"C'est un secteur entier de la création chorégraphique, il remplit les salles, fait vivre les artistes, émeut les enfants, réjouit les enseignants, déplace les familles... Si les spectacles de danse jeune public ont une réelle existence/pertinence/vocation, persiste tout de même, à tous les niveaux, un certain embarras à vouloir marier les deux termes de 'danse' et de 'jeune public' lorsque l'on parle de création chorégraphique. C'est le premier constat de ce dossier, qui a permis à Ballroom de soulever, avec des acteurs de la profession, les enjeuxd'un secteur à part entière en pleine mutation"--P.[53]

Dépouillement: Danse et jeune public? Veuillez reformuler votre question... / Amélie Blaustein Niddam et Nathalie Yokel. -- LA danse jeune public: du côté des chorégraphes / Amélie Blaustein Niddam. -- étantdonné (sic), à l'heure du répertoire / Maïa Bouteillet. -- Quoi de neuf cette saison?. -- La danse jeune public: le point de vue des programmeurs / Nathalie Yokel. -- Danse et jeune public: remettre du sens dans les idées toutes faites: propos recueillis par / Nathalie Yokel. -- L'union fait la force / Charles A. Catherine. -- Toujours d'actualité: de la danse plein les oreilles.[-]

"(...) Sujet brûlant s'il en est, cette liberté de dire, de créer, de déranger, de provoquer n'est jamais garantie, toujours à conquérir, à chérir, à protéger. Petit tour d'horizon des limites et des avancées de l'art dans nos sociétés."-- P.12.

Dépouillement: Tout montrer... qu'est-ce à dire? / Michel Vaïs. -- La peur du bon Dieu, la peur d'avoir peur et les jeunes publics / Ralph Elawani. -- Tout parole n'est pas autorisée / Marilou Craft. -- La parole résiliente des femmes autochtones / Josianne Dulong-Savignac. -- La parole minoritaire de la moitié du monde / Catherine Voyer-Léger. -- Parler de sexe aux ados / Raymond Bertin. -- Montréalaises et Montréalais en scène: territoires et lieux communs / Émilie Martz-Kuhn. -- Scènes et enjeux criminels / Julie-Michèle Morin.[-]

"(...) pose un regard actualisé sur les fondements et les pratiques de l'enseignement de la danse en milieu scolaire et en périphérie de l'école. L'ouvrage prend appui sur des résultats de recherche sondant la parole de praticiens d'expériences diverses. Il s'adresse aux futurs et aux actuels enseignants de la danse en milieu scolaire (EDMS), aux conseillers pédagogiques, aux formateurs d'enseignants, aux chercheurs, aux artistes et à toute personne intéressée par le sujet. Douze auteures, à la fois praticiennes et chercheuses, contribuent à cet ouvrage traitant d'enjeux d'ordres artistique, didactique, pédagogique, historique, socioculturel et esthétique. Discipline praxique par excellence, la danse est pensée ici autour de la notion du FAIRE, comprise dans le sens de l'action de l'enseignant ou de l'artiste. Comme toute discipline enseignée à l'école, la danse comporte des enjeux d'éducation et de formation complexes présentés en quatre parties."--P.[4] de la couv.
Comprend une bibliographie à la fin des chapitres.[-]

" Cet ouvrage est né d'un coup de cœur de l'auteure pour le spectacle Kontakthof de la chorégraphe allemande Pina Bausch.
Il s'agit ici d'un essai qui porte sur les trois versions successives de la pièce. En effet, le spectacle fut d'abord créé en 1978 avec les danseurs de la compagnie du Tanztheater de Wuppertal. Pina Bausch décide ensuite de le reprendre en 2000 avec des seniors de « 65 ans et plus », et enfin en 2008 avec des adolescents." p. [4] couv.[-]

"Elle est célèbre dans le monde entier mais combien connaissent son nom? On peut admirer sa silhouette à Washington, Paris, Londres, New York, Dresde ou Copenhague, mais ou est sa tombe? On ne sait que son âge, quatorze ans, et le travail qu'elle faisait, car c'était déjà un travail, à cet âge ou nos enfants vont à l'école. Dans les années 1880, elle dansait comme petit rat à l'Opéra de Paris, et ce qui fait souvent rêver nos petites filles n'tait pas une rêve pour elle, pas l'âge heureux de notre jeunesse. Elle a été renvoyée après quelques années de labeur, le directeur en a eu assez de ses absences à répétition. C'est qu'elle avait un autre métier, et même deux, parce que les quelques sous gagnés à l'Opéra ne suffisait pas à la nourrir, elle ni sa famille. Elle était modèle, elle posait pour des peintres ou des sculpteurs. Parmi eux il y avait Edgar Degas."--P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.[-]

"Si l'éducation artistique est désormais affichée comme une priorité en France, c'est loin d'être le cas ailleurs. Ce livre est le premier à retracer toute une série d'expériences conduites à travers le monde en matière d'éducation artistique, tout en faisant le point sur les politiques éducatives et culturelles mises en oeuvre à destination des enfants, des adolescents et des étudiants. (...)
Autant d'études de cas illustrent des situations particulières, complétées par les analyses des plus grands spécialistes sur les enjeux de l'éducation artistique à l'heure de la globalisation, sur une alternative éducative mondialisée, ou encore l'éclosion des orchestres de jeunes à travers la planète."--P.[4] de la couv.[-]

" Peut-on soigner par la danse ? Peut-on donner à la danse une place dans l'arsenal thérapeutique ? A-t-elle la capacité de mobiliser la sphère psychique de l'individu qui « entre dans la danse » ? Quel corps la danse met-elle en mouvement ? Comment s'élabore-t-il et comment, par son intermédiaire, le sujet se construit-il du même coup, et avec lui l'espace, le temps et les nuances de la présence qui fondent la relation et les interactions ?

Si, nous dit l'auteur, la danse n'est pas thérapeutique en elle-même – pas plus que l'art ou la parole -, elle peut le devenir grâce au dispositif dans lequel elle s'inscrit. Ainsi à partir d'une longue pratique de la danse-thérapie, Benoît Lesage pose, dans cet ouvrage, les fondements théoriques de cette discipline et livre des outils qui permettent de les incarner. A la croisée de l'art, de la création, de la psychomotricité, de la thérapie à médiation corporelle et de la pratique groupale, le parcours interdisciplinaire qu'il propose s'ouvre à la clinique, abordée ici en relation avec diverses populations : personnes psychotiques polyhandicapées, présentant des troubles du comportement et de la communication, autistes, anorexiques, porteuses de handicap sensorimoteur…

Au-delà des enjeux cliniques et thérapeutiques évoqués ici, la danse-thérapie hérite de la danse la faculté essentielle et fondatrice de convier les hommes à partager le rythme, les images, le plaisir sensoriel et parfois sensuel, en puisant aux mémoires individuelles et communautaires. Cet ancrage immémorial dans les mythes et dans l'enfance en fait une source dynamique qui peut remettre en marche le sujet… pas à pas." 4e de couverture

Contient

1- Fondement et structure

- La création du corps
* Des limites fluctuantes
* Le sens de soit :un travail "d'approprioception"
* Le travail du bébé
* Construire le tonus
* D'ici à là ... Naissance de l'espace et du temps
* L'imaginaire : du corps-écran au corps-écrin

- Les structure du corps
* La table des matière du corps
* La construction tonico-posturale : les chaîne musculaires
* Équilibre et dynamique

- L'expressivité du geste : pour une lecture psychodynamique du mouvement
* Les paramètres du mouvement : dynamique, espace et temps
* Les flux tonique et posturaux
* Le poids
* Les valeurs expressives de l'espace
* Valeurs expressives du temps
* Les dynamiques du mouvement
* Gesticulation et gestation du sens

- L'approche esthétique: pour une art-thérapie poïétique
* L'art comme instauration et individuation
* Forme primaire et secondaire
* Le jeu des formes primaires en danse
* Les affects de vitalité
* Créer de nouvelles catégories

2- Le cadre et les outils en danse-thérapie

- Dynamique du groupe en danse-thérapie
* Le groupe comme matrice
* Fonctions et rôle du danse=thérapeute : le cadre et le dispositif
* La dialectique sujet/groupe
* Les énergies du groupe : la logique des chaînes musculaires
* Formes groupales

- Rythme

- Axes de travail, outils et méthodes pour la danse-thérapie
* L'édification du corps
* La construction et l'expressivité du geste
* L'étayage psychocorporel
* L'axe relationnel
* La mise en forme : pour un axe poïétique

3- Clinique spécifique en danse-thérapie
- Danse-thérapie et dialogue corporel : rencontre avec des enfants et des adolescents polyhandicapés / Benoît Lesage
- Une expérience de danse-thérapie auprès d'adolescent autistes / Laurence Auguste
- Danse thérapie avec des adolescents mentalement handicapés. Un processus d'individuation et d'épanouissement / Claire Bertin
- Psychose et adolescence : Angélique et Pierre / Catherine Yelnik
- De la différenciation à l'individuation ... Approche transculturelle par la danse-thérapie d'un groupe thérapeutique de jeunes enfants psychotiques / Claire Bertin
- Danse-thérapie avec des adolescents porteurs d'un handicap mental / Johan Dhaese
- Dialogue corporel et danse-thérapie avec des personnes déficientes visuelles et mentalement handicapées. Un processus psychocorporel au long cours / Anne Flore Devez
- Le retour du soi dans le corps : La danse-thérapie dans la prise en charge plurielle de l'anorexie mentale / Vincenzo Bellia

4- Expériences intégratives en danse-thérapie
- Un parcours à travers les matières du corps : Peau et squelette
- Espaces d'histoires
- Les statuettes
- Rencontre autour d'une tableau
- Conclusion : Des danse-thérapies et des danse-thérapeutes

- Annexe 1 : Les danses-thérapie instituées : Repère chronologiques et filiations
- Annexe 2 : Laban Movement analysis (Éléments)
- Annexe 3 : Glossaire spécifique des méthodes de travail corporel citées dans l'ouvrage
- Annexe 4 : Les chaînes musculaires et articulaires selon la systématique de G. Struyf
- Annexe 5 : La synergie musculaire entre diaphragme, transverse de l'abdomen et psoas

Comprend aussi une bibliographie[-]

"Aveuglée par l'émotion, emprisonnée dans son univers virtuel, la génération Z vit à l'ère de l'hyperconnexion et ne peut déjà concevoir le monde autrement. Sa vie réelle est presque exclusivement formatée à partir de sa vie numérique. Chaque jour, chaque minute, chaque seconde, elle espère pouvoir monter sur scène, être vue, applaudie, reconnue. En fait, toute son existence tour ne autour de cette idée : être populaire, signe indéniable de cette reconnaissance tant recherchée . Elle en fera sa joie première et son plus grand espoir. Car ce qui compte désormais pour elle, c'est cette impérieuse nécessité : « Pourvu que l'on se distingue des autres »." -- P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie.[-]