"(...) Sujet brûlant s'il en est, cette liberté de dire, de créer, de déranger, de provoquer n'est jamais garantie, toujours à conquérir, à chérir, à protéger. Petit tour d'horizon des limites et des avancées de l'art dans nos sociétés."-- P.12.

Dépouillement: Tout montrer... qu'est-ce à dire? / Michel Vaïs. -- La peur du bon Dieu, la peur d'avoir peur et les jeunes publics / Ralph Elawani. -- Tout parole n'est pas autorisée / Marilou Craft. -- La parole résiliente des femmes autochtones / Josianne Dulong-Savignac. -- La parole minoritaire de la moitié du monde / Catherine Voyer-Léger. -- Parler de sexe aux ados / Raymond Bertin. -- Montréalaises et Montréalais en scène: territoires et lieux communs / Émilie Martz-Kuhn. -- Scènes et enjeux criminels / Julie-Michèle Morin.[-]

Titre original: Guide to Allyship.
"Le féminin est utilisé pour alléger le texte (...) Il y a plusieurs termes qu'une personne peut utiliser pour identifier le rôle qu'elle joue activement dans le travail anti-oppressif. Aucun de ces termes n'est meilleur qu'un autre. Quel que soit le mot que vous choisissez pour nommer votre rôle, ce dernier est important dans ce genre de travail. Le terme "alliée" est davantage présent à la fois dans la littérature qu'au sein des groupes militants, et c'est la raison pour laquelle la présente brochure met l'accent sur ce terme. Cependant, être une alliée n'est pas une identité auto-désignée. Elle vous demande de démontrer votre compréhension à travers vos actions, vos relations et la reconnaissance collective des communautés."--P.2

Dépouillement: Contenu et recherche par Dakota Swiftwolfe; Mise en page et conception par Leilani Shaw; Traduction par Kateri Aubin; Avec des contributions de: B. Deer, V. Boldo, E. Fast, G. Sioui, C. Richardson, K. Raye, S. Puskas, M. Cousineau, L. Lainesse, et A. Reid.[-]

" Que signifient ces manifestations étranges en connexion avec les personnages innus? Est-ce l'intérieur des terres, le Nutshimit, qui souhaite reprendre contacte avec le peuple, le réinviter dans ses sentiers pour qu'il recouvre sa mémoire? Qu'est ce qui réside dans le territoire, que les Blancs n'ont jamais trouvé, mais qui a toujours ramené les Innus vers le nord, en plein cœur des hivers les plus hostiles ?
La forme courte des nouvelles permet à l'autrice de soumettre le lecteur à sa vision du monde qui l'entoure, elle, au quotidien. Ce dernier est fait de surréalisme, de réalisme magique, d'onirisme ; de créatures fantastiques ou réelles de la tradition orale, d'esprit de animalisme ancestral qui habitent l'univers contemporain; de la relation avec un territoire sans merci. qui donne néanmoins aux protagonistes la puissance nécessaire pour survivre dans un monde qui va à l'encontre de leurs valeurs." 4e de couverture[-]

" Nauetakuan : mot innu qui nous annonce qu'un son, au loin, vient à nous.
Comment l'entendre, si tout, dehors comme dedans, vibre, bourdonne, crie ?
Il faut, oui, faire silence.

Perdue dans la ville, Monica cherche sa liberté en même temps que ses liens. Ses études en histoire de l'art ne lui inspirent plus rien, le sens la fuit et le vide menace de l'envahir pour de bon, fragilisant l'armure qu'elle se confectionne chaque jour.
Pour pouvoir enfin déposer le lourd bagage dont elle a hérité, revenir en paix chez elle, à Pessamit, elle devra d'abord apprivoiser les orages qui grondent en elle. Remonter le fils des routes et des rivières, leur courant tantôt allié, tantôt contraire, d'un bout à l'autre du continent. Retrouver la puissance qui se façonne une perle à la fois.
J'aimerais lui dire que j'y arrive tant bien que mal, que je cherche les assises, les repères, les portes. J'aimerais pouvoir toucher la peau de castor une nouvelle fois, sentir la brise se lever tout en recevant l'odeur du feu et de la viande qui grille. Si le ferme les yeux, mon rêve disparaître." 4e de couverture. [-]

"Afin de respecter les textes d'origines des 8 auteurs.trices de cette publication, nous avons fait le choix de vous les présenter dans une vesion bilingue. Ainsi, chaque texte est présenté tout d'abord dans sa version originale, suivie de sa version traduite. Bonne lecture!"--P.[1].

Dépouillement: Édito du rédacteur en chef / Andrew Tay. -- Dissensus, difference, dialogue , and diversification in dance: Centre de création O vertigo's reconfiguration of the common = Dissensus, différence, dialogue et diversification en danse: La reconfiguration du commun par le Centre de création O Vertigo / Tawny Andersen. -- Inclusion and accessibility as the number one priority = L'inclusion et l'accessibilité comme priorité numéro un / Hanako Hoshimi-Caines. -- Être queer en français = To be queer en français (sic) / Georges-Nicolas Tremblay. -- (In)Visibilité: impressions sur les rencontres "Tête-à-tête: la face cachée de la visibilité" = (In)Visibility / Nènè Myriam Konaté. -- Enjeux de morphologie dans l'inclusion des afrodescendant.e.s dans les institutions scolaires en danse = Challenges of morphology in the inclusion of afro-descendants in dance schools and educational institutions / Chloé Saintesprit. -- Peering through the ice-holes into the impossible sublime: Lara Kramer and James Oscar talk about Windigo = Scruter le sublime impossible à travers les trous de glace: Lara Kramer et James Oscar nous parlent de Windigo / Lara Kramer et James Oscar. -- Où en est la danse autochtone au Kebec? = Where are aboriginal dances in Kebec? = Tan skicinuwey pemkamok kebec eliyewik? / Ivanie Aubin-Malo.[-]

Written by a diverse group of cultural insiders from across the globe, "Dance Cultures Around the World" gives students a rich and in-depth look at 25 différent cultures of dance. The text addresses cros-cultural dynamics, colonialisme, disaspora, politics, and more as critical factors in learning about dance around the world.
The contributing writers provide an insider's viewpoint in describing the specific contexts and forces that shape various cultural dances.
Dance Cultures around the World offers a wealth of information:
- It explore dance cultures in nine geopolical regions.
- It reveals patterns that operate in each region, adjusting for historical, political, and geographical differences.
- It enriches the reader's experience of their own culture, as well as those of others, as they learn what danceis in various cultures, who dances, and why they dance.
Each chapiter begins with a vignette descirbing a signature dance or dance-relate feature of the culture, followed by an introduction to its history and geography. Significant events, people, and qualities of the dance culture are highlighted throughout the chapiters.
Dance Cultures Around the World offers readers an overview of dance cultures and an insider's perpective on how dance develops and evolves around the world. Together with the online resources provided in HKPropel, the book gives studients and instructors a well-crafted gateway to dance culture across the globe." 4e de couverture

Contents

Part 1 : North America

1- Native American and first Nations Dance
- Studying Native American Cultures
- History of intertribal Powwows
- Powwows Elements
- Powwows Dances
- Crosscurrents
- Summary

2- Social DAnce in the United States : Expression and Socialization
- Brief history
- Social Dance
- Social Dance as Expression
- Social Dance for Socialization
- Crosscurrents
- Summary

3- Danza Folklórico and Mexican American Culture : i Un Gran Fandango !
- Ever-Evolving Dances of Ancient Culture
- Spanish Conquest and Colonialism
- Mexican Nation
- French Occupation of Mexico
- The Mexican Revolution
- Crosscurrents
- Filklórico as Integrative Learning
- Summary

Part 2 : Central and South America

4- Dance in Guatamala : Source for a Collective Indentity in Motion
- Creating Identity
- Dance as a Calendrial Event
- Continuity of Mayan Practices
- Colonial Period
- The Garìfuna
- Influence From Western Theatrical Dance
- Crosscurrents
- Summary

5- Dance in Brazil
- Geography and History
- Dance and Ritual in Pre-Brazil
- European Dance in Brazil
- Founding of Modern Dance in Brazil
- Regional Dance and Popular Cultural Events
- African Dance in Brazil
- Crosscurrents
- Summary

Part 3 : Caribbean

6- Bèlè Drum-Dance Culture in Martinique
- Defining Bèlè as a Regional Folk Tradition
- Question of Origins
- Bèlè Performance Contexts in Contemporary Martinique
- Bèlè's Pre-Revival Eclipse in Martinique
- Bèlè's Revitalization, Cultural Activism, and Pedagogy
- Annual Holidays and Observances
- Crosscurrents
- Summary

7- Dance in Trinidad and Tobago : "Where Everybody Dance"
- History and Carnival as a Trini Identifier
- Neo-African Dance in Trinidad and Tobago
- From Ritual to Performance
- Indo-Trinidadian Dance TRaditions and Development
- Other Cultural Infusions
- Crosscurrents
- Summary

Part 4 : Africa

8- Dance in Ghana
- Brief History
- Crosscurrents
- A Multiplicity of Costoms
- TRaditional Dances from Ghana
- Social Dance
- Ceremonial DAnce
-Summary

9- Dance in Uganda : Inherent Community-Based Agendas in Dancing and Dance-Musicking Traditions
- Brief History
- Dancing and Dance-Musicking
- A Communitarian Approch to Coexistence
- Activation of Individual and Community Human Social Capital
- Cross Current
- Summary

10- Dance Culture of Zimbabwe
- Brief History and Geography
- Indigenous Zimbabwean DAnces
- Characteristic Features of Indigenous Dances
- Crosscurrents
- Implication of Modernity and Globalization
- Summary

Part 5 : Europe and Russia

11- Dance in Irish Culture
- Brief History
- Irish Dance Culture from the 13th Century CE
- Dance During the Colonial Era
- Dance at the Turn of the 20th Century
- Dance during the Postcolonial Era
- Theatricalization of Irish Dance in Ireland
- Crosscurrents
- Summary

12- Dance in Spain
- Flamenco
- Spanish Dance and Flamenco
- Crosscurrent
- Summary

13- Dance in Croatia : A Small Country With Rich Dance Diversity
- Social Context
- Central and Southeastern European Influences
- Regional Style of Dance and Music
- Legacies of Cross-Cultural Trade and travel
- Institutionalized Dance Education
- Crosscurrents
- Summary

14- Dance in Greek Culture
- Brief History and Geography
- Ancient Greek Dance ( 800-143 BCE)
- Theatrical Dances of the Classical Period
- Greek Dance in the Middle Ages ( 146 BCE-1453 CE)
- Early Modern Dance ( 1453-1821)
- Traditional Dance in Modern Greece ( 1821-Present)
- Popular Dance
- Contemporary Art Dance
- Crosscurrents
- Summary

15- Dance in Bulgarian Culture
- Bulgarian Dance Culture
- The Horo
- Folk Dance Education and Bulgarian Music
- Crosscurrents
- A new Choreographic Culture
- Summary

16- Traditional Dance in Russia
- Brief History
- Ethno Identity Dance and Socialist Realism
- Russian Folk Dance in the Field
- Three Russian Folk Dances
- Russian Ethno Identity Dance
- Crosscurrents
- Summary

Part 6 : Middle East

17- Dance Cultures of Turkey
- Brief History
- Traditional Folk Dance
- Classical Dance
- Religious Movement Systems
- Crosscurrents
- Summary

18- Dance in Iran: Raqs-i-Irani : The Persian Dance
- Myths and Assumptions of Persian Dance
- Historical Highlights
- Modernization of Iran
- Islamic Revolution of 1979
- Crosscurrents
- Summary

Parts 7 : South and Southeast Asia

19- Indian Dance
- Brief History
- Classical Dances
- Tradition and Reconstruction
- Crosscurrents
- Summary

20- Dance in Indonesia : Jathilan Trance Dance
- Crosscurrents
- Diversity of Indonesian Dance
- Ancestor Worship, Trance, and Religion
- Jathilan Trance DAnce
- Revival of Traditional Dance Arts
- Summary

21- Dance in the Philippines
- Place-Based Dance Practices
- Music and Dance
- Acapulco-Manila Galleons and the Malding of Forms
- Dance as Part of Festivity
- The "Mother" of Philippines Folk Dance
- Indigenous Peoples
- Kapwa
- Crosscurrents
- Summary

Part 8 : East Asia

22- Dance in Chinese Culture
- Dance in Chinese Culture Over 5000 Years of History
- Classical DAnce
- Chinese Folk Dance
- Martial Arts, Competition, and Military Dance
- 20th-Century Political Turmoil
- Chinese Civil War
- Yangbanxi
- Zhongguogudianwu
- Paths to Contemporary Dance
- Crosscurrents
- Summary

23- Dance in Japanese Culture
- Matsuri
- A Confluence of Cultures
- Japanese Aesthetics
- Kagura
- Noh and Dabuki Theater
- Folk Dance of Indigenous People in Hokkaido and Okinawa
- Crosscurrents
- Popular Dance in Contemporary Japan
- Summary

Part 9 : Oceania

24- Dance of Aboriginal Australia
- Aboriginal Culture
- Rom in Nothern Australia
- Other Contexts of Dance in Arnhem Land
- Central Australia
- Other Traditions on Aboriginal Dance
- Crosscurrents
- Summary

25- Dance in Tahitian Culture
- Brief History
- The Colonial Institution
- Creativity and Innovation
- Crosscurrents
- Summary

Index[-]

Dépouillement: Jalons pour une géographie de la danse / Yves Raibaud. -- Elle danse, ensemble : le corps comme révélateur d'espace(s) / Florence Marchal. -- La danse comme réécriture "géopoétique" de l'espace? Retouramont : de la géo-graphie urbaine vers un lyrisme géo-chorégraphique / Céline Torrent. -- Danse, circulations et dynamiques territoriales au Mali / Élina Djebbari. -- La culture contemporaine du powwow chez les nations autochtones de l'est canadien : figures et mouvements de la renaissance indigène en Amérique du Nord / Dalie Giroux. -- Emergence et structuration d'un tourisme dansant : étude comparée de deux plateformes de la danse, Cuba et l'Andalousie / Nicolas Canova et Magali Chatelain. -- One step beyond : la danse ne circule pas comme la musique / Christophe Apprill

ISSN Géographie et culture : 1165-0354

Comprend une bibliographie à la fin des articles.[-]

" "Moving Together" asserts that the arts, specifically dance, have a significant, yet largely un examined, role to play in the questioning and crafting of our plurialist society... The chapiters in this collection ask readers to consider how teachers, choreographers, dancers, presenters, arts administrator, audiences and reviewers practices plurialism in Canada. Their choreographic works, performance conventions, and attendant media responses reveal how identities and notions of difference are oerseived within and beyond racially and ethnically defined communities. their successes and challenges serve as exemplars and cautions not only for other artists, but also as models that can be transposed into broader contexts of pluralism. Most notably. like other forms of soft diplomacy, dance can help to "set the stage" for social change. Dance brings people together to engage in non-treatening, non-legislated ways. It povides opportunities to learn about cultures that are different from one's own. It facilitatesmoments when groups of people who have been historically marginalized take center stage - literally and figuratively - and exercise agency. In other words, over the courseof this collection, we argue that dance is an effective mode of inquiry to highlight the shifting concerns of pluralism in Canada" 4e de couverture

Contient
1- Dancing Pluralism in Canada : A Brief Historical Overview / Allana C. Lindgren.
2- Embodying the Canada Mosaic : the Great West Canadian Folk Dance, Folk song, and Handicraft Festival, 1930 / Anne Flynn.
3- Olé, eh? : Canadian Multicultural Discourses ans Atlantic Canadian Flamenco / Batia Boe Stolar
4- Illuminating a Disparate Diaspora : Fijian Dance in Canada / Evadne Kelly.
5-Ukrainian Theatrical Dance on the Island : speaking Back to National and Provincial Image of Multicultural Cape Breton / Marcia Ostashewski.
6- Zab Maboungou : Trance and Locating the Other / Bridget E. Cauthery
7- A Contemporary Global Artist's Perseptive / Hari Krishnan.
8- Re-imgining the Multicultural Citizen : "Folk" as Strategy in the Japanese Canadians' 1977 Centennial Nationnal Odori Concert / Lisa Doolittle.
9- Dance as a Curatorial Pratice : Performing Moving Dragon's "Koong" at the Royal Ontario Museum / Allana C. Lindgren.
10- Kinetic Crossroads : Chouinard, Sinha, and Castello / Dena Davida.
11- From Inclusion to Integration : Intercultural Dialogue and Contemporary University Dance Education / Danielle Robinson & Eloisa Domenici.
12- A Dance Flash Mob, Canadian Multiculturalism, and Kinaesthetic Groupness / Janelle Joseph.
13- Contemporary Indigenous Dance in Canada / Santee Smith in conversation with Samantha Mehra and Carolyne Clare.
14-"There Is th Me That Loves to Dance" Dancing cultural Identities in Theatre for Young Audiences / Heather Fitzsimmons Frey.
15-The Presence and Future of Danish Folk Dancing in Canada / Suzanne Jeager.
16- Glimpses of a Cultural Entrepreneur / Yasmina Ramzy in Conversation with P. Megan Andrews.
17- Dance and the Fulfillment of Multicultural Desires : The Reflexion of an Accidential Ukrainian / Steven Jobbitt
18- Old Road, New World : Exploring Collaboration through Kathak and Flamenco / Catalina Fellay

Contient aussi une bibliographie et des indexes[-]

"Il est souvent question au Québec comme dans le reste du Canada de réconciliation avec les Premières Nations. Mais pour qu'un rapprochement fécond puisse advenir, le cadre constitutionnel canadien ne peut à lui seul en définir les règles. Toute entente doit aussi tenir compte des traditions autochtones.
En redonnant force et consistance à un héritage politique, juridique et culturel mis à mal par le processus colonial, l'oeuvre de Leanne Simpson s'avère une véritable pierre angulaire de ce renouveau relationnel.
À travers l'exploration de la langue, des mythes, des coutumes et des expériences de sa culture ancestrale, Leanne Simpson recouvre et nous révèle une manière singulière et originale d'être au monde."--P. [4] de la couv.

Titre original: Dancing on our turtle's back.

Comprend des notes bibliographiques.
Comprend un glossaire.[-]