"Les liaisons dangereuses de l'artiste, du financier et du fonctionnaire.
Tout commence avec l'effondrement financier de 2008 et le sauvetage des cotes par les auteurs du marché de l'art. L'Art contemporain vole de record en record! Simultanément, l'illusion d'art disparait. Une prise de conscience a lieu : où est passé l'art? Apparaissent alors idées dissidentes et pratiques non conformistes.
Face aux métamorphoses récentes de l'art contemporain, Aude de Kerros tente de répondre à la question que tout le monde se pose : combien de temps une utopie financière peut-elle durer? À quand le krash de l'AC? Comment cela peut-il avoir lieu? (…)" -- P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie.[-]

"This book is about co-leadership: A leadership practice and structure often found in arts organizations that consist of two or three executives who bridge the art and business divide at the top.

Many practitioners recognize this phenomenon but the research on this topic is limited and dispersed. This book assembles a coherent overview and presents new insights of the field. While co-leadership is well institutionalized in the West, it is also criticized for management's constraint of artistic autonomy and for its pluralism that dilutes leadership clarity. However, co-leadership also personifies the strategic objectives of art, audiences, organization, and community, by addressing plural logics – navigating the demands of artistic vision and organizational stability. It is an integrating solution. The authors investigate its specifics in the arts, including global practice and its interdisciplinary nature. The theoretical frame of plural leadership supports their empirical explorations of the dynamics within the co-leadership relationship and with organizational stakeholders. Data includes the voices of co-leaders, artists, staff, and board members from arts organizations in Canada and Norway. Their abductive reflection generates a stimulating research experience.

By viewing co-leadership in action, not as a study of static theories, the book will appeal not only to students and researchers but also resonate with practitioners in arts and cultural management and assist them to work with co-leadership and to manage its tensions." Introduction Livre [-]

"Avec ou sans subventions? Théâtre, danse, opéra, mais également variété, one man show, performance, cirque, arts de la rue… Si la délimitation du spectacle vivant ne va pas de soi, l'expression 'économie du spectacle' n'est pas moins complexe. Elle désigne des réalités diverses: superproductions budgétivores de certains festivals ou de théâtres nationaux déficitaires, productions équilibrées de théâtres privés, comptes fragiles de petites salles accueillant des artistes amateurs… Comment alors dégager un modèle économique propre au spectacle vivant?
Cet ouvrage, en dressant un panorama historique et théorique de l'économie du spectacle vivant, décrit les spécificités de ses modes de financement comme de son marché de l'emploi, avec une attention particulière pour la logique de l'intermittence. Il dévoile un modèle qui associe, d'une manière inédite, interventionnisme et ultralibéralisme."--P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie.[-]