"À la fois charnel et cérébral, cet ouvrage retrace l'histoire de la nudité dans le monde de la chorégraphie de la fin du XXe siècle à nos jours. Au fil des pages, l'élégance de la pensée construit et contextualise avec minutie ce sujet éminemment complexe qui pourrait paraître scabreux. Analysant les oeuvres et leurs réceptions, le texte nous fait entrer dans les coulisses des scènes françaises. Au fil du récit, il montre coment, au coeur de cet univers nihiliste et conceptuel, l'heure est à la découverte incessante de nouvelles vérités du corps. Qu'est-ce qu'être nus ensemble? Qu'est-ce que donner chair aux concepts? Que dire de la nudité des femmes? Peut-on parler de (s)expérience? Autant de thèmes qui, parmi d'autres, donnent ici corps au débat!"--P. [4] de la couv.

Conmprend une bibliographie et des références bibliographiques.
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"Subjuguant le Tout-Paris de la Belle Époque, la compagnie de Serge Diaghilev propose deux visages, celui de Fokine d'abord qui rencontre la culture ambiante en virevoltant sur la tradition, puis celui de Vaslav Nijinsky dansant aux avant-gardes.
Rénovant le classicisme de son art, Michel Fokine exalte, dans une magnificence digne du Grand Siècle, les fastes de l'aristocratie. Les pas de ses danseurs projettent le public dans une passé glorieux légitimant un véritable nationalisme esthétique français.
L'art de Vaslav Nijinsky déroute l'assistance. Devenu chorégraphe, le virtuose invente un nouveau corps: sensible aux mutations de la sexualité, il déplace les marges de la pudeur, réévalue les rapports humains et renouvelle l'expérience du sacré. Ses chorégraphies 'cubistes' opèrent des déconstructions où le Tout-Paris ne peut se retrouver, mais dont les formes sont suffisamment proches pour aviver les craintes, les peurs et les haines du moment. (...)-- P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.
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