" Nauetakuan : mot innu qui nous annonce qu'un son, au loin, vient à nous.
Comment l'entendre, si tout, dehors comme dedans, vibre, bourdonne, crie ?
Il faut, oui, faire silence.

Perdue dans la ville, Monica cherche sa liberté en même temps que ses liens. Ses études en histoire de l'art ne lui inspirent plus rien, le sens la fuit et le vide menace de l'envahir pour de bon, fragilisant l'armure qu'elle se confectionne chaque jour.
Pour pouvoir enfin déposer le lourd bagage dont elle a hérité, revenir en paix chez elle, à Pessamit, elle devra d'abord apprivoiser les orages qui grondent en elle. Remonter le fils des routes et des rivières, leur courant tantôt allié, tantôt contraire, d'un bout à l'autre du continent. Retrouver la puissance qui se façonne une perle à la fois.
J'aimerais lui dire que j'y arrive tant bien que mal, que je cherche les assises, les repères, les portes. J'aimerais pouvoir toucher la peau de castor une nouvelle fois, sentir la brise se lever tout en recevant l'odeur du feu et de la viande qui grille. Si le ferme les yeux, mon rêve disparaître." 4e de couverture. [-]

" A brilliant poetic debut about gender-based violence that dismantles received definitions of both gender and violence, Horrible Dance is an accomplished addition to transfeminist thought and theory.

By turns darkly comic, emotionally connected, playful, incisive, lyrical and irreverent, Lake's poems navigate a harrowing personal and political terrain with understated, expansive wisdom. Lake persistently returns us to the search for love that lies at the core of relational trauma, even as she shows us how catastrophically such a search can be derailed.

This is a rare text able to hold the full velocity of a survivor's hurt and rage alongside a clear-eyed understanding of the extent and complexity of harm. In their honest accounting of a wide array of bad encounters, these poems point us, again, toward compassion, tenderness, and solidarity.

can you forgive me< /br>for how you hurt me so bad
--"On Shame" " Libraire Clio

Contents
Act I : The Home
- Outdoor Cat
- Pre-Transition House Party Disaster
- Part of Men's Bodies That Tell Their Confessions
- On Womanhood
- Disposability Blues
- Bruise (v.): to continue through the river, even as He grows heavier
- Family / History

Act II : The Orther
- On Shame
- Night Not to Get Married
- A Pearl
- Reposition I : Burn Sometihng
- Reposition II : WHAT MASK
- the purest breakup poem is the bit in the "lighthouse" when robert pattinson makes willem dafoe his pup & then immediately kills him & then Dies
- Greenhouse
- Sonnet Under Ice

Act III : The Relations of Production
- Pop Quiz
- Color Study : Unemployed
- Color Study : Desk v. Window
- Sonnet for the Boss's Son
- Color Study : Full Time
- Color Study : Crying@Work
- Suicide in Translation
- How to Live Alone
- Houses and people
- Grief Sestina
- Bruise (n.) : an inabilité to sleep
- Color Study : Horrible Dance
- Good Advice from an Undiscovered Atom

Notes and Acknowledgments[-]

Hijikata Tatsumi (1928-1986) créateur de l'ankoku butö (danse des ténèbres) à l'aube des années 1960 au Japon, révolutionna la notion même de danse moderne, imposant un univers fantasmatique et transgressif, renversant toute notion d'harmonie ou de beauté chorégraphique. Artiste visionnaire, il accouche d'un corps humain difforme, souffrant, orgiaque et impie, d'une obscénité inacceptable dans une société en pleine normalisation consumériste.

Son style puise à des sources hétéroclites, mêlant onirismes traumatiques de son enfance rurale et mondes artistiques hérétiques qu'il phagocyte et régurgite en une version érotique et grotesque inimaginable avant lui.

À travers une fine analyse philosophique mêlée à sa propre expérience du poète de la chair - qu'il rencontra dans la dernière période de son activité de chorégraphe - Uno Kuniichi propose une lecture déterritorialisante du génie de l'Asubesuto-kan, le reliant à d'autres figures hérétiques comme Genet ou Artaud, mais restituant également une spécificité subjective de cet artiste japonais hors du commun. La précieuse exploration du « corps-texte Hijikata » que livre ici M. Uno, nous donne accès à un atoll de sens et de cheminements à la fois ouverts et précis. En particulier par son analyse subtile du texte central de Hjikata, Yameru Maihime (Danseuse Malade). Une approche unique de Hijikata, par un grand spécialiste japonais des auteurs contre-culturels francophones (Artaud, Genet, Beckett, Deleuze) dont il est traducteur et penseur.

Cet ouvrage est la première publication d'un ensemble de textes sur Hijikata rédigés ou traduits en français par Uno Kuniichi lui-même.[-]