"Publiée depuis 2000, la revue Diversité Urbaine, précédemment intitulée Les Cahiers du Gres (volumes 1 à 6), s'intéresse aux nouvelles formes culturelles, à l'ethnicité, aux relations ethniques, à l'immigration et aux dynamiques sociales tant au Québec qu'à l'étranger. Cette revue se veut être un lieu pluridisciplinaire de publication pour les chercheurs dont les travaux s'inscrivent dans une démarche empirique. Les papiers, en français ou en anglais, peuvent prendre la forme d'articles ou de notes de recherche."--Site web.

Fait suite à: Les Cahiers du Gres.

Disponible sur la plateforme Érudit: V.7, no 1 (été 2007) - v.17 (2017)[-]

" À l'ombre du fromager, des villageois discutent autour d'un récipient de vin de palme ...
- Que cherche-t-il ce jeune homme ? Que veut-il?
- Tu n'es pas au courant, il paraît qu'il prépare un diplôme en Europe; j'espère qu'il sera un haut fonctionnaire comme Kwassi!
- Il s'intéresse beaucoup à nos danses... Moi ça me fait plaisir pour une fois qu'on nous accorde de l'importance... Soyons coopératifs.
- Les choses sérieuse aujourd'hui ne sont pas liées au tambour, un morceau de bois creux ! D'ailleurs qui va lui donner le diplôme ?
- Qu'en sais-tu ? Il paraît que nos meilleurs artistes sont tous là-bas. Ici, nos villages souffrent de l'exode rural; tout le monde court après l'argent...
- Ah, ne vous mêlez pas de ce qui ne vous regarde pas ! Kwamé ! Verse-moi un peu de vin de palme; sa saveur au moins n'est pas dévaluée ! Ah! Ah! Ah!

L'Afrique, c'est 1500 ethnies, 6000 danse, une richesse indéniable.

Nombreux sont les artistes modernes qui se tournent vers ce continent pour s'inspirer de ses formes d'expressions.

L'auteur, Famedji-Koto TCHIMOU de "nationalité" africaine, est un passionné de danses ethniques. Son souci majeur est d'inciter les responsables politiques du continent à insérer l'enseignement de nos traditions populaires dans le système éducatif moderne. " 4e de couverture [-]

"Afin de respecter les textes d'origines des 8 auteurs.trices de cette publication, nous avons fait le choix de vous les présenter dans une vesion bilingue. Ainsi, chaque texte est présenté tout d'abord dans sa version originale, suivie de sa version traduite. Bonne lecture!"--P.[1].

Dépouillement: Édito du rédacteur en chef / Andrew Tay. -- Dissensus, difference, dialogue , and diversification in dance: Centre de création O vertigo's reconfiguration of the common = Dissensus, différence, dialogue et diversification en danse: La reconfiguration du commun par le Centre de création O Vertigo / Tawny Andersen. -- Inclusion and accessibility as the number one priority = L'inclusion et l'accessibilité comme priorité numéro un / Hanako Hoshimi-Caines. -- Être queer en français = To be queer en français (sic) / Georges-Nicolas Tremblay. -- (In)Visibilité: impressions sur les rencontres "Tête-à-tête: la face cachée de la visibilité" = (In)Visibility / Nènè Myriam Konaté. -- Enjeux de morphologie dans l'inclusion des afrodescendant.e.s dans les institutions scolaires en danse = Challenges of morphology in the inclusion of afro-descendants in dance schools and educational institutions / Chloé Saintesprit. -- Peering through the ice-holes into the impossible sublime: Lara Kramer and James Oscar talk about Windigo = Scruter le sublime impossible à travers les trous de glace: Lara Kramer et James Oscar nous parlent de Windigo / Lara Kramer et James Oscar. -- Où en est la danse autochtone au Kebec? = Where are aboriginal dances in Kebec? = Tan skicinuwey pemkamok kebec eliyewik? / Ivanie Aubin-Malo.[-]

" Par le maquillage, la femme semble mettre en lumière l'entrelacement de frontières (identité/altérité, intime/public, naturel/culturel). Le maquillage contemporain est donc à appréhender dans une manifestation sociale renouvelée de la femme, et comme une limite anticipant les métamorphoses identitaires qu'implique une société de mouvement. La femme, prise dans une tension entre la nécessité d'adaptation permanente et la persistance d'une dimension sacrée qui permet d'ancrer le corps et le visage, est amenée à jouer sur plusieurs scènes à la fois sans que les repères et les délimitations soient clairement tracés. Peut-être adopte-t-elle alors une identité mouvante, fluide, dont le maquillage peut constituer une forme originale. "
4e de couverture. [-]

" "Moving Together" asserts that the arts, specifically dance, have a significant, yet largely un examined, role to play in the questioning and crafting of our plurialist society... The chapiters in this collection ask readers to consider how teachers, choreographers, dancers, presenters, arts administrator, audiences and reviewers practices plurialism in Canada. Their choreographic works, performance conventions, and attendant media responses reveal how identities and notions of difference are oerseived within and beyond racially and ethnically defined communities. their successes and challenges serve as exemplars and cautions not only for other artists, but also as models that can be transposed into broader contexts of pluralism. Most notably. like other forms of soft diplomacy, dance can help to "set the stage" for social change. Dance brings people together to engage in non-treatening, non-legislated ways. It povides opportunities to learn about cultures that are different from one's own. It facilitatesmoments when groups of people who have been historically marginalized take center stage - literally and figuratively - and exercise agency. In other words, over the courseof this collection, we argue that dance is an effective mode of inquiry to highlight the shifting concerns of pluralism in Canada" 4e de couverture

Contient
1- Dancing Pluralism in Canada : A Brief Historical Overview / Allana C. Lindgren.
2- Embodying the Canada Mosaic : the Great West Canadian Folk Dance, Folk song, and Handicraft Festival, 1930 / Anne Flynn.
3- Olé, eh? : Canadian Multicultural Discourses ans Atlantic Canadian Flamenco / Batia Boe Stolar
4- Illuminating a Disparate Diaspora : Fijian Dance in Canada / Evadne Kelly.
5-Ukrainian Theatrical Dance on the Island : speaking Back to National and Provincial Image of Multicultural Cape Breton / Marcia Ostashewski.
6- Zab Maboungou : Trance and Locating the Other / Bridget E. Cauthery
7- A Contemporary Global Artist's Perseptive / Hari Krishnan.
8- Re-imgining the Multicultural Citizen : "Folk" as Strategy in the Japanese Canadians' 1977 Centennial Nationnal Odori Concert / Lisa Doolittle.
9- Dance as a Curatorial Pratice : Performing Moving Dragon's "Koong" at the Royal Ontario Museum / Allana C. Lindgren.
10- Kinetic Crossroads : Chouinard, Sinha, and Castello / Dena Davida.
11- From Inclusion to Integration : Intercultural Dialogue and Contemporary University Dance Education / Danielle Robinson & Eloisa Domenici.
12- A Dance Flash Mob, Canadian Multiculturalism, and Kinaesthetic Groupness / Janelle Joseph.
13- Contemporary Indigenous Dance in Canada / Santee Smith in conversation with Samantha Mehra and Carolyne Clare.
14-"There Is th Me That Loves to Dance" Dancing cultural Identities in Theatre for Young Audiences / Heather Fitzsimmons Frey.
15-The Presence and Future of Danish Folk Dancing in Canada / Suzanne Jeager.
16- Glimpses of a Cultural Entrepreneur / Yasmina Ramzy in Conversation with P. Megan Andrews.
17- Dance and the Fulfillment of Multicultural Desires : The Reflexion of an Accidential Ukrainian / Steven Jobbitt
18- Old Road, New World : Exploring Collaboration through Kathak and Flamenco / Catalina Fellay

Contient aussi une bibliographie et des indexes[-]

"Respirer, marcher, danser, écouter, regarder, résister, accepter la vulnérabilité, se tromper, devenir intime, vivre ensemble. Ce sont les différentes expériences appréhendées à partir d'observations ethnographiques effectuées au Brésil, au Japon et en France. Ces divers aspects de la vie appellent un mode de connaissance microscopique qui n'est plus celui de l'idéalité du sens comme dans l'humanisme européen, mais celui de la matérialité des sens et des sensations. Dans ce parcours, le langage est mis à l'épreuve. Réinterrogeant la tension décrite par Wittgenstein entre dire et montrer, François Laplantine propose une anthropologie du sensible, c'est-à-dire du corps dans tous ses états."--P.(4] de la couv.

Comprend une bibliographie.[-]