"Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition 'Picasso et la danse', présentée sur le site de la Bibliothèque-musée de l'Opéra, au palais Garnier, par la Bibliothèque nationale de France, en partenariat avec l'Opéra national de Paris, du 19 juin au 16 septembre 2018"--P.8

Dépouillement: Préfaces de Laurence Engel et Stéphane Lissner. Avant-propos. -- Picasso & la bohème: les prémices de la danse / Bérenger Hainaut. La Danseuse naine (La Nana), 1901. -- Picasso & les Ballets Russes: la peinture au service de la danse ou la peinture qui danse? / Mathias Auclair. Le rideau de scène de Mercure, 1924. -- Picasso & l'Opéra de Paris / Inès Piovesan. Portrait de Serge Lifar, 1960. -- Danser pour dionysos: la bacchanale dans l'oeuvre de Picasso / Céline Chicha-Castex. Faune musicien et danseuse, 1945. -- "Par ou ça passe?: dans le glissement du trait / Geneviève Breerette. Picasso danseur? evant l'objectif de Gjon Mili, 1949. -- Annexes: Productions de ballets auxquelles Picasso a contribué; À propos de quelques occasions manquées, les lettres de la bibliothèque musée de l'Opéra; Liste des oeuvres exposées; Bibliographie sélective; Index des noms de personnes; Biographie des auteurs.[-]

" L'art a-t-il un genre?

Il y a eu le genre masculin pendant bien longtemps. Mais aujourd'hui, on sait que ce n'était pas un seul, le génial " peintre des cavernes", qui réalisait les décorations des grottes préhistoriques, amis des groupes, de surcroît majoritairement féminins. On sait qu'un soi-disant "grand maître" n'était jamais qu'un patron d'atelier, que les épouses ou les élèves étaient en réalité de vrais artistes, masquées par l'hypocrisie de leur temps. La Renaissance et toutes les autres époques regorgeaient de pictoresses extraordinaires " Le temps est venu de chasser beaucoup d'idées reçus sur l'histoire de l'art." 4e de couverture.

Sommaire
- Une science sexiste : la préhistoire
- Le puits de Lascaux serait-il un luna park ?
- Statuettes féminines paléolithiques
- Statuettes féminines néolithiques
- La grandes déesse, un moment clé de l'histoire des idées
- 75 % des peintres des cavernes étaient-ils des femmes ?
- Le taureau est-il un symbole de virilité ou un animal féminin ?
- Les femmes et l'art textile
- La Grèce antique et l'idéal de beauté masculine
- L'adoration du nu artistique masculin au XVIIIe siècle
- Le héros mâle en habits noirs
- Un "grand maître" est-il un patron d'agence ?
- Le Tintoret... et si c'était la Tintoretta ?
- L'auteur du "Livre du courtisan" est-il féministe malgré lui ?
- La brillante carrière d'Anguissola à la Renaissance
- Les Italiennes de la renaissance pictoresses et musiciennes
- Le "chien de dames" à la Renaissance : Lavinia Fontana
- Elisabetta Sirani lit Plutarque
- Gentileschi ou les conséquences d'un jaune
- Merian, Carriera : gloire des arts "mineurs" aux XVIIe et XVIIIe siècles
- Les femmes du Louvre
- Quatre siècles de combat entre la chair et le drapé
- Delacroix, peintre orientaliste et féminisé
- Délices du marbre onyx
- Arts décoratifs, l'Art nouveau au Bauhaus
- Harriet Powers, Picasso : portrait croisés
- Marcel Duchamp, une autorité artistique masculine et religieuse
- Marcel Duchamp est-il en réalité une femme?
- Épouses, élèves : une stratégie perdante
- Trois petits tubes et c'est tout : Charlotte Salomon
- Le Mexique et la promotion des femmes par le surréalisme
- Performances artistiques : une victoire à la Pyrrhus ?
- Monumentales ! Tendance contemporaines[-]

"Relevant souvent de l'enquête de terrain de la part d'auteurs qui sont aussi les acteurs de leur objet d'étude, ce livre, tout en abordant les enjeux politiques, contextuels et de genres propose une épistémologie de la performance en questionnant les moyens et les méthodes d'accès à sa connaissance, son histoire, sa mémoire (vivante), dans son actualité. Cet ouvrage donne suite au colloque international (…) organisé par la Villa Arson et l'AICA France avec le concours du Getty Research Institute. Il interroge les définitions et le statut de la performance alors que celle-ci est enfin intégrée à sa juste valeur au sein du champ élargi des arts visuels, au point qu'on assiste à la multiplication des ‘reenactments'. De spécialités différentes – critiques d'art, historiens et historiennes de l'art, commissaires d'expositions, philosophes, artistes – les auteurs offrent des analyses variées et complémentaires centrées sur une problématique fondamentale de la performance : l'archive et le statut des documents, des photographies, des objets, qui constituent l'art de la performance ou en témoignent."--P.[4] de la couv.

Comprend des notes bibliographiques en bas de page.[-]

" Cet ouvrage propose de s'interroger sur l'articulation qui peut exister entre l'émotion (les émotions) que provoque la création artistique, tant du point de vue des processus de création que celui de la réception, et les dispositifs de cognition.

Il part du constat que la création artistique, dans son articulation avec l'émotion esthétique, est un processus extrêmement complexe, sur lequel il n'existe pas de consensus, et dont les approches scientifiques semblent insuffisamment pertinentes.

Les enjeux de cet ouvrage sont d'analyser la façon dont les pratiques artistiques, aussi bien dans leur processus de création que dans leur dispositif de réception, reposent sur des constructions, dans leur singularité, contribueraient aux constructions du monde."
4e couverture.[-]