Dépouillement du dossier Danse: Le corps dansant : entre ivresse et guérison / France Schott-Billmann. - Danse et Christianisme : des relations difficiles / Jean-Claude Schmitt. - La danse sacrée dans la spiritualité juive. La danse hassidique / Paul B. Fenton. - Les danses soufies / Thierry Zarcone. - La danse des Orixas / Stefania Capote. - Entre Rajasthan et Andalousie. Une enquête expérimentale / Miriam Phillips. - Chorégraphes modernes, danseurs enthousiastes / Elodie Verlinden.[-]

"Au-delà; en agent direct du coeur, il y a le geste. Tout réciproquement, dans le mouvement il y a le souffle, la vie des formes en l'apesanteur dansée. Conscience à fleur de peau, en filigrane une coïncidence entre la peau et la chair du temps, en sa toute connaissance, témoigne de l'insaisissable élévation... Et l'élévation des esprits par le corps en saltation diffuse sa lumière, son charme, sa loi; l'ineffable expérience parcourant ces lieux empreints... Corps dansant glorieux en personne, le phénomène-évènement d'une présence à soi pointe l'intagible et le tangent jusqu'aux évidences les plus criantes. Vérité du corps: la danse, parce que le mouvement ne ment pas, ainsi donc, ce premier tome de l'apesanteur dansée appréhende et focalise les aspects et modalités du fait religieux à l'oeuvre dans l'imaginaire chorégraphique sous le signe du sentiment amoureux."-- P. [4] de la couv.

Comprend des références bibliographiques.[-]

" À l'ombre du fromager, des villageois discutent autour d'un récipient de vin de palme ...
- Que cherche-t-il ce jeune homme ? Que veut-il?
- Tu n'es pas au courant, il paraît qu'il prépare un diplôme en Europe; j'espère qu'il sera un haut fonctionnaire comme Kwassi!
- Il s'intéresse beaucoup à nos danses... Moi ça me fait plaisir pour une fois qu'on nous accorde de l'importance... Soyons coopératifs.
- Les choses sérieuse aujourd'hui ne sont pas liées au tambour, un morceau de bois creux ! D'ailleurs qui va lui donner le diplôme ?
- Qu'en sais-tu ? Il paraît que nos meilleurs artistes sont tous là-bas. Ici, nos villages souffrent de l'exode rural; tout le monde court après l'argent...
- Ah, ne vous mêlez pas de ce qui ne vous regarde pas ! Kwamé ! Verse-moi un peu de vin de palme; sa saveur au moins n'est pas dévaluée ! Ah! Ah! Ah!

L'Afrique, c'est 1500 ethnies, 6000 danse, une richesse indéniable.

Nombreux sont les artistes modernes qui se tournent vers ce continent pour s'inspirer de ses formes d'expressions.

L'auteur, Famedji-Koto TCHIMOU de "nationalité" africaine, est un passionné de danses ethniques. Son souci majeur est d'inciter les responsables politiques du continent à insérer l'enseignement de nos traditions populaires dans le système éducatif moderne. " 4e de couverture [-]

Written by a diverse group of cultural insiders from across the globe, "Dance Cultures Around the World" gives students a rich and in-depth look at 25 différent cultures of dance. The text addresses cros-cultural dynamics, colonialisme, disaspora, politics, and more as critical factors in learning about dance around the world.
The contributing writers provide an insider's viewpoint in describing the specific contexts and forces that shape various cultural dances.
Dance Cultures around the World offers a wealth of information:
- It explore dance cultures in nine geopolical regions.
- It reveals patterns that operate in each region, adjusting for historical, political, and geographical differences.
- It enriches the reader's experience of their own culture, as well as those of others, as they learn what danceis in various cultures, who dances, and why they dance.
Each chapiter begins with a vignette descirbing a signature dance or dance-relate feature of the culture, followed by an introduction to its history and geography. Significant events, people, and qualities of the dance culture are highlighted throughout the chapiters.
Dance Cultures Around the World offers readers an overview of dance cultures and an insider's perpective on how dance develops and evolves around the world. Together with the online resources provided in HKPropel, the book gives studients and instructors a well-crafted gateway to dance culture across the globe." 4e de couverture

Contents

Part 1 : North America

1- Native American and first Nations Dance
- Studying Native American Cultures
- History of intertribal Powwows
- Powwows Elements
- Powwows Dances
- Crosscurrents
- Summary

2- Social DAnce in the United States : Expression and Socialization
- Brief history
- Social Dance
- Social Dance as Expression
- Social Dance for Socialization
- Crosscurrents
- Summary

3- Danza Folklórico and Mexican American Culture : i Un Gran Fandango !
- Ever-Evolving Dances of Ancient Culture
- Spanish Conquest and Colonialism
- Mexican Nation
- French Occupation of Mexico
- The Mexican Revolution
- Crosscurrents
- Filklórico as Integrative Learning
- Summary

Part 2 : Central and South America

4- Dance in Guatamala : Source for a Collective Indentity in Motion
- Creating Identity
- Dance as a Calendrial Event
- Continuity of Mayan Practices
- Colonial Period
- The Garìfuna
- Influence From Western Theatrical Dance
- Crosscurrents
- Summary

5- Dance in Brazil
- Geography and History
- Dance and Ritual in Pre-Brazil
- European Dance in Brazil
- Founding of Modern Dance in Brazil
- Regional Dance and Popular Cultural Events
- African Dance in Brazil
- Crosscurrents
- Summary

Part 3 : Caribbean

6- Bèlè Drum-Dance Culture in Martinique
- Defining Bèlè as a Regional Folk Tradition
- Question of Origins
- Bèlè Performance Contexts in Contemporary Martinique
- Bèlè's Pre-Revival Eclipse in Martinique
- Bèlè's Revitalization, Cultural Activism, and Pedagogy
- Annual Holidays and Observances
- Crosscurrents
- Summary

7- Dance in Trinidad and Tobago : "Where Everybody Dance"
- History and Carnival as a Trini Identifier
- Neo-African Dance in Trinidad and Tobago
- From Ritual to Performance
- Indo-Trinidadian Dance TRaditions and Development
- Other Cultural Infusions
- Crosscurrents
- Summary

Part 4 : Africa

8- Dance in Ghana
- Brief History
- Crosscurrents
- A Multiplicity of Costoms
- TRaditional Dances from Ghana
- Social Dance
- Ceremonial DAnce
-Summary

9- Dance in Uganda : Inherent Community-Based Agendas in Dancing and Dance-Musicking Traditions
- Brief History
- Dancing and Dance-Musicking
- A Communitarian Approch to Coexistence
- Activation of Individual and Community Human Social Capital
- Cross Current
- Summary

10- Dance Culture of Zimbabwe
- Brief History and Geography
- Indigenous Zimbabwean DAnces
- Characteristic Features of Indigenous Dances
- Crosscurrents
- Implication of Modernity and Globalization
- Summary

Part 5 : Europe and Russia

11- Dance in Irish Culture
- Brief History
- Irish Dance Culture from the 13th Century CE
- Dance During the Colonial Era
- Dance at the Turn of the 20th Century
- Dance during the Postcolonial Era
- Theatricalization of Irish Dance in Ireland
- Crosscurrents
- Summary

12- Dance in Spain
- Flamenco
- Spanish Dance and Flamenco
- Crosscurrent
- Summary

13- Dance in Croatia : A Small Country With Rich Dance Diversity
- Social Context
- Central and Southeastern European Influences
- Regional Style of Dance and Music
- Legacies of Cross-Cultural Trade and travel
- Institutionalized Dance Education
- Crosscurrents
- Summary

14- Dance in Greek Culture
- Brief History and Geography
- Ancient Greek Dance ( 800-143 BCE)
- Theatrical Dances of the Classical Period
- Greek Dance in the Middle Ages ( 146 BCE-1453 CE)
- Early Modern Dance ( 1453-1821)
- Traditional Dance in Modern Greece ( 1821-Present)
- Popular Dance
- Contemporary Art Dance
- Crosscurrents
- Summary

15- Dance in Bulgarian Culture
- Bulgarian Dance Culture
- The Horo
- Folk Dance Education and Bulgarian Music
- Crosscurrents
- A new Choreographic Culture
- Summary

16- Traditional Dance in Russia
- Brief History
- Ethno Identity Dance and Socialist Realism
- Russian Folk Dance in the Field
- Three Russian Folk Dances
- Russian Ethno Identity Dance
- Crosscurrents
- Summary

Part 6 : Middle East

17- Dance Cultures of Turkey
- Brief History
- Traditional Folk Dance
- Classical Dance
- Religious Movement Systems
- Crosscurrents
- Summary

18- Dance in Iran: Raqs-i-Irani : The Persian Dance
- Myths and Assumptions of Persian Dance
- Historical Highlights
- Modernization of Iran
- Islamic Revolution of 1979
- Crosscurrents
- Summary

Parts 7 : South and Southeast Asia

19- Indian Dance
- Brief History
- Classical Dances
- Tradition and Reconstruction
- Crosscurrents
- Summary

20- Dance in Indonesia : Jathilan Trance Dance
- Crosscurrents
- Diversity of Indonesian Dance
- Ancestor Worship, Trance, and Religion
- Jathilan Trance DAnce
- Revival of Traditional Dance Arts
- Summary

21- Dance in the Philippines
- Place-Based Dance Practices
- Music and Dance
- Acapulco-Manila Galleons and the Malding of Forms
- Dance as Part of Festivity
- The "Mother" of Philippines Folk Dance
- Indigenous Peoples
- Kapwa
- Crosscurrents
- Summary

Part 8 : East Asia

22- Dance in Chinese Culture
- Dance in Chinese Culture Over 5000 Years of History
- Classical DAnce
- Chinese Folk Dance
- Martial Arts, Competition, and Military Dance
- 20th-Century Political Turmoil
- Chinese Civil War
- Yangbanxi
- Zhongguogudianwu
- Paths to Contemporary Dance
- Crosscurrents
- Summary

23- Dance in Japanese Culture
- Matsuri
- A Confluence of Cultures
- Japanese Aesthetics
- Kagura
- Noh and Dabuki Theater
- Folk Dance of Indigenous People in Hokkaido and Okinawa
- Crosscurrents
- Popular Dance in Contemporary Japan
- Summary

Part 9 : Oceania

24- Dance of Aboriginal Australia
- Aboriginal Culture
- Rom in Nothern Australia
- Other Contexts of Dance in Arnhem Land
- Central Australia
- Other Traditions on Aboriginal Dance
- Crosscurrents
- Summary

25- Dance in Tahitian Culture
- Brief History
- The Colonial Institution
- Creativity and Innovation
- Crosscurrents
- Summary

Index[-]

"Whether in the private parlor, public hall, commercial 'dance palace', or sleazy dive, dance has long been opposed by those who viewed it as immoral - more precisely as being a danger to the purity of those who practice it, particularly women. In 'Adversaries of dance' Ann Wagner presents a major study of opposition to dance over a period of four centuries in what is now the United states.
Wagner bases her work in the thesis that the tradition of opposition to dance 'derived from white, male, Protestant clergy and evangelists who argued from a narrow and selective interpretation of biblical passages', and that the opposition thrives when denominational dogma held greater power over people's lives and when women's social roles where stricly limited.
Central to Wagner's work, which will be welcomed by scholars of both religion and dance, are issues of gender, race and socioeconomic status."--P[4] de la couv.

Comprend une bibliographie.
Comprend des notes bibliographiques à la fin des chapitres.
Comprend un index.[-]

"(...) relies heavily on ethnographic material, including case studies based on Hanna's research, and on a basic framework of anthropological theory and nonverbal communication. The author's basic premise is that dance is human thought and feeling expressed through the instrument of the body. Her argument that dance is at once intentionnally organized physical movement, language, and a system of rules appropriate in different social situations is a provocative view that is likely to provide a foundation for future research in the field."--P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie.
Comprend un index. [-]

"Actes de la Table ronde organisée par le Cratère Théâtre d'Alès, 25 mars 1995." -- P. de t.

Dépouillement: La danse toute / Denis Lafaurie. -- Avant-propos: Marie-Claire Gelly, Christian Bourigault, Laurence Louppe. -- Interventions. Corps modelés et modèles de corps dans l'histoire moderne, éducation et pratiques corporelles / Jacques Gleyse. -- Le corps dans l'espace de composition lithurgique; le corps instrument de cette composition; l'anthropologie des rituels de culte / Jean-Yves Hameline. -- Le corps pressenti / Laurence Louppe. -- Lecture du corps dans l'homéopathie / Bernard Long. -- Le geste et la détresse / Claude Rabant. -- Annexes. Dix ans de danse contemporaine à Alès. -- Itinéraire artistique de Ch. Bourigault. -- Présentation des intervenants.

Comprend une bibliographie à la fin des chapitres et à la fin du volume.[-]

" Mindy Aloff, a journalist, an essayist, and a dance critic, analyzes dance as the ultimate expression of human energy and feeling. From her personal anecdotes, her engaging collection of stories about dance from around the world, or her description of the captivating photograph by Helen Levitt of two children dancing, which she sees as one embodiment of the mystery and joy that dancing can evoke, Aloff's exploration of the aesthetic, social, and spiritual impacts of dance will prove spellbinding.

Aloff takes us on a journey through various forms of dance—rituals, religious observances, storytelling, musical interpretations—to show why dance matters to human beings. Interlaced with personal experiences, this book builds on analysis to reveal the intimate relationship we have with dance—personal, spiritual, soul-searching, medicinal, and entertaining. The ideas speak to both specialist and general readers." Incipit

Contents

1- Child's Play
2- Walking and Dancing
3- Steps
4- Floatings
5- A Florilegium
6- Battles, Without and Within
7- Lessons

- Epilogue
- Acknoledgments
- Credits
- Index[-]

" "Juste avant Einstein, il y a eu les Ballets russes. "
C'est grâce à ce texte qu'Havelock Ellis a été surnommée le "Saint patron de la danse". Il embrasse tous les aspects de cette forme d'expression, depuis la danse des vagues dont le rythme lent nous relie au Cosmos jusqu'à l'impact des mouvements du corps sur la pensée même des philosophes, en passant par son rapport au sacré et à l'amour, à l'arts et à la société. La danse révèle l'écheveau de nos rythmes intimes, de nos pulsions secrètes, de nos émotions cachées dans un spectacle total où nous ne faisons plus qu'un avec elle. Nietzsche ne s'y était pas trompé non plus : " Un jour sans danse est un jour perdu."

Esprit encyclopédique, d'une curiosité sans limites, Havelock Ellis (1859-1939) est le père de l'ethnologie sexuelle et de la sexologie. Ses Études de psychologie sexuelle en ont stupéfié plus d'un par leur richesse documentaire et scientifique. On lui doit notamment la notion d'autoérotisme, reprise ensuite par un Freud qui ne cessa de lui témoigner son admiration." 4e de couverture

Sommaire
- Note éditoriale

1- Le premier de tous les rythmes
2- Danser, adorer, prier
3- Des danses érotiques
4- L'art de danser
5- La mélodie social des corps[-]

"L'inflation actuelle des images risque de faire oublier une question essen­tielle : d'où vient la force des images si elle est irréductible aux commentaires qu'elles suscitent ? Comment comprendre qu'on se batte pour des images ou qu'on veuille les détruire?
Cet essai de Catherine Chalier interroge l'interdit biblique de la repré­sentation et il montre qu'il porte sur celles (picturales, verbales, mentales) du visible en tant qu'elles bouchent l'accès à l'invisible dont toutes les créa­tures vivent, et, par-là, à la liberté. Ce qui définit précisément l'idolâtrie.
Que signifie alors dans cette perspective que l'être humain soit “à l'image de Dieu”? Une image qui n'est pas interdite puisqu'elle doit croître et se multiplier. Que perçoit-on quand on regarde cette image-là? Quelle ombre protège-t-elle? Quel travail intérieur doit-on faire pour s'en approcher? Mais aussi comment porter son regard sur des images de visages violentés par l'histoire ? Même dans ce cas, il ne convient pas de s'interdire d'imagi­ner et de figurer, mais il est en revanche certain que la manipulation de telles images à des fins partisanes fait courir un grand péril."--P. [4] de la couv.[-]