"(...) une collection d'ouvrages éclectiques qui s'intéresse au côté théorique de la danse contemporaine et en particulier, aux chorégraphes de la danse nouvelle au Canada. Divisée en 2 sections - théorique et pratique - on y retrouve des commentaires sur la pratique de plusieurs chorégraphes, notamment Serge Bennathan, Lola Maclaughlin, Sylvain Émard et Paul-André Fortier. En plus d'inviter le lecteur/la lectrice à s'engager dans un dialogue original concernant le corps comme véhicule de danse et les spectateurs de la danse contemporaine, on tâche d'éclaircir le rôle de la danse contemporaine dans unmonde de plus en plus influencé par la technologie. En se servant de la théorie, de la poésie et de références culturelles, on vous propose de nouvelles définitions et vous présente à de nouveaux genres pour une connaissance approfondie de la chorégraphie nouvelle. (...)"--P[4] de la couv.

Dépouillement: Préface et introduction / Brian Webb. -- [Partie 1] En pratique. Creuser dans la danse: la passion de Serge Bennathan / Sara Porter. -- Lola Maclaughlin: le travail de l'idée, la révélation du mouvement / Kaija Pepper. -- Sylvain Émard: Corps denses, corps d'hommes / Michèle Febvre. -- L'affirmation du danseur: les solos de Paul-André Fortier / Guylaine Massoutre. -- [Partie 2] En théorie. Confluences des sens: points de vues divers de participants aux événements de danse / Dena Davida. -- Le corps et ses miroirs: réflexions et reflets personnels / Iro Valaskakis Tembeck. -- Homme ou machine? Forger l'humanité dans la danse contemporaine / Naomi M. Jackson. -- Danse extrême / Chantal Pontbriand. -- Biographie.

Comprend des références bibliographiques à la fin des articles.[-]

" Valoriser des créatrices danseuses et chorégraphes, qui ont marqué la scène de la danse moderne et surtout contemporaine, a nourri de façon électrisante la démarche et l'écriture de ce projet. Spontanément, le désir de rendre hommage à des artistes dont les œuvres, les processus de fabrication, les réflexions m'accompagne depuis longtemps s'est imposé.

Le choix des 50 noms déclinés dans cet ouvrage évidemment subjectif, qui jette une passerelle du XVIIIe au XXIe siècle, résulte de différents paramètres. D'abord, l'élan spontané d'adhésion à une œuvre, un travail et une trajectoire qui m'emportent et me stimulent. Les danseuses ici sont pour la majorité d'entre elles des chorégraphes et leurs univers sont tatoués dans leur corps et leur vie de femmes.

Elles ont formalisé parfois explicitement leur péripéties personnelles dans leurs spectacles. Autrices, elles possèdent une écriture unique et se révèlent hautement originales. Certaines sont des pédagogues qui ont fait école et des "maîtres" dont on transmet l'esprit et la technique de génération en génération." 4e de couverture

Sommaire
- Introduction
- Germaine Acogny
- Joséphine Baker
- Pina Bausch
- Nacera Belaza
- Gaëlle Bourges
- Trisha Brown
- Susan Buirge
- Carolyn Carlson
- Lucinda Childs
- Régine Chopinot
- Marie Chouinard
- Anne Teresa de Keersmaeker
- Bintou Dembélé
- Julie Desprairis
- Kitsou Dubois
- Isadora Ducan
- Katherine Dunham
- Françoise Dupuy
- Sharon Eyal
- Loïe Fuller
- Valeska Gert
- Giselle
- Myriam Gourfink
- Martha Graham
- Anna Halprin
- Doris Humphrey
- Carlotta Ikeda
- Zizi Jeanmaire
- Kitri
- La Ribot
- Rocio Molina
- Mathilde Monnier
- Marlene Monteiro Freitas
- Bronislava Nijinska
- La Grande Nymphe
- Odette / Odile
- Robyn Orlin
- Héléna Pikon
- Crystal Pite
- Raymonda
- Lia Rodrigues
- La Rose
- Ruth Saint Denis
- Rohoko Sato
- Julie Shanahan
- Simone
- Sylphide
- Tersichore
- Mary Wigman
- Elsa Wolliaston
- Bibliographie et index[-]

"Les Éditions Chiron ont constitué, au cours de ces dernières années, une structure interdisciplinaire originale dont les travaux, axés sur le corps, sont organisés selon le principe 'recherche et développement' et s'inscrivent dans la durée. (...) La publication 'Chorégraphie et société' s'inscrit dans cette démarche critique, la danse étant un important domaine des Éditions Chiron. C'est à Claudine Guerrier (...) que nous devons ce texte d'une grande densité où elle analyse les rapports de la chorégraphie avec notre société contemporaine, du début du XXe siècle à nos jours"--P.[4] de la couv.[-]

" 'Dance' surveys the choreographic turn in the arts from the 1950s onwards, exploring the philosophies of movement instrumental to the development of experimental dance, the concepts of embodiment, corporeality, choreopolitics, and the notion of dance in an expanded field. Establishing the aesthetics and politics of dance as a major impetus in contemporary culture, it includes writings by influential artists whose work is inspired by dance and choreography"--P.4 de la couv.

Comprend des notes bibliographiques et une bibliographie.
Comprend un index.[-]

" A renowned choreographer explores the dance of everyday life and reveals that art-making is as natural as walking down the street.

In this sparkling, innovative, fully-illustrated work, world-renowned choreographer Annie-B Parson translates the components of dance—time, proximity, space, motion and tone— into text. As we follow Parson through her days—at home, reading, and on her walks down the street—and in and out of conversations on everything from Homer's Odyssey to feminist art to social protest, she helps us see how everyday movement creates the wider world. Dance, it turns out, is everything and everywhere.

With the insight and verve of a soloist, Parson shows us how art-making is a part of our everyday lives and our political life as we move, together and apart, through space." Site VersoBooks Éditions[-]

"Parce qu'il n'y a pas de non-participation possible au monde, tout créateur doit se poser la question de savoir comment ne pas être complice, volontairement ou involontairement, des systèmes au pouvoir. Pour cela, il est nécessaire de substituer une éthique des oeuvres à l'idée largement partagée d'une valeur inconditionnelle de la culture.
Dans 'Penser dans un monde mauvais', Geoffroy de Lagasnerie proposait de placer au coeur des sciences sociales et de la philosophie la production de 'savoirs oppositionnels'. Il remet ici en cause les idées et concepts traditionnellement admis dans le champ de la culture et s'interroge: peut-on définir un 'art oppositionnel'? Sur quelles valeurs reposerait cet art oppositionnel et contre quelles valeurs s'affirmerait-il? Dès lors que l'on confronte l'art à la brutalité du monde et au fonctionnement de la domination culturelle, n'est-on pas amené à devenir sceptique sur la valeur de la création artistique et son sens?"--P. [4] de la couv.

"Ce texte est la version développée d'une conférence prononcée le 27 avril 2017 aux Beaux-Arts de Paris."-- Verso de la p. de t.[-]

"N'est valide qu'un art nuisible, subversif, asocial, athéiste, érotique et immoral, antidote à l'infection spectaculaire qui neutralise les esprits et distille la mort."--Couverture.

Titre de la P. [4] de la couverture.

Dépouillement: La disparition de l'exception artistique: chasse au monstre-créateur / Michaël La Chance. -- Les Sabines. -- La critique d'appropriation culturelle: nouvel iconoclasme / Maxime St-Hilaire avec la collaboration de Chantal Bellavance. -- Déconcertant 'énoncé' du Conseil des arts sur l'appropriation culturelle autochtone / Maxime St-Hilaire. -- L'oeuvre disqualifiée: Robert Lepage, l'appropriation culturelle et la liberté artistique / Jean Gagnon. -- Hans Bellmer et Sade: le monde comme représentation du désir / Étienne de Laberge. -- 'Je dédie ce procès au marquis de Sade qui a montré la vraie nature du pouvoir' / Yann Merlin. -- L'étrangeté et la parodie dans l'art contemporain chinois / Cai Qing. -- Parmi les sants et les morts: cartographie d'artistes hérétiques en Amérique latine / Silvio De Gracia. -- Autonomie et hétéronomie de l'art: un problème toujours ouvert / Giovanni Fontana. -- Près de 1500 pages publiées... / Julien Blaine. -- Exceptions et singularités / Michel Giroud. -- Analyse échiquéenne de l'autocensure de soi: le cas de tentatives de disparition Stvn Girard (sic). -- Régénérescence de Tanya Doody et Jackson 2bears, endurance de John Court (Biennale d'Art performatif de Rouyn-Noranda) / Richard Lefebvre. -- Manif d'art, la biennale de Québec 'Si petit entre les étoiles, si grand contre le ciel' / Nathalie Côté. -- Quarante ans d'énergie émancipatrice d''Inter, art actuel' / Mildred Duran. -- L'exposition du Cabinet de Fumisterie Appliquée en détail [le Lobe, Chicoutimi) / Hugo Nadeau. -- Au numérique, préférer la chair [Mois multi] / Alain-Martin Richard. -- Immersion marquante dans 'Verticales, L. son d. la m..té. d. .a sève de Lorella Abenavoli / Louise Boisclair. -- À ciel ouvert (Festival d'art perfomatif de TRois-Rivières) / Myriam Lortie. -- The book of neoism?! The revelation to amen / assembled by Istvan Kantor. -- A. L. A. L., / Geneviève Roy. -- Le déficit des années antérieures (fictions) / Éric Therer. -- Bébé: tu performes? Revue annuelle, 209, Blad&Nad / François Bladier et Nadine Agostini. -- RIP Carolee Schneemann.

ISSN: 0825-8708[-]

"Il y a en France un ministère de la Culture, singularité dans une démocratie. Depuis 1981, ses interventions se multiplient : événements, marchandises, consommations, la culture semble diverse et vivante. N'est-ce pas l'inverse ? La fièvre indique un malaise. Au-delà d'une critique de la culture de cour, avec ses mœurs, grimaces, travers et ridicules, il faut analyser les tensions qui toujours existent entre art et politique, culture et pouvoir. Car, menée par la gauche ou la droite, la politique culturelle recèle des risques. Les arts ont peut-être le ministère qu'ils méritent, et le ministère les artistes qui le justifient. Que l'art divorce d'avec le sens, la forme, le beau, qu'il ne dise plus rien à personne, qu'il n'y ait plus d'œuvres ni de public, qu'importe, du moment qu'il y a encore des artistes et des politiques, et qu'ils continuent de se soutenir : une subvention contre une signature au bas d'un manifeste électoral. Le rideau tombe, il faut juger la pièce. Ministère de la Culture ? Non, gouvernement des artistes. Mais on ne gouverne pas la culture, et elle n'est pas un moyen de gouvernement. Rien n'est pire qu'un prince qui se prend pour un artiste, si ce n'est un artiste qui se prend pour un prince. M. S." -- P. [4] de la couv.
Comprend une bibliographie.[-]

" La culture et l'accès à la culture sont considérés comme un moyen de démocratisation. Cependant, comment peut-on défendre une telle thèse quand on observe que la culture est un moyen de prestige social par excellence ?

Quelle belle contradiction!

Une politique culturelle se définit comme un espace à travers l'institution culturelle, la création artistique et le public. Comment ces trois réalités, qui reposent chacune sur une logique propre, peuvent-elles se rencontrer et réagir ?

Quelle est la dynamique qui se produit dans les rapports établis entre le spectateur, l'institution et l'expression culturelle ? Comment l'espace institutionnel donne-t-il liberté et autonomie à l'individu ?

Ces interrogations trouvent des réponses dans cet ouvrage, mais ne représentent que certains des aspect de la connaissance du public, lui restituant toutes les dynamiques et les contradiction qui lui appartiennent. Les spectateurs sont, comme Antigone Mouchtouris nous l'affirme, "Le pilier( ou la pierre angulaire) qui donne sens à l'oeuvre et à l'institution culturelle, sans lequel ni l'une ni l'autre ne peut exister"
En plaçant le public dans cette perspective dynamique, l'auteur entoure avec une sensibilité pertinente et subtile le profil d'une entité insaisissable et changeante qui ne permet pas davantage une délimitation rigide et définitive. " 4e de couverture[-]

"Contorsionnistes, yogis, plongeurs en apnée, imitateurs, mimes, équilibristes, ventriloques, nez, oenologues, beat boxers, karatékas artistiques, acrobates urbains, fakirs… Que savons-nous de ces êtres capables d'exploits corporels qui nous dépassent, expressions d'une variété humaine étonnante ? Quelles sont les limites de l'humain ?
L'auteur a mené l'enquête : quelles raisons secrètes les conduisent à escalader à mains nues des gratte-ciels, à mémoriser des centaines d'effluves pour créer des parfums ? Comment vivent-ils leurs prouesses au quotidien ?
À travers une trentaine de rencontres inoubliables, l'auteur va au-delà du mythe et de la fascination créée par le cinéma ou le Guinness Book. Il nous révèle le travail et les recettes de ces experts, leurs valeurs communes, les singularités des démarches, la fierté et les déboires de la célébrité." -- P. [4] de la couv.

Comprend une médiagraphie.[-]

"La discipline que j'ai à l'esprit est un rameau de la sociologie empirique, qui s'intéresse à l'organisation des activités, au développement et au maintien des traditions à la formation des acteurs, aux mécanismes de distribution, au public et à ses goûts. Pour ce type de sociologie, l'art est fondamentalement queque chose que les gens font ensemble. Les sociologues qui travaillent selon ces principes ne cherchent guère à 'décoder' les oeuvres d'art ou à faire restortir le sens caché de l'oeuvre en le présentant comme un miroir de la société. Ils préfèrent la considérer comme une la résultante du travail convergent de nombre de personnes." -- P. [4] de la couv.


Comprend une bibliographie.[-]

"Howard S. Becker analyse la production de toute œuvre d'art comme une action collective. L'artiste est au centre d'une chaîne de coopération liant tous ceux qui, à des titres divers, concourent à l'existence de l'œuvre. Il se réfère à des créateurs du passé ou de son temps ; il mobilise des fabricants de matériels, des collaborateurs, des intermédiaires diffusant l'œuvre, des critiques, des théoriciens, des fonctionnaires pour soutenir ou censurer l'activité créatrice, des publics. Tous agissent sur la base de conventions communes qui s'incarnent dans des savoirs, des techniques, des habitudes de travail et des catégories de perception. L'œuvre apparaît ainsi dans le mouvement de sa genèse matérielle et cognitive : elle est empreinte des multiples décisions et interprétations qui font du «monde de l'art» tout entier son «auteur»." -- P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie et un index.[-]