"(...) I invited five people to the table: Michael Toppings, artistic director of the Montréal, arts interculturels (MAI), Vivine Scarlett, founder and curator of dance Immersion, Andrew Tay, co-founder and artistic director of Wants&Needs Danse and curator at Centre de création OVertigo (CCOV), Karla Étienne, dancer of Compagnie Nyata Nyata and member of (...) the Conseil des Arts de Montréal, and Keith Barker, artistic director of the Native Earth Performing Arts (NEPA). All have the same thing in common: they are already engaged in the conversation and are willing to share their thoughts so that the dance milieu continues to grow and evolve"--P.40.[-]

" From the photographer behind the Instagram sensation Brown Girls Do Ballet, this stunning coffee-table book showcases breathtaking images of ballerinas of color of all ages and levels that reflect today's beautifully diverse world of dance.

For decades the prominent image of a ballet dancer has been a white body with pale clothing. It took 75 years for American Ballet Theatre to have its first African American female principal dancer, Misty Copeland. When TaKiyah Wallace-McMillian went to enroll her three-year-old daughter into her first ballet class, she immediately saw this lack of diversity and representation—even on her local dance studio's website. Within weeks TaKiyah, a freelance photographer, began shooting a project she called Brown Girls Do Ballet, which eventually became an Instagram hit and a nonprofit organization that provides resources, mentorship, inspiration, and encouragement to young dancers of color worldwide.

For her first book, The Color of Dance, TaKiyah traveled around the United States seeking out dancers of African, Asian, East Indian, Hispanic, and Native American ancestry. With these more than 190 breathtaking images of colorful ballerinas of all ages and levels, both amateur and professional, TaKiyah gives a voice to dancers who have been underrepresented for too long.

With dozens of quotes throughout from ballerinas themselves, The Color of Dance redefines what this classically Eurocentric art form has looked like for centuries and will inspire dancers—and all of us—to pursue our dreams no matter what barriers are put in front of us. " Site éditeur (https://www.hachettebookgroup.com/)[-]

"Afin de respecter les textes d'origines des 8 auteurs.trices de cette publication, nous avons fait le choix de vous les présenter dans une vesion bilingue. Ainsi, chaque texte est présenté tout d'abord dans sa version originale, suivie de sa version traduite. Bonne lecture!"--P.[1].

Dépouillement: Édito du rédacteur en chef / Andrew Tay. -- Dissensus, difference, dialogue , and diversification in dance: Centre de création O vertigo's reconfiguration of the common = Dissensus, différence, dialogue et diversification en danse: La reconfiguration du commun par le Centre de création O Vertigo / Tawny Andersen. -- Inclusion and accessibility as the number one priority = L'inclusion et l'accessibilité comme priorité numéro un / Hanako Hoshimi-Caines. -- Être queer en français = To be queer en français (sic) / Georges-Nicolas Tremblay. -- (In)Visibilité: impressions sur les rencontres "Tête-à-tête: la face cachée de la visibilité" = (In)Visibility / Nènè Myriam Konaté. -- Enjeux de morphologie dans l'inclusion des afrodescendant.e.s dans les institutions scolaires en danse = Challenges of morphology in the inclusion of afro-descendants in dance schools and educational institutions / Chloé Saintesprit. -- Peering through the ice-holes into the impossible sublime: Lara Kramer and James Oscar talk about Windigo = Scruter le sublime impossible à travers les trous de glace: Lara Kramer et James Oscar nous parlent de Windigo / Lara Kramer et James Oscar. -- Où en est la danse autochtone au Kebec? = Where are aboriginal dances in Kebec? = Tan skicinuwey pemkamok kebec eliyewik? / Ivanie Aubin-Malo.[-]

Dépouillement: [1] Aren't we all migrating bodies? Moving forward and backward - Becoming a migrating body. -- [2] On a migrating identity. The dominance of the western, (post)modern vision of identity - The ambivalent nature of the (post)migrant identity - A liminal identity in-between - A multiple, polyphonic identity - Identity as a storytelling - The creative confusion of the migrating body. -- [3] Two intertwined artistic journeys. Sidi Larbi Cherkaoui: a chameleon absorbing other dance cultures and languages - Akram Khan: beingrooted in one dance culture - "Zero degrees" (2005): the serendipity of a meeting - "Myth" (2007): integrating polarities - "Bahok" (2008): one world, many languages - "Babel" (2010): cacophony of languages, polyphony of movements - "Desh" (2011): dialogue with the homeland - Putting a new social imagery of the migrating body centre stage. -- [4] Coda: the in-between of a dialogical art practice. The rebirth of dialogue: the art of listening - Dance dramaturgy as a dialogical practice.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.
Comprend un index.[-]

«La danse se raconte souvent ainsi : du ballet de cour est né le ballet blanc, puis la danse moderne a libéré les corps. Et si d'autres récits étaient proposés, décentrés de l'Occident et de la scène ? Et si l'on interrogeait les narrations fléchées et les hiérarchies établies, pour une histoire décentrée de la danse ?
Chorégraphier l'égalité culturelle est le deuxième volume des actes du colloque tenu à Lyon en 2021. Il propose une série de pistes visant à décoloniser les recherches en danse, en pensant de manière décentrée la transmission des savoir-faire, la réception du mouvement et la notion de « contemporain » dans le champ chorégraphique.» 4e de couverture

Contient
- Vers une histoire décentrée de la danse
- Présentation du volume : Chorégraphier l'égalité culturelle ?

Partie 1 : Décentrer la transmission de la danse
- Decentering the West : Decolonizing Dance Histories / Rainy Demerson
- Decentering "Whiteness" : A Linguistical Analysis of Social Justice Theory at Ten University Danse Conservatoies in the U.S.A (2017-2022) / Rachel Straus
- Out of the Temple : The Ongoing Pratice of Odissi / Sriradha Paul

Partie 2 : Décentrer la réception de la danse
- Les quadrilles créoles de Guadeloupe et de Martinique, continent noir de l'histoire de la danse / Isabelle Calabre
- Décentrements multiples. Regards croisés dur le "debaa" des femmes de Mayotte / Elena Bertuzzi
- Dancing in the Mud : Decentering the Modern / Helly Minarti

Partie 3 : Décentrer le contemporain en danse
- D'un décentrement culturel vers une décolonisation des savoirs dans l'art chorégraphique : regard sur les créations de chorégraphes antillais / Jessica Orsinet
- "Ici au bord de l'ailleurs" de Laurent Troudart, solo performatif : vers de nouveaux imaginaires dans la danse contemporaine en Martinique ? / Karine Benac
- Décentrer "le contemporain" en danse. Perspectives africaines ( Niger, Sénégal) / Mahalia Lassibille
- Dynamiques d'émergences en "danse contemporaine" : le festival On Marche - Marrakech ( 2005-2019) / Victore Jaquet

Comprend aussi une biographies des auteurs[-]

" "Moving Together" asserts that the arts, specifically dance, have a significant, yet largely un examined, role to play in the questioning and crafting of our plurialist society... The chapiters in this collection ask readers to consider how teachers, choreographers, dancers, presenters, arts administrator, audiences and reviewers practices plurialism in Canada. Their choreographic works, performance conventions, and attendant media responses reveal how identities and notions of difference are oerseived within and beyond racially and ethnically defined communities. their successes and challenges serve as exemplars and cautions not only for other artists, but also as models that can be transposed into broader contexts of pluralism. Most notably. like other forms of soft diplomacy, dance can help to "set the stage" for social change. Dance brings people together to engage in non-treatening, non-legislated ways. It povides opportunities to learn about cultures that are different from one's own. It facilitatesmoments when groups of people who have been historically marginalized take center stage - literally and figuratively - and exercise agency. In other words, over the courseof this collection, we argue that dance is an effective mode of inquiry to highlight the shifting concerns of pluralism in Canada" 4e de couverture

Contient
1- Dancing Pluralism in Canada : A Brief Historical Overview / Allana C. Lindgren.
2- Embodying the Canada Mosaic : the Great West Canadian Folk Dance, Folk song, and Handicraft Festival, 1930 / Anne Flynn.
3- Olé, eh? : Canadian Multicultural Discourses ans Atlantic Canadian Flamenco / Batia Boe Stolar
4- Illuminating a Disparate Diaspora : Fijian Dance in Canada / Evadne Kelly.
5-Ukrainian Theatrical Dance on the Island : speaking Back to National and Provincial Image of Multicultural Cape Breton / Marcia Ostashewski.
6- Zab Maboungou : Trance and Locating the Other / Bridget E. Cauthery
7- A Contemporary Global Artist's Perseptive / Hari Krishnan.
8- Re-imgining the Multicultural Citizen : "Folk" as Strategy in the Japanese Canadians' 1977 Centennial Nationnal Odori Concert / Lisa Doolittle.
9- Dance as a Curatorial Pratice : Performing Moving Dragon's "Koong" at the Royal Ontario Museum / Allana C. Lindgren.
10- Kinetic Crossroads : Chouinard, Sinha, and Castello / Dena Davida.
11- From Inclusion to Integration : Intercultural Dialogue and Contemporary University Dance Education / Danielle Robinson & Eloisa Domenici.
12- A Dance Flash Mob, Canadian Multiculturalism, and Kinaesthetic Groupness / Janelle Joseph.
13- Contemporary Indigenous Dance in Canada / Santee Smith in conversation with Samantha Mehra and Carolyne Clare.
14-"There Is th Me That Loves to Dance" Dancing cultural Identities in Theatre for Young Audiences / Heather Fitzsimmons Frey.
15-The Presence and Future of Danish Folk Dancing in Canada / Suzanne Jeager.
16- Glimpses of a Cultural Entrepreneur / Yasmina Ramzy in Conversation with P. Megan Andrews.
17- Dance and the Fulfillment of Multicultural Desires : The Reflexion of an Accidential Ukrainian / Steven Jobbitt
18- Old Road, New World : Exploring Collaboration through Kathak and Flamenco / Catalina Fellay

Contient aussi une bibliographie et des indexes[-]

Comprend des références bibliographiques.
Comprend un index.
Ce livre comprend des articles des auteurs suivants :
Sally Banes, Guy Cools, Ann Cooper Albright, Roger Copeland, Ellen Corin, Dena Davida, Daniel Dobbels, Federico Ferrari, Bogumil Jewsiewicki, Stephanie Jordan, Okello Kelo Sam, Yacouba Konate, Susan Leigh Foster, André Lepecki, Laurence Louppe, Zab Maboungou, Jean-Charles Masséra, Mathilde Monnier, Jean-Luc Nancy, Chantal Pontbriand, Sarah Rubige, Salia Sanou, Richard Shusterman, Alphonse Tiérou, Iro Valaskis Tembeck.[-]

" La réflexion sur l'américanité du Québec n'a pas cessé depuis les années 1970. Le Québec et l'Amérique latine partagent de nombreux moments de coïncidence sociale et politique tout au long leur histoire. Des moments d'échange qui se reflètent dans les interactions culturelles et artistiques.

Cet ouvrage explorer la trame latino-américaine dans la culture au Québec à travers un ensemble d'essais qui examinent pour la toute première fois la richesses des apports interculturels et artistiques des latino-américains à la province. Il mobilise les points de vue experts de professionnels du milieu culturel et d'artistes théoriciens qui abordent l'art latino-québécois à partir d'horizons disciplinaires variés : la sociologie, la littérature, la musique, le cinéma, les arts visuels, la performance et la danse. Il en ressort des travaux intéressés par les pratiques actuelles, telles qu'on les rencontres à Montréal et dans la Ville de Québec, où sont concentrées les principales scènes culturelles multiethniques.

Chaque étude offre une vision particulière qui allie la réflexion à un travail sur le terrain, de manière à intégrer la voix des artistes de la communauté latino-québécoise et leur donner de la visibilité. Contribuant par là à un dialogue transdisciplinaire, ces perspectives cartographient les enjeux et les thèmes qui noyautent les pratiques artistiques latino-québécoise, de même que ce qui les distingue entre elles.

Ce volume est indispensable pour qui souhaite s'initier ou approfondir sa compréhension des contribution artistiques de la communauté latino-américaine à la culture québécoise dans le contexte contemporain de pluralisation." 4e de couverture

Table des matières

- Note de l'éditeur
- Remerciements
- Introduction par Mariza Rosales Argonza

- Les paradoxes d'une affinité culturelle : la construction de la diaspora latino-américaine au Québec / Victor Armony
- La nouvelle latinité de Montréal : les relations entre le français et l'espagnol dans une ville trilingue / Hugh Hazelton
- La musique latino-américaine à Montréal et sa diversification depuis 1990 / Reina Victoria Vega Vega
- L'invisibilité des visibles, bref regard sur le cinéma québécois / Alejandro Saravia
- Angles morts, visions transfrontalières latino-québécoises / Mariza Rosales Argonza
- Poétiques du déplacement dans la pratique performative latino-québécoise / Nuria Carton de Grammont & Tatiana Navallo
- DANSENSEMBLE, survol de la danse contemporaine latino-québécoise / Christine Palmiéri & Natalia Sirdey
- Artistes latino-américains à Québec : trajectoires, dialogue et "pollinisations" culturelles croisées / Victor H. Ramos[-]