"Depuis la fin du XXe siècle, les arts de la scène ont multiplié les expériences de partage que ce soit par la participation, l'immersion, l'intéraction, ou des spectacles aux messages troubles qui se dérobent à une narration linéaire et close, à la figuration et à l'identité. Induisant des mouvements de sens en commun, quoique non communs, ces spectacles contemporains rejoignent à maints égards l'aspiration du philosophe Jean-Luc Nancy à promouvoir 'l'être ensemble'. Ce concept-clé de Nancy renvoie à la nécessité de repenser le commun. Cherchant à éviter des pensées déterminatrices de la communauté, il conçoit l'être-ensemble comme une dynamique sans achèvement, un mouvement de sens qui se nourrit de tous les échanges. Ce mouvement est d'abord partage, et lieu de la question.
Quand les scènes présentent des dispositifs ouverts, elles ne cherchent pas à transmettre un sens de façon autoritaire ni même simplement à 'activer' le public. Elles deviennent ainsi le lieu d'une mise en jeu de soi, de questions, de gestes. Elles performent un être-ensemble. La nature de ces échanges varie néanmoins d'un spectacle à l'autre: elle n'est pas simplement sémiologique, performative ou paticipative, mais complexe. Les études rassemblées dans cet ouvrage tentent de sonder les vecteurs de sens, les terrains du partage sensible et les rapports intersubjectifs induits par les dispositifs théâtraux. Elles analysent la dimension réflexive et autoréflexive de ces relations qui stimule le partage... autant qu'elle l'empêche d'aboutir."-- P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des références bibliographiques.[-]

" "Moving Together" asserts that the arts, specifically dance, have a significant, yet largely un examined, role to play in the questioning and crafting of our plurialist society... The chapiters in this collection ask readers to consider how teachers, choreographers, dancers, presenters, arts administrator, audiences and reviewers practices plurialism in Canada. Their choreographic works, performance conventions, and attendant media responses reveal how identities and notions of difference are oerseived within and beyond racially and ethnically defined communities. their successes and challenges serve as exemplars and cautions not only for other artists, but also as models that can be transposed into broader contexts of pluralism. Most notably. like other forms of soft diplomacy, dance can help to "set the stage" for social change. Dance brings people together to engage in non-treatening, non-legislated ways. It povides opportunities to learn about cultures that are different from one's own. It facilitatesmoments when groups of people who have been historically marginalized take center stage - literally and figuratively - and exercise agency. In other words, over the courseof this collection, we argue that dance is an effective mode of inquiry to highlight the shifting concerns of pluralism in Canada" 4e de couverture

Contient
1- Dancing Pluralism in Canada : A Brief Historical Overview / Allana C. Lindgren.
2- Embodying the Canada Mosaic : the Great West Canadian Folk Dance, Folk song, and Handicraft Festival, 1930 / Anne Flynn.
3- Olé, eh? : Canadian Multicultural Discourses ans Atlantic Canadian Flamenco / Batia Boe Stolar
4- Illuminating a Disparate Diaspora : Fijian Dance in Canada / Evadne Kelly.
5-Ukrainian Theatrical Dance on the Island : speaking Back to National and Provincial Image of Multicultural Cape Breton / Marcia Ostashewski.
6- Zab Maboungou : Trance and Locating the Other / Bridget E. Cauthery
7- A Contemporary Global Artist's Perseptive / Hari Krishnan.
8- Re-imgining the Multicultural Citizen : "Folk" as Strategy in the Japanese Canadians' 1977 Centennial Nationnal Odori Concert / Lisa Doolittle.
9- Dance as a Curatorial Pratice : Performing Moving Dragon's "Koong" at the Royal Ontario Museum / Allana C. Lindgren.
10- Kinetic Crossroads : Chouinard, Sinha, and Castello / Dena Davida.
11- From Inclusion to Integration : Intercultural Dialogue and Contemporary University Dance Education / Danielle Robinson & Eloisa Domenici.
12- A Dance Flash Mob, Canadian Multiculturalism, and Kinaesthetic Groupness / Janelle Joseph.
13- Contemporary Indigenous Dance in Canada / Santee Smith in conversation with Samantha Mehra and Carolyne Clare.
14-"There Is th Me That Loves to Dance" Dancing cultural Identities in Theatre for Young Audiences / Heather Fitzsimmons Frey.
15-The Presence and Future of Danish Folk Dancing in Canada / Suzanne Jeager.
16- Glimpses of a Cultural Entrepreneur / Yasmina Ramzy in Conversation with P. Megan Andrews.
17- Dance and the Fulfillment of Multicultural Desires : The Reflexion of an Accidential Ukrainian / Steven Jobbitt
18- Old Road, New World : Exploring Collaboration through Kathak and Flamenco / Catalina Fellay

Contient aussi une bibliographie et des indexes[-]