rapide et plus productive que bien des humains, au sein d'une société de consommation orientée vers le profit.
En plaçant le corps et ses usages au centre du débat, Valérie Bloch y révèle les postures, tant physiques qu'intellectuelles, qu'adoptent les danseurs professionnels et les juxtapose à celles des experts. Portée par une stratégie oblique, à la fois non conventionnelle et à rebours du discours dominant, elle interroge tout particulièrement la valeur accordée aux dires des uns et des autres et de ce qui leur vaut de se faire taxer d'imposture.
Résolument située en dehors des sentiers battus, elle en appelle aux récits de vie des danseurs blessés, à certains philosophes et anthropologues et aux savoirs d'autres systèmes de santé que ceux du monde occidental pour questionner les a priori et décoder le langage du corps"--P.[4] de la couv.

Comprend une médiagraphie et des notes bibliographiques.
Texte en français, avec quelques citations en anglais traduites en note de bas de page.[-]