"Réceptacle de sensualité souvent frappé d'opprobe, la danse dans le monde arabe est un domaine encore méconnu. Sa reconnaissance n'en est qu'aux débuts. Ces pages proposent: une réflexion menée sur la nature de la danse arabe (C. Poché), sur le statut de la danseuse professionnelle d'Égypte (D. Henni-Chebra), sur l'inventaire descriptif des danses d'Algérie, d'Égypte et de Tunisie (B. Bahloul, S. Hosni, M. Saleh). Toute cette thématique est abordée sous un angle nouveau par différents auteurs qui ont uni leurs efforts dans cet ouvrage collectif."--P. [4] de la couv.[-]

"Choreographing Copyright is a new historical and cultural analysis of U.S. dance-makers' investment in intellectual property rights. Stretching from the late nineteenth century to the early twenty-first, the book reconstructs efforts to win copyright protection for choreography and teases out their raced and gendered politics, showing how dancers have embraced intellectual property rights as a means to both consolidate and contest racial and gendered power.

A number of the artists featured in the book are well-known in the history of American dance, including Loie Fuller, Hanya Holm, and Martha Graham, Agnes de Mille, and George Balanchine. But the book also uncovers a host of marginalized figures--from the South Asian dancer Mohammed Ismail, to the African American pantomimist Johnny Hudgins, to the African American blues singer Alberta Hunter, to the white burlesque dancer Faith Dane--who were equally interested in positioning themselves as subjects rather than objects of property (...)"--P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.
Comprend un index.
Comprend une chronologie.[-]

"N'est valide qu'un art nuisible, subversif, asocial, athéiste, érotique et immoral, antidote à l'infection spectaculaire qui neutralise les esprits et distille la mort."--Couverture.

Titre de la P. [4] de la couverture.

Dépouillement: La disparition de l'exception artistique: chasse au monstre-créateur / Michaël La Chance. -- Les Sabines. -- La critique d'appropriation culturelle: nouvel iconoclasme / Maxime St-Hilaire avec la collaboration de Chantal Bellavance. -- Déconcertant 'énoncé' du Conseil des arts sur l'appropriation culturelle autochtone / Maxime St-Hilaire. -- L'oeuvre disqualifiée: Robert Lepage, l'appropriation culturelle et la liberté artistique / Jean Gagnon. -- Hans Bellmer et Sade: le monde comme représentation du désir / Étienne de Laberge. -- 'Je dédie ce procès au marquis de Sade qui a montré la vraie nature du pouvoir' / Yann Merlin. -- L'étrangeté et la parodie dans l'art contemporain chinois / Cai Qing. -- Parmi les sants et les morts: cartographie d'artistes hérétiques en Amérique latine / Silvio De Gracia. -- Autonomie et hétéronomie de l'art: un problème toujours ouvert / Giovanni Fontana. -- Près de 1500 pages publiées... / Julien Blaine. -- Exceptions et singularités / Michel Giroud. -- Analyse échiquéenne de l'autocensure de soi: le cas de tentatives de disparition Stvn Girard (sic). -- Régénérescence de Tanya Doody et Jackson 2bears, endurance de John Court (Biennale d'Art performatif de Rouyn-Noranda) / Richard Lefebvre. -- Manif d'art, la biennale de Québec 'Si petit entre les étoiles, si grand contre le ciel' / Nathalie Côté. -- Quarante ans d'énergie émancipatrice d''Inter, art actuel' / Mildred Duran. -- L'exposition du Cabinet de Fumisterie Appliquée en détail [le Lobe, Chicoutimi) / Hugo Nadeau. -- Au numérique, préférer la chair [Mois multi] / Alain-Martin Richard. -- Immersion marquante dans 'Verticales, L. son d. la m..té. d. .a sève de Lorella Abenavoli / Louise Boisclair. -- À ciel ouvert (Festival d'art perfomatif de TRois-Rivières) / Myriam Lortie. -- The book of neoism?! The revelation to amen / assembled by Istvan Kantor. -- A. L. A. L., / Geneviève Roy. -- Le déficit des années antérieures (fictions) / Éric Therer. -- Bébé: tu performes? Revue annuelle, 209, Blad&Nad / François Bladier et Nadine Agostini. -- RIP Carolee Schneemann.

ISSN: 0825-8708[-]

" à qui appartient la mode ? Comment le pyjama a-t-il cessé d'être un vêtement traditionnel indien ? Pourquoi pense-t-on que le wax vient d'Afrique ? Quelle est la différence entre appropriation et appréciation culturelle ?

Dans cet essai pédagogique et accessible, Khémaïs Ben Lakhdar, historien de la mode, dévoile ce qui se cache réellement derrière l'appropriation culturelle. Cette notion qui enflamme les médias et les réseaux sociaux reste pourtant très méconnu. Née au XIXe siècle, lorsque l'émergence de la haute couture, l'industrialisation et les début du colonialisme ont poussé les créateurs à chercher toujours plus d'inspiration vers l'orient, elle devient dans les années 1970 un outil scientifique et une arme de revendication militante.

Comment sortir enfin de l'impasse dans laquelle sa méconnaissance maintient aujourd'hui le débat? Ce livre passionnant nous incite à nous poser les bonnes questions et à soutenir les échanges culturels sans en ignorer les mécanisme de domination. " 4e de couverture

Contient une bibliographie et une filmographie.

Contient

Partie 1 : La mode: une porte d'entrée pour comprendre la notion d'appropriation culturelle
1- "Le tour du monde en moins d'une heure": Itinéraire d'un flâneur dans la ville coloniale du XIXe siècle.
2- Haute couture et colonialisme : de l' "utilité" des colonie dans la mode parisienne.

Partie 2 : Contextualiser un concept pour le comprendre.
1- Les études postcoloniales et la notion de "colonialisme culturel"
2- Les années 1990 : Les nations premières américaines, le "non-blanc" et l'appropriation culturel

Partie 3 : Un concept bicéphale
1- L'ère des réseaux sociaux ou le point de rupture
2- Réapproprions-nous la culture : vers un dépassement de l'appropriation ?[-]