Catalogue basé sur plusieurs expositions.

L'exposition ''Milutin Gubash : The Hotel Tito'' eu lieu du 16 septembre au 30 décembre 2011 au Rodman Hall Art Centre de la Brock University.

L'exposition ''Milutin Gubash : All in the Family'' eu lieu du 13 février au 22 avril 2012 au Carleton University Art Gallery.

L'exposition ''Situational Comedy '' eu lieu du 9 mai au 8 juillet 2012 au Kitchener-Waterloo Art Gallery.

L'exposition ''Milutin Gubash : Remote Viewing : True Stories '' eu lieu du 22 juin au 9 septembre 2012 à la Southern Alberta Art Gallery.

L'exposition ''Milutin Gubash : Les faux-semblants'' eu lieu du 28 septembre au 30 décembre 2012 au Musée d'art de Joliette.
Auteurs : Sylvain Campeau, Sandra Dyck, Annie Gauthier, Katarina Gubash, Marie-Claude Landry, Shirley Madill, Crystal Mowry et Mathilde Roman. [-]

"Ce roman lève le voile sur le milieu de la danse, mais aussi sur le monde des écrivains, des musiciens, des éclairagistes, des costumiers, des décorateurs, des vidéastes, bref, de tous ceux et celles qui ont fait du Montréal contemporain un creuset artistique majeur. Il révèle aussi les secrets du Quartier des spectacles et de l'Espace Danse.

Une ville qui danse fait s'entrelacer les destins de trois générations de danseuses. Dans le premier volet de cette saga en deux tomes, Juliette, Florence et Laurène, femmes passionnées aux rapports complices et complexes, connaissent des joies, des dilemmes et des drames, magnifiés — et souvent causés — par leur art, qui est sans doute le plus exigeant de tous. En s'appuyant sur sa connaissance intime de la danse, Aline Apostolska parvient à en rendre le rythme dans une écriture sensible et impétueuse qui suit les remous de la vie artistique et affective de ses personnages."--P.[4] de la couv.[-]

"À la fois charnel et cérébral, cet ouvrage retrace l'histoire de la nudité dans le monde de la chorégraphie de la fin du XXe siècle à nos jours. Au fil des pages, l'élégance de la pensée construit et contextualise avec minutie ce sujet éminemment complexe qui pourrait paraître scabreux. Analysant les oeuvres et leurs réceptions, le texte nous fait entrer dans les coulisses des scènes françaises. Au fil du récit, il montre coment, au coeur de cet univers nihiliste et conceptuel, l'heure est à la découverte incessante de nouvelles vérités du corps. Qu'est-ce qu'être nus ensemble? Qu'est-ce que donner chair aux concepts? Que dire de la nudité des femmes? Peut-on parler de (s)expérience? Autant de thèmes qui, parmi d'autres, donnent ici corps au débat!"--P. [4] de la couv.

Conmprend une bibliographie et des références bibliographiques.
Comprend un index.[-]

"En abordant des perspectives esthtiques et sociopolitiques, des préoccupations de formation et de création, ainsi que des approches interdisciplinaires croisant la danse avec différents domaines de connaissances, cet ouvrage offre un panorama diversifié des recherches menées par des professeur.e.s et des étudiant.e.s du Département de danse de l'UQAM ainsi que par des artistes du milieu québécois. L'intérêt de ce panorama réside dans la présentation de problématiques qui habitent l'art de la danse aujourd'hui, et qui intéresseront particulièrement les enseignant.e.s, les artistes et les étudiant.e.s en danse, ainsi que les aficionados."-- P. [4] de la couv.

Dépouillement: Préface / Hélène Duval. -- Introduction / Nicole Harbonnier, Johanna Bienaise et Katya Montaignac. -- PARTIE 1: perspectives esthétiques. Y a-t-il quelque chose à comprendre de la danse contemporaine? / Geneviève Dussault et Catherine Lavoie-Marcus. -- De la nécessité de comprendre le monde qui nous entoure / Andrée Martin. -- Pourquoi briser le quatrième mur? / Katya Montaignac. -- Un espace de tractations: dix hypothèses et quelques anecdotes à propos du quatrième mur / Anne-Marie Guilmaine. -- En mutation vers une danse du monde? / Geneviève Dussault. -- Ma danse est, a toujours été, dans et de ce monde. -- Zab Maboungou. -- PARTIE 2: perspectives sociopolitiques. Pourquoi une danse engagée? / Geneviève Dussault. -- Vers une danse "citoyenne" / Katya Montaignac. -- L'esthétique chorégraphique a-t-elle une éthique? / Catherine Lavoie-Marcus. -- Voir nos aveuglements face à l'éthique / Sylvie Fortin. -- Danse et érotisme: "voulez-vous danser avec moi?" / Geneviève Dussault. -- Girl power / Jade Marquis. -- PARTIE 3: perspectives sur la création. Quelle préparation pour une danse de création? / Geneviève Dussault. -- Polyvalence ou adaptabilité? / Johanna Bienaise. -- Comment la création artistique déverouille-t-elle la sensorialité? / Josiane Fortin. -- Stratégies pour une ouerture sensorielle par l'art / Josiane Fortin. -- Quelle(s) relation(s) au rythme dans les arts vivants? / Armando Menicacci. -- Vers une "temporalité du sentir" par l'incorporation du rythme / Antoine Turmine. -- PARTIE 4: perspectives de la recherche. Danse et neurosciences: parlons synapse! / Nicole Harbonnier. -- Mariage paradoxal et gageure prometteuse? / Nicole Harbonnier. -- Quelle histoire raconte-t-on? / Josiane Fortin. -- S'immerger dans le parcours historique: une exploration exaltante / Marie Beaulieu. -- Comment passer du "regarder" au "dire" la danse? / Nicole Harbonnier et Geneviève Dussault. -- Rendre compte d'une expérience qui va au-delà des mots: l'observation-analyse du mouvement / Geneviève Dussault.

Comprend une bibliographie à la fin des chapitres et des références bibliographiques.[-]

"(...) looks at dance works created in the 21st century by choreographers identifying as Afro-European, Jewish, Black, Palestinian, and Taiwanese-Chinese-American. It explores how contemporary dance-makers engage with historical traumas such as the Shoah and the Maafa to reimagine how the past is remembered and how the future is anticipated. The new idea of 'perforMemory' arise within a lively blend of interdisciplinary theory, interviews, performance analysis, and personal storytelling. Scholar and artist Layla Zami traces unexpected pathways, inviting the reader to move gracefully across disciplines, geographies, and histories. Featuring insightful interviews with seven international artists: Oxana Chi, Zufit Simon, André M. Zachery, Chantal Loïal, Wan-Chao Chang, Farah Saleh, and Christiane Emmanuel."-- P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des références bibliographiques.[-]

"This is not a book! (...) Rather, think of it more like a gateway, a portal, a resource linking you to videos on Internet web sites that help you quickly jump around to all sorts of places and times. Don't read it straight through (unless you must!) Rather, have it near your iPed, iPhone or computer that is set on YouTube (www.youtube.com), flip to any page by chance, and type in the 'search' address. Then... follow the images and ideas wherever they take you."--Introduction, p. [xiii].

Comprend une biblographie.
Comprend une webographie à la fin des chapitres.
Comprend un index.[-]

"Author Amy Bowring's literary portraits vividly illuminate the histories of dancers who participated in 'Navigating home: the Newfoundland and Labrador dance project'. This endeavour gathered Newfoundland dancers from, home, with those who live away, to engage in movement explorations with celebrated choreographers Christopher House and Anne Troake.
The dancer's individual stories reveal complex relationships to 'home' - one's reasons for leaving, aspects of Newfoundland life that persuate many to remain, factors that entice others to return. Herself ascendant of several of Newfoundland's settler families from the 18th and 19th centuries, Bowring examines her own relationship to the island and her experiences growing up in Ontario as a diasporic Newfoundlander.
While the book offers an evocative response to dance in Canada's most easterly province, it reflects on the art form with passion and insight, defining dance as an influential presence... not only in Newfoundland and Labrador but across Canada and abroad."-- P.[4] de la couv.

Exemplaire dédicacé par l'auteur.[-]

" "Moving Together" asserts that the arts, specifically dance, have a significant, yet largely un examined, role to play in the questioning and crafting of our plurialist society... The chapiters in this collection ask readers to consider how teachers, choreographers, dancers, presenters, arts administrator, audiences and reviewers practices plurialism in Canada. Their choreographic works, performance conventions, and attendant media responses reveal how identities and notions of difference are oerseived within and beyond racially and ethnically defined communities. their successes and challenges serve as exemplars and cautions not only for other artists, but also as models that can be transposed into broader contexts of pluralism. Most notably. like other forms of soft diplomacy, dance can help to "set the stage" for social change. Dance brings people together to engage in non-treatening, non-legislated ways. It povides opportunities to learn about cultures that are different from one's own. It facilitatesmoments when groups of people who have been historically marginalized take center stage - literally and figuratively - and exercise agency. In other words, over the courseof this collection, we argue that dance is an effective mode of inquiry to highlight the shifting concerns of pluralism in Canada" 4e de couverture

Contient
1- Dancing Pluralism in Canada : A Brief Historical Overview / Allana C. Lindgren.
2- Embodying the Canada Mosaic : the Great West Canadian Folk Dance, Folk song, and Handicraft Festival, 1930 / Anne Flynn.
3- Olé, eh? : Canadian Multicultural Discourses ans Atlantic Canadian Flamenco / Batia Boe Stolar
4- Illuminating a Disparate Diaspora : Fijian Dance in Canada / Evadne Kelly.
5-Ukrainian Theatrical Dance on the Island : speaking Back to National and Provincial Image of Multicultural Cape Breton / Marcia Ostashewski.
6- Zab Maboungou : Trance and Locating the Other / Bridget E. Cauthery
7- A Contemporary Global Artist's Perseptive / Hari Krishnan.
8- Re-imgining the Multicultural Citizen : "Folk" as Strategy in the Japanese Canadians' 1977 Centennial Nationnal Odori Concert / Lisa Doolittle.
9- Dance as a Curatorial Pratice : Performing Moving Dragon's "Koong" at the Royal Ontario Museum / Allana C. Lindgren.
10- Kinetic Crossroads : Chouinard, Sinha, and Castello / Dena Davida.
11- From Inclusion to Integration : Intercultural Dialogue and Contemporary University Dance Education / Danielle Robinson & Eloisa Domenici.
12- A Dance Flash Mob, Canadian Multiculturalism, and Kinaesthetic Groupness / Janelle Joseph.
13- Contemporary Indigenous Dance in Canada / Santee Smith in conversation with Samantha Mehra and Carolyne Clare.
14-"There Is th Me That Loves to Dance" Dancing cultural Identities in Theatre for Young Audiences / Heather Fitzsimmons Frey.
15-The Presence and Future of Danish Folk Dancing in Canada / Suzanne Jeager.
16- Glimpses of a Cultural Entrepreneur / Yasmina Ramzy in Conversation with P. Megan Andrews.
17- Dance and the Fulfillment of Multicultural Desires : The Reflexion of an Accidential Ukrainian / Steven Jobbitt
18- Old Road, New World : Exploring Collaboration through Kathak and Flamenco / Catalina Fellay

Contient aussi une bibliographie et des indexes[-]

"Choreographing Copyright is a new historical and cultural analysis of U.S. dance-makers' investment in intellectual property rights. Stretching from the late nineteenth century to the early twenty-first, the book reconstructs efforts to win copyright protection for choreography and teases out their raced and gendered politics, showing how dancers have embraced intellectual property rights as a means to both consolidate and contest racial and gendered power.

A number of the artists featured in the book are well-known in the history of American dance, including Loie Fuller, Hanya Holm, and Martha Graham, Agnes de Mille, and George Balanchine. But the book also uncovers a host of marginalized figures--from the South Asian dancer Mohammed Ismail, to the African American pantomimist Johnny Hudgins, to the African American blues singer Alberta Hunter, to the white burlesque dancer Faith Dane--who were equally interested in positioning themselves as subjects rather than objects of property (...)"--P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.
Comprend un index.
Comprend une chronologie.[-]

" Dans un style où l'art, la politique, la culture et la religion se chevauchent, l'auteur nous décrit la danse dans son évolution et dans toute sa pluralité qui ont pris une ampleur phénoménale à partir des années soixante.

Au demeurant, les différentes personnalités, chacune dans sa fonction spécifique ( artistique, technique et administrative), ont contribué de façon significative à l'éclosion spectaculaire et médiatique de ce domaine culturel.

Véritable guide et puissant stimulant pour les jeunes qui veulent en faire leur métier, cet ouvrage s'adresse également aux enfants et aux adultes qui veulent pratiquer cet art dans le cadre de leurs loisirs ou tout simplement pour faire la fête.

On découvre, à la fin, l'ébauche d'un projet culturel d'envergure dans le contexte actuel de l'ouverture, du métissage et de la diversité." 4e de couverture.



Contient

Introduction

Première partie : définition et généralités

I - Définition
II - Les différents type de danses
III - Les danses dans d'autres régions du monde
IV - Lieux où l'on peut danser
V - Lieux où on apprend la danse
VI - Le showbiz et la danse commerciale

Deuxième partie : La danse comme métier

I- Qu'est ce qu'un danseur professionnel ?
1. La formation professionnelle
2. La Danse-Études
3. L'apprentissage de la technique
4. Le CFA Danse Chant Comédie
5. Passerelles vers l'apprentissage

II- Le diplôme d'État de Professeur de danse
1. Première étape : L'EAT
2. Deuxième étape : Les UV
3. Troisième étape : La pédagogie

III- La vie d'un danseur professionnel
1. Les opéra et les ballets nationaux
2. Les compagnie
3. Les cabarets
4. Les comédies musicales
5. Les attractions et l'animation
6. Les différents contrats
7. Le professorat
8. Les mythos

IV- La reconversion et la vie après la scène

V- Les débouchées indirecte et l'avenir de la danse

VI- Les comédies musicales des années 2000

VII- Quelques personnalités de la danse

Troisième partie :La danse comme loisir
I- Les cours amateurs pour adultes
II- La pépinière ou les cours de danse pour enfants

Quatrième partie : la fête
I- Le Festival Culturel et d'Animation
II- Le Festival Métis'Arts
III- Autres objectifs de l'association Artistes Sans Frontières

Contient aussi une bibliographie et un annexe sur des personnalités de la danse.[-]