"(...) examines and describes dance through her consciousness of dance as an art, through the experience of dancing, and through the existential and phenomenological literature on the 'lived body'. She draws upon the work of such philosophers as Colin Wilson, Maurice Merleau-Ponty, Paul Ricoeur, and Martin Buber to describe dance through its lived ground, the human body itself. She makes it clear that the inherent qualities and aesthetic properties of this art form almost demand this particular analysis: dance is 'the' existential art. And this art form is complete only when there is an audience. Professor Fraleigh shows that dance brings forth the dancer in all of us, that we understand dance because of the expressive nature of our own bodies.
In a final section, the author considers various forms of dance imagery, showing that no matter how abstract it is, dance always reflects life because it is grounded in the lived body. She describes, with performance photographs, specific imagery in dance masterworks by Doris Humphrey, Anna Sokolow, Viola Farber, Nina Wiener, and Garth Fagan."--P.[4] de la couv.

Comprend des notes bibliographiques.
Comprend un index.[-]

"Celui qui voit ne sait pas voir" : telle est la présupposition qui traverse notre histoire, de la caverne platonicienne à la dénonciation de la société du spectacle. Elle est commune au philosophe qui veut que chacun se tienne à sa place et aux révolutionnaires qui veulent arracher les dominés aux illusions qui les y maintiennent. Pour guérir l' aveuglement de celui qui voit, deux grandes stratégies tiennent encore le haut du pavé. L'une veut montrer aux aveugles ce qu ils ne voient pas : cela va de la pédagogie explicatrice des cartels de musées aux installations spectaculaires destinés à faire découvrir aux étourdis qu ils sont envahis par les images du pouvoir médiatique et de la société de consommation. L'autre veut couper à sa racine le mal de la vision en transformant le spectacle en performance et le spectateur en homme agissant. Les textes réunis dans ce recueil opposent à ces deux stratégies une hypothèse aussi simple que dérangeante : que le fait de voir ne comporte aucune infirmité ; que la transformation en spectateurs de ceux qui étaient voués aux contraintes et aux hiérarchies de l'action a pu contribuer au bouleversement des positions sociales ; et que la grande dénonciation de l homme aliéné par l excès des images a d'abord été la réponse de l'ordre dominant à ce désordre. L'émancipation du spectateur, c est alors l affirmation de sa capacité de voir ce qu il voit et de savoir quoi en penser et quoi en faire. Les interventions réunies dans ce recueil examinent, à la lumière de cette hypothèse, quelques formes et problématiques significatives de l'art contemporain et s efforcent de répondre à quelques questions : qu'entendre exactement par art politique ou politique de l'art ? Où en sommes-nous avec la tradition de l'art critique ou avec le désir de mettre l'art dans la vie ? Comment la critique militante de la consommation des marchandises et des images est-elle devenue l'affirmation mélancolique de leur toute-puissance ou la dénonciation réactionnaire de l''homme démocratique" ?''--P.4 de la couv.

Comprend des notes bibliographiques à la fin du volume.[-]

"L'inflation actuelle des images risque de faire oublier une question essen­tielle : d'où vient la force des images si elle est irréductible aux commentaires qu'elles suscitent ? Comment comprendre qu'on se batte pour des images ou qu'on veuille les détruire?
Cet essai de Catherine Chalier interroge l'interdit biblique de la repré­sentation et il montre qu'il porte sur celles (picturales, verbales, mentales) du visible en tant qu'elles bouchent l'accès à l'invisible dont toutes les créa­tures vivent, et, par-là, à la liberté. Ce qui définit précisément l'idolâtrie.
Que signifie alors dans cette perspective que l'être humain soit “à l'image de Dieu”? Une image qui n'est pas interdite puisqu'elle doit croître et se multiplier. Que perçoit-on quand on regarde cette image-là? Quelle ombre protège-t-elle? Quel travail intérieur doit-on faire pour s'en approcher? Mais aussi comment porter son regard sur des images de visages violentés par l'histoire ? Même dans ce cas, il ne convient pas de s'interdire d'imagi­ner et de figurer, mais il est en revanche certain que la manipulation de telles images à des fins partisanes fait courir un grand péril."--P. [4] de la couv.[-]

"(...) presents an in-depth look at the most important yet abused skeletal muscle in the human body. Located deep within the front hip joint and lower spine, the psoas is critial for optimal postural alignment, movement, and overall well-being. Its function and importance extend beyond anatomical mechanics to the nerve complex and energy systems. Taking a uniquely holistic approach, this book explores how the psoas affects the health of the body, mind, and spirit. (...)"--P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie.[-]

" Eric Franklin - sommité internationale dans le domaine des techniques de visualisation mentale pour l'entraînement de danse - a mis au point une méthode d'entraînement utilisée dans de nombreuses compagnies et école de danse du monde entier. Dans cette nouvelle édition de "La préparation du danseur", l'auteur intègre les résultats des dernières recherches scientifiques sur la force, la flexibilité et l'entraînement avec ses propres exercices spécifiques à la danse.

Ce manuel, divisé en deux volumes [...], offre donc un large éventail de matériel entièrement nouveau
- Plus de 100 exercices inédits pour entraîner toutes les parties du corps, utiles à tous les danseurs pour les différents genres, formes et style de danse.
- Des photos et dessins entièrement en couleur, avec plus de 100 nouvelles illustrations pour expliquer les exercices et leur exécution.
- 1 nouveau chapitre pour un programme de formation complet.
De nouvelles ressources en ligne. [...]
LA préparation du danseur combine la visualisation, la concentration et l'entraînement pour améliorer sa technique et ses performances, en étant toujours très attentive à une stratégie de prévention des blessures. En suivant les principes de la kinesthésie lors des exercices, le danseur prendra conscience de chaque mouvement et remarquera les bénéfices immédiats sur le développement, la force et la flexibilité de son corps. " 4e de couverture

Contient

1. Préparer les muscles du bassin, les articulation des hanches et des genoux
- Renforcement dynamique des hanches
* Les muscles glutéaux
* Les adducteurs
- Force de la jambe d'appui, puissance de la jambe active
- Des ouverture centrées pour des rotation puissantes

2. Développer des pieds stables, souples et expressifs
- Développer une image fonctionnelle du pied
- Développer des pieds forts et coordonnés

3. Développer la puissance du torse, des épaules et des bras
- Le trapèze
- Les muscles pectoraux
- Le grand dorsale
- Le deltoïde
- Bras et mains
- Une boucle de bande élastique pour renforcer le haut du corps
- Séries pour les bras, les épaules et le centre

4. Améliorer ses tours, ses sauts et son ouverture
- Réussir ses tours
Sauter plus haut en faisant moins d'effort
- Découvrir son élasticité
- Augmenter son ouverture sans se blesser
* Détendre les rotateurs profond
* Plancher pelvien et ouverture

5. Entraînement du tronc avec les bandes élastiques
- Se préparer pour la séquence

Comprends aussi des annexes et une bibliographie des références. [-]