" "Moving Together" asserts that the arts, specifically dance, have a significant, yet largely un examined, role to play in the questioning and crafting of our plurialist society... The chapiters in this collection ask readers to consider how teachers, choreographers, dancers, presenters, arts administrator, audiences and reviewers practices plurialism in Canada. Their choreographic works, performance conventions, and attendant media responses reveal how identities and notions of difference are oerseived within and beyond racially and ethnically defined communities. their successes and challenges serve as exemplars and cautions not only for other artists, but also as models that can be transposed into broader contexts of pluralism. Most notably. like other forms of soft diplomacy, dance can help to "set the stage" for social change. Dance brings people together to engage in non-treatening, non-legislated ways. It povides opportunities to learn about cultures that are different from one's own. It facilitatesmoments when groups of people who have been historically marginalized take center stage - literally and figuratively - and exercise agency. In other words, over the courseof this collection, we argue that dance is an effective mode of inquiry to highlight the shifting concerns of pluralism in Canada" 4e de couverture

Contient
1- Dancing Pluralism in Canada : A Brief Historical Overview / Allana C. Lindgren.
2- Embodying the Canada Mosaic : the Great West Canadian Folk Dance, Folk song, and Handicraft Festival, 1930 / Anne Flynn.
3- Olé, eh? : Canadian Multicultural Discourses ans Atlantic Canadian Flamenco / Batia Boe Stolar
4- Illuminating a Disparate Diaspora : Fijian Dance in Canada / Evadne Kelly.
5-Ukrainian Theatrical Dance on the Island : speaking Back to National and Provincial Image of Multicultural Cape Breton / Marcia Ostashewski.
6- Zab Maboungou : Trance and Locating the Other / Bridget E. Cauthery
7- A Contemporary Global Artist's Perseptive / Hari Krishnan.
8- Re-imgining the Multicultural Citizen : "Folk" as Strategy in the Japanese Canadians' 1977 Centennial Nationnal Odori Concert / Lisa Doolittle.
9- Dance as a Curatorial Pratice : Performing Moving Dragon's "Koong" at the Royal Ontario Museum / Allana C. Lindgren.
10- Kinetic Crossroads : Chouinard, Sinha, and Castello / Dena Davida.
11- From Inclusion to Integration : Intercultural Dialogue and Contemporary University Dance Education / Danielle Robinson & Eloisa Domenici.
12- A Dance Flash Mob, Canadian Multiculturalism, and Kinaesthetic Groupness / Janelle Joseph.
13- Contemporary Indigenous Dance in Canada / Santee Smith in conversation with Samantha Mehra and Carolyne Clare.
14-"There Is th Me That Loves to Dance" Dancing cultural Identities in Theatre for Young Audiences / Heather Fitzsimmons Frey.
15-The Presence and Future of Danish Folk Dancing in Canada / Suzanne Jeager.
16- Glimpses of a Cultural Entrepreneur / Yasmina Ramzy in Conversation with P. Megan Andrews.
17- Dance and the Fulfillment of Multicultural Desires : The Reflexion of an Accidential Ukrainian / Steven Jobbitt
18- Old Road, New World : Exploring Collaboration through Kathak and Flamenco / Catalina Fellay

Contient aussi une bibliographie et des indexes[-]

" Faire intervenir des artistes dans des processus d'insertion sociale ou professionnelle pouvait apparaître il y a encore quelques années comme une hérésie, ou, pire encore, comme une faute de goût. Il y avait d'abord le sentiment qu'on n'avait pas le droit d'abuser de la crédulité de personnes en difficulté en leur faisant croire qu'elles pouvaient devenir des artistes, mais surtout, demander à des artistes de s'impliquer dans des histoires individuelles ou collectives difficiles, c'était à coup sûr voir se développer un art bien pensant pour les pauvres, avatar du réalisme socialiste et de Saint-Sulpice.

Quand on regarde d'un peu plus près, on est surpris. Grâce aux ateliers de création, ces personnes, devenues des "amateurs", révèlent souvent un talent qu'elles ignoraient elles-mêmes. Elles découvrent que leurs forces sont nourries de leur faiblesse, que personne n'est jamais ce qu'il croyait être, et elles affrontent de plein fouet la difficulté, que nous avons tous, de trouver l'emploi de soi-même. En cela, elles sont des artistes.

À l'intersection du travail social, de l'action culturelle et du travail artistique, ces démarches redonnent du sens à des modes d'intervention souvent englués dans des "dispositifs" d'aide et d'assistance. Elles contribuent ainsi à réenchanter le travail des acteurs de ses différents champs.

Reste à comprendre comment et pourquoi cela fonctionne.

Cette problématique, explorer dans le présent ouvrage, constitue les actes du colloque organisé par les Ateliers Marianne avec l'appuies de l'Observatoire des politiques culturelles à l'amphithéâtre de Pont-de-Claix, les 23 et 24 mars 2000. Ces actes rassemblent les interventions de responsable institutionnel d'experts, de chercheur, d'artistes, d'opérateurs artistiques, culturels et sociaux."
4e de couverture.[-]