«20 chorégraphes phares
Renouer les fils avec le passé
Créée et dirigée par Élisabeth Couturier, cette collection décrypte le monde contemporain à travers ses expressions artistiques et ses modes de pensées.
Changer sa façon de voir
La danse contemporaine, quel intérêt ?
La danse contemporaine, c'est quoi ?
Retenir quelques dates repères
Ils l'ont fait pour la première fois
Connaître les mots clés
Comment approcher la danse contemporaine ?» [4e de couverture]
Comprend une bibliographie et une filmographie.[-]

«Une présentation synthétique des nouvelles scènes contemporaines (performance, théâtre, danse, cirque, cabaret, etc.) à travers les courants majeurs, les pionniers de ces mouvements artistiques, des définitions et vingt portraits d'artistes.» Bibliothèque Vincent Warren

Contient

Les nouvelles scènes
- De quoi s'agit-il ?
- D'où cela vient-il ?
- Comment s'y retrouver ?
- Pour quel public ?

Idées reçues ou idées larges
- Pourquoi aller au théâtre voir des images ?
- Les marionnettes, est-ce seulement pour les enfants ?
- Le cirque tourne-t-il encore (en) rond ?
- La danse se permet-elle tout ?
- Hors sol, les scènes contemporaines ?
Le musée mis à nu
- Pourquoi brouiller les pistes entre réel et virtuel ?

D'où vient ce tohu-bohu ?
- Futurisme now
- Inventer une compagnie moderne
- Do you Dada ?
- Courant d'art
- Performer son art
- Soleil levant et art majeur

Si par goût vous préférez
- Le cabaret
- La vrai vie, la vie vrai
- L'histoire de l'art
- L'opéra déridé
- La virtuosité débridée
- L'étrange, le merveilleux
- Jouer collectif
- Avoir un coup d'avance
- Pousser des ah! et des oh!
- Ne ressembler à personne
- Sport-spectacle
- Retomber en enfance

Ils ont montré la voie
- Faire danser les images : Merce Cunningham
- Mettre la lumière en mouvement : Robert Wilson
- L'Orient invité sur scène: Ariane Mnouchkine
- Les danseurs prennent la parole :Pina Bausch
- Faire de son corps une œuvre d'art : Marina Abramović
- Le théâtre devient équestre : Bartabas
- Flouter les frontières du théâtre : Romeo Castellucci
- Oser la diversité : Peter Sellars
- Le livre au plateau : Simon McBurney
- L'insoumission chorégraphique : Maguy Marin

Lexique vagabond
- Animalité
- Esprit (s)
- Génération
- Masque
- Mort
- Plastique
- Soleil
- Sexe
- Trouble
- Vêtement
- Voix

Vingt artistes
- Samuelle achache et Jeanne Candel
- Jérôme Bel
- Mathurin Bolze
- Aurélien Bory
- Yoann Bourgeois
- Rébecca Chaillon
- Emma Dante
- Phia Ménard
- Gisèle Vienne
- Basil Twist
- Vimala Pons et Tsirihaka Harrivel
- La Ribot
- Angélica Liddell
- Théo Mercier
- Merlene Monteiro Freitas
- Rimini Protokoll
- Sophie Perez
- Alessandro Sciarroni
- Philippe Quesne
- Miet Warlop

Contient aussi une bibliographie[-]

"'Je vous ai compris', 'Ich bin ein Berliner', 'I have a dream'... Nous connaissons tous ces citations fameuses, dont chacune évoque un moment capital de l''Histoire. Mais savons-nous dans quel contexte elles ont été prononcées? Quelle argumentation, quelle rhétorique les ont portées? De Jean Jaurès à Barak Omaba en passant par Imé Césaire, Charles de Gaulle, Simone Veil ou Jean-Paul II, écoutons ces voix providentielles et, à travers elles, l'écho des débats et des combats qui ont agité les consciences au fil du XXe siècle. Retrouvons, dans leurs discours, la vraie valeur des mots 'paix', 'égalité', 'dignité', et le sens profond de leurs engagements, contre la discrimination, contre la pauvreté ou encore contre la peine de mort..." -- P. [4] de la couv.

Discours de : Jean Jaurès, Thomas Woodrow Wilson, Franklin Delano-Roosevelt, Dolores Ibàrruri, Charles de Gaulle, Empereur Hirohito, Wiston Churchill, David Ben Gowrion, Léon Blum, Robert Schuman, Jean Monnet, Abbé Pierre, Nikita Khrouchtchev, John Fitzgerald Kennedy, Martin Luther King, André Malraux, François Mitterand, Simone Veil, Anoward el-Sadate, Jean-Paul ll, Aimé Césaire, Yasser Arafat, Nelson Mandela, Dominique de Villepin, Barack Obama. [-]

"Howard S. Becker analyse la production de toute œuvre d'art comme une action collective. L'artiste est au centre d'une chaîne de coopération liant tous ceux qui, à des titres divers, concourent à l'existence de l'œuvre. Il se réfère à des créateurs du passé ou de son temps ; il mobilise des fabricants de matériels, des collaborateurs, des intermédiaires diffusant l'œuvre, des critiques, des théoriciens, des fonctionnaires pour soutenir ou censurer l'activité créatrice, des publics. Tous agissent sur la base de conventions communes qui s'incarnent dans des savoirs, des techniques, des habitudes de travail et des catégories de perception. L'œuvre apparaît ainsi dans le mouvement de sa genèse matérielle et cognitive : elle est empreinte des multiples décisions et interprétations qui font du «monde de l'art» tout entier son «auteur»." -- P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie et un index.[-]