" L'art a-t-il un genre?

Il y a eu le genre masculin pendant bien longtemps. Mais aujourd'hui, on sait que ce n'était pas un seul, le génial " peintre des cavernes", qui réalisait les décorations des grottes préhistoriques, amis des groupes, de surcroît majoritairement féminins. On sait qu'un soi-disant "grand maître" n'était jamais qu'un patron d'atelier, que les épouses ou les élèves étaient en réalité de vrais artistes, masquées par l'hypocrisie de leur temps. La Renaissance et toutes les autres époques regorgeaient de pictoresses extraordinaires " Le temps est venu de chasser beaucoup d'idées reçus sur l'histoire de l'art." 4e de couverture.

Sommaire
- Une science sexiste : la préhistoire
- Le puits de Lascaux serait-il un luna park ?
- Statuettes féminines paléolithiques
- Statuettes féminines néolithiques
- La grandes déesse, un moment clé de l'histoire des idées
- 75 % des peintres des cavernes étaient-ils des femmes ?
- Le taureau est-il un symbole de virilité ou un animal féminin ?
- Les femmes et l'art textile
- La Grèce antique et l'idéal de beauté masculine
- L'adoration du nu artistique masculin au XVIIIe siècle
- Le héros mâle en habits noirs
- Un "grand maître" est-il un patron d'agence ?
- Le Tintoret... et si c'était la Tintoretta ?
- L'auteur du "Livre du courtisan" est-il féministe malgré lui ?
- La brillante carrière d'Anguissola à la Renaissance
- Les Italiennes de la renaissance pictoresses et musiciennes
- Le "chien de dames" à la Renaissance : Lavinia Fontana
- Elisabetta Sirani lit Plutarque
- Gentileschi ou les conséquences d'un jaune
- Merian, Carriera : gloire des arts "mineurs" aux XVIIe et XVIIIe siècles
- Les femmes du Louvre
- Quatre siècles de combat entre la chair et le drapé
- Delacroix, peintre orientaliste et féminisé
- Délices du marbre onyx
- Arts décoratifs, l'Art nouveau au Bauhaus
- Harriet Powers, Picasso : portrait croisés
- Marcel Duchamp, une autorité artistique masculine et religieuse
- Marcel Duchamp est-il en réalité une femme?
- Épouses, élèves : une stratégie perdante
- Trois petits tubes et c'est tout : Charlotte Salomon
- Le Mexique et la promotion des femmes par le surréalisme
- Performances artistiques : une victoire à la Pyrrhus ?
- Monumentales ! Tendance contemporaines[-]

"Dans le présent ouvrage, le multivers désigne un ensemble sans cesse grandissant d'univers parallèles, dans lequel un nouvel univers apparaît chaque fois qu'un esprit créatif trouve un moyen unique de partager sa vision"--P.[7].

Dépouillement: On air / Diana Vishneva. -- 1. En/dé-codage. Carlo Ratti; Toyo Ito, Francis Kukdjian; Philippe Rahm. -- 2. Concentration. Angelin Preljocaj; John Neumeier. -- 3. Expansion/extension. Ross Lovegrove; Iris Van Herpen; Enki Bilal; Carsten Nicolai. -- 4. Transmission. Marco Goecke. -- 5. Transformation. Bill Viola; Santiago Calatrava; Miguel Chevalier; AES+F. -- 6. Transcendance. Édouard Lock; Moses Pendleton. -- 7. Ensoulment. Aitor Throup; Olafur Eliasson; Raffaello D'Andrea; Nick Knight. -- 8. Libération. William Forsythe; Carolyn Carlson. -- Manifeste.


Format du DVD inconnu.[-]

"Entre 1903 et 1912, à l'heure où sa renommée est déjà universelle, Rodin, fort de son expérience, élabore une série de sculptures et de dessins d'une étonnante liberté, connue sous le nom de 'Mouvement de danse'. Cette série constitue l'aboutissement d'une carrière artistique consacrée à l'expression, la plus véridique et authentique possible, du mouvement humain dans son infinie diversité. Le catalogue restitue le contexte de création si foissonnant qui n'a eu de cesse d'inspirer Rodin. Au fil des pages se découvrent, et se redécouvrent, les figures essentielles d'isadora Duncan, Loïe Fuller, Vaslav Nijinski, ou encore des danseuses cambodgiennes. Sensible à la danse dans toutes ses déclinaisons et variations, des plus populaires aux plus audacieuses, Rodin a su donner vie et forme à des oeuvres, à la fois poétiques et puissantes, qui témoignent, plus que jamais de son génie visionnaire."--P.[4] de la couv.

"Ce catalogue est publié à l'occasion de l'exposition 'Rodin et la danse', présenté au murée Rodin du 7 avril au 22 juillet 2018."--P.[3][-]

" Donner corps au mouvement, saisir l'instant qui mérite d'être fixé : tous les artistes poursuivent le même bu; seules les techniques diffèrent.

La Petite Galerie, dédiée à l'éducation artistique et culturelle, nous invite pour cette deuxième saison à découvrir la façon dont les artistes ont relevé le défi du mouvement , depuis la matière inanimée jusqu'aux nouveaux codes élaborés par les danseurs-chorégraphes au début du XXe siècle.

Des figurines grecques de l'Antiquité aux sculptures d'avant-garde de Degas ou Rodin, soixante-dix œuvres s'animent sous les regards croisés de Jean-Luc Martinez, Benjamin Millepied et Georges Vigarello. un éblouissant pas de deux entre chorégraphe et arts visuels " 4e de couverture

Contient
- La liberté du regard / Jean-Luc Martinez
- Des arts et de la danse / Benjamin Millepied
- La figuration du mouvement: le défi d'une illusion / Georges Vigarello
- Animer la matière
- Codifier le geste
- Séquencer le mouvement
- Le corps dansant

Comprend une bibliographie.


ISBN Seuil: 9782021306149
"Cet ouvrage accompagne la deuxième exposition de la Petite Galerie (...) présentée à Paris au musée du Louvre, du 6 octobre 2016 au 3 juillet 2017"--P. [2][-]

"Paul Bellugue, professeur à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, 1892-1955. Leçons inaugurales, conférences, articles et écrits divers, présentés par Jean-Louis Ferru, ancien élève." -- P. de t.

"La danse en vient à être aujourd'hui le jouet de ces spécialistes qui sont à la chorégraphie ce que les cuistres sont à la littérature. Ces techniciens, pour qui tout est dans le respect de la forme, à force de vouloir conserver ce qu'ils ne comprennent plus, stérilisent la danse. Alors la branche se détache de l'arbre qui la faisait vivre et, privée de cette sève qu'est l'émotion, la danse n'est plus que le vain squelette d'elle-même" -- Introduction.[-]

"À la Renaissance, l'être humain a ouvert le corps pour accéder à une connaissance de soi philosophique et eschatologique, anatomique et érotique, servie par l'art et des modalités de représentation qui trouvent des prolongements dans la création contemporaine.
Selon les artistes et les peuvres, cette ouverture du corps peut être réelle, symbolique ou fictive et correspond à différentes explorations: recherche de l'identité corporelle, recherche de l'identité sexuelle ou du genre, voyage dans l'obscurité de l'intérieur du corps, confrontation à la question de la mort et de sa représentation, enfin invention de soi et transformation du corps.
Dans ce livre, Raphaël Cuir montre comment ce questionnement de la connaissance de soi, entamé à la Renaissance, réapparait aujourd'hui dans l'oeuvre de nombreux artistes, à l'âge du clonage, de la robotisation et du transhumanisme."--P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie.
Comprend un index.[-]