"Faire l'expérience d'une oeuvre chorégraphique conduit le public à éprouver cette sorte de tension propre à la reation esthétique, au cours de laquelle le spectateur s'invente comme sujet sensible. Ce livre propose de considérer comment l'oeuvre oriente et favorise un trajet perceptif que l'examen de la spatialité en danse met en évidence. La spatialité contribue à organiser un régime de visibilité et d'attention : elle semble jouer un rôle déterminant dans la façon dont l'oeuvre sollicite le spectateur, en désignant où regarder et comment percevoir. Cette hypothèse est mise à l'épreuve des analyses successives de cinq pièces : 'Self-Unfinished' de Xavier Le Roy (1998), 'Trio A' d'Yvonne Rainer (1966), "Suite au dernier mot: au fond out est en surface' d'Olga Mesa (2003), 'Con forts fleuve' de Boris Charmatz (1999) et enfin 'Variations V' de Merce Cunningham (1965). L'attention à l'oeuvre chorégraphique est ainsi au coeur de la réflexion : comment chaque danse, à l'intérieur du dispositif de perception constitué par la scène occidentale, sollicite-t-elle le spectateur pour conduire son attention vers le surgissement d'une figure dansante?"--P[4) de la couv.


Comprend une bibliographie.
Comprend un un index.[-]

"(...) C'est dans la matière même de la danse contemporaine et dans sa pensée que le lecteur est entrainé. Pas seulement sur le plan de l'histoire, mais dans le présent de la danse, de ses questionnements d'aujourd'hui, dans ses urgences, dans ses périls. Davantage qu'un plaidoyer, c'est un voyage... Jacqueline Robinson ne se contente pas d'avoir été une initiatrice, une danseuse de l'aube, gardienne du foyer vivant... elle est aujourd'hui la veilleuse... celle qui ouvre les vannes, qui libère les sources vives. Avec des mots, ceux parfois d'une prose toute simple et pragmatique, ceux parfois de la poésie, elle nous fait toucher ce 'corps du danseur' qui vit 'au-delà de ses propres frontières... au-delà du discible'."--P.[4] de la couv.[-]

Titre original: Why you like this photo.

"Voyez-vous vraiment ce que vous croyez voir ?

La perception est une notion difficile et fascinante à appréhender car elle relève à la fois de la science, des neurosciences, de la culture et de la sensibilité. La photographie en semble le support idéal puisqu'elle repose elle-même sur la combinaison savante et magique de la technique de l'optique, des grands principes de l'art et d'un certain regard.

Quand vous aimez une photo, un certain nombre d'éléments entrent en jeu. Est-ce que vous vous laissez entraîner par le mouvement capté par le photographe ? Est-ce que le jeu de contrastes ou la combinaison des couleurs vous séduit ? Est-ce que la composition vient bouleverser vos attentes initiales - mais d'où viennent-elles, ces attentes ?

Cet ouvrage tente de répondre à ces questions en décortiquant les bases techniques de la photo, comme l'exposition ou la profondeur de champ, et en y confrontant les dernières découvertes en sciences cognitives et les points de vue sur les tendances de professionnels de l'art."--P.[4] de la couv.[-]

" Eric Franklin - sommité internationale dans le domaine des techniques de visualisation mentale pour l'entraînement de danse - a mis au point une méthode d'entraînement utilisée dans de nombreuses compagnies et école de danse du monde entier. Dans cette nouvelle édition de "La préparation du danseur", l'auteur intègre les résultats des dernières recherches scientifiques sur la force, la flexibilité et l'entraînement avec ses propres exercices spécifiques à la danse.

Ce manuel, divisé en deux volumes [...], offre donc un large éventail de matériel entièrement nouveau
- Plus de 100 exercices inédits pour entraîner toutes les parties du corps, utiles à tous les danseurs pour les différents genres, formes et style de danse.
- Des photos et dessins entièrement en couleur, avec plus de 100 nouvelles illustrations pour expliquer les exercices et leur exécution.
- 1 nouveau chapitre pour un programme de formation complet.
De nouvelles ressources en ligne. [...]
LA préparation du danseur combine la visualisation, la concentration et l'entraînement pour améliorer sa technique et ses performances, en étant toujours très attentive à une stratégie de prévention des blessures. En suivant les principes de la kinesthésie lors des exercices, le danseur prendra conscience de chaque mouvement et remarquera les bénéfices immédiats sur le développement, la force et la flexibilité de son corps. " 4e de couverture

Contient

1. Préparer les muscles du bassin, les articulation des hanches et des genoux
- Renforcement dynamique des hanches
* Les muscles glutéaux
* Les adducteurs
- Force de la jambe d'appui, puissance de la jambe active
- Des ouverture centrées pour des rotation puissantes

2. Développer des pieds stables, souples et expressifs
- Développer une image fonctionnelle du pied
- Développer des pieds forts et coordonnés

3. Développer la puissance du torse, des épaules et des bras
- Le trapèze
- Les muscles pectoraux
- Le grand dorsale
- Le deltoïde
- Bras et mains
- Une boucle de bande élastique pour renforcer le haut du corps
- Séries pour les bras, les épaules et le centre

4. Améliorer ses tours, ses sauts et son ouverture
- Réussir ses tours
Sauter plus haut en faisant moins d'effort
- Découvrir son élasticité
- Augmenter son ouverture sans se blesser
* Détendre les rotateurs profond
* Plancher pelvien et ouverture

5. Entraînement du tronc avec les bandes élastiques
- Se préparer pour la séquence

Comprends aussi des annexes et une bibliographie des références. [-]