Written by a diverse group of cultural insiders from across the globe, "Dance Cultures Around the World" gives students a rich and in-depth look at 25 différent cultures of dance. The text addresses cros-cultural dynamics, colonialisme, disaspora, politics, and more as critical factors in learning about dance around the world.
The contributing writers provide an insider's viewpoint in describing the specific contexts and forces that shape various cultural dances.
Dance Cultures around the World offers a wealth of information:
- It explore dance cultures in nine geopolical regions.
- It reveals patterns that operate in each region, adjusting for historical, political, and geographical differences.
- It enriches the reader's experience of their own culture, as well as those of others, as they learn what danceis in various cultures, who dances, and why they dance.
Each chapiter begins with a vignette descirbing a signature dance or dance-relate feature of the culture, followed by an introduction to its history and geography. Significant events, people, and qualities of the dance culture are highlighted throughout the chapiters.
Dance Cultures Around the World offers readers an overview of dance cultures and an insider's perpective on how dance develops and evolves around the world. Together with the online resources provided in HKPropel, the book gives studients and instructors a well-crafted gateway to dance culture across the globe." 4e de couverture

Contents

Part 1 : North America

1- Native American and first Nations Dance
- Studying Native American Cultures
- History of intertribal Powwows
- Powwows Elements
- Powwows Dances
- Crosscurrents
- Summary

2- Social DAnce in the United States : Expression and Socialization
- Brief history
- Social Dance
- Social Dance as Expression
- Social Dance for Socialization
- Crosscurrents
- Summary

3- Danza Folklórico and Mexican American Culture : i Un Gran Fandango !
- Ever-Evolving Dances of Ancient Culture
- Spanish Conquest and Colonialism
- Mexican Nation
- French Occupation of Mexico
- The Mexican Revolution
- Crosscurrents
- Filklórico as Integrative Learning
- Summary

Part 2 : Central and South America

4- Dance in Guatamala : Source for a Collective Indentity in Motion
- Creating Identity
- Dance as a Calendrial Event
- Continuity of Mayan Practices
- Colonial Period
- The Garìfuna
- Influence From Western Theatrical Dance
- Crosscurrents
- Summary

5- Dance in Brazil
- Geography and History
- Dance and Ritual in Pre-Brazil
- European Dance in Brazil
- Founding of Modern Dance in Brazil
- Regional Dance and Popular Cultural Events
- African Dance in Brazil
- Crosscurrents
- Summary

Part 3 : Caribbean

6- Bèlè Drum-Dance Culture in Martinique
- Defining Bèlè as a Regional Folk Tradition
- Question of Origins
- Bèlè Performance Contexts in Contemporary Martinique
- Bèlè's Pre-Revival Eclipse in Martinique
- Bèlè's Revitalization, Cultural Activism, and Pedagogy
- Annual Holidays and Observances
- Crosscurrents
- Summary

7- Dance in Trinidad and Tobago : "Where Everybody Dance"
- History and Carnival as a Trini Identifier
- Neo-African Dance in Trinidad and Tobago
- From Ritual to Performance
- Indo-Trinidadian Dance TRaditions and Development
- Other Cultural Infusions
- Crosscurrents
- Summary

Part 4 : Africa

8- Dance in Ghana
- Brief History
- Crosscurrents
- A Multiplicity of Costoms
- TRaditional Dances from Ghana
- Social Dance
- Ceremonial DAnce
-Summary

9- Dance in Uganda : Inherent Community-Based Agendas in Dancing and Dance-Musicking Traditions
- Brief History
- Dancing and Dance-Musicking
- A Communitarian Approch to Coexistence
- Activation of Individual and Community Human Social Capital
- Cross Current
- Summary

10- Dance Culture of Zimbabwe
- Brief History and Geography
- Indigenous Zimbabwean DAnces
- Characteristic Features of Indigenous Dances
- Crosscurrents
- Implication of Modernity and Globalization
- Summary

Part 5 : Europe and Russia

11- Dance in Irish Culture
- Brief History
- Irish Dance Culture from the 13th Century CE
- Dance During the Colonial Era
- Dance at the Turn of the 20th Century
- Dance during the Postcolonial Era
- Theatricalization of Irish Dance in Ireland
- Crosscurrents
- Summary

12- Dance in Spain
- Flamenco
- Spanish Dance and Flamenco
- Crosscurrent
- Summary

13- Dance in Croatia : A Small Country With Rich Dance Diversity
- Social Context
- Central and Southeastern European Influences
- Regional Style of Dance and Music
- Legacies of Cross-Cultural Trade and travel
- Institutionalized Dance Education
- Crosscurrents
- Summary

14- Dance in Greek Culture
- Brief History and Geography
- Ancient Greek Dance ( 800-143 BCE)
- Theatrical Dances of the Classical Period
- Greek Dance in the Middle Ages ( 146 BCE-1453 CE)
- Early Modern Dance ( 1453-1821)
- Traditional Dance in Modern Greece ( 1821-Present)
- Popular Dance
- Contemporary Art Dance
- Crosscurrents
- Summary

15- Dance in Bulgarian Culture
- Bulgarian Dance Culture
- The Horo
- Folk Dance Education and Bulgarian Music
- Crosscurrents
- A new Choreographic Culture
- Summary

16- Traditional Dance in Russia
- Brief History
- Ethno Identity Dance and Socialist Realism
- Russian Folk Dance in the Field
- Three Russian Folk Dances
- Russian Ethno Identity Dance
- Crosscurrents
- Summary

Part 6 : Middle East

17- Dance Cultures of Turkey
- Brief History
- Traditional Folk Dance
- Classical Dance
- Religious Movement Systems
- Crosscurrents
- Summary

18- Dance in Iran: Raqs-i-Irani : The Persian Dance
- Myths and Assumptions of Persian Dance
- Historical Highlights
- Modernization of Iran
- Islamic Revolution of 1979
- Crosscurrents
- Summary

Parts 7 : South and Southeast Asia

19- Indian Dance
- Brief History
- Classical Dances
- Tradition and Reconstruction
- Crosscurrents
- Summary

20- Dance in Indonesia : Jathilan Trance Dance
- Crosscurrents
- Diversity of Indonesian Dance
- Ancestor Worship, Trance, and Religion
- Jathilan Trance DAnce
- Revival of Traditional Dance Arts
- Summary

21- Dance in the Philippines
- Place-Based Dance Practices
- Music and Dance
- Acapulco-Manila Galleons and the Malding of Forms
- Dance as Part of Festivity
- The "Mother" of Philippines Folk Dance
- Indigenous Peoples
- Kapwa
- Crosscurrents
- Summary

Part 8 : East Asia

22- Dance in Chinese Culture
- Dance in Chinese Culture Over 5000 Years of History
- Classical DAnce
- Chinese Folk Dance
- Martial Arts, Competition, and Military Dance
- 20th-Century Political Turmoil
- Chinese Civil War
- Yangbanxi
- Zhongguogudianwu
- Paths to Contemporary Dance
- Crosscurrents
- Summary

23- Dance in Japanese Culture
- Matsuri
- A Confluence of Cultures
- Japanese Aesthetics
- Kagura
- Noh and Dabuki Theater
- Folk Dance of Indigenous People in Hokkaido and Okinawa
- Crosscurrents
- Popular Dance in Contemporary Japan
- Summary

Part 9 : Oceania

24- Dance of Aboriginal Australia
- Aboriginal Culture
- Rom in Nothern Australia
- Other Contexts of Dance in Arnhem Land
- Central Australia
- Other Traditions on Aboriginal Dance
- Crosscurrents
- Summary

25- Dance in Tahitian Culture
- Brief History
- The Colonial Institution
- Creativity and Innovation
- Crosscurrents
- Summary

Index[-]

«YOU, THE CHOREOGRAPHER, Creating and Crafting Dance offers a synthesis of histories, theories, philosophies, and creative practices across diverse genres of concert dance choreography. The book is designed for readers at every stage of creative development who seek to refine their artistic sensibility.
Through a review of major milestones in the field, including contributions to choreography from the humanities, arts, and modern sciences, readers will gain new perspectives on the historical development of choreography. Concise analyses of traditional fundamentals and innovative practices of dance construction, artistic research methods, and approaches to artistic collaboration offer readers new tools to build creative habits and expand their choreographic proficiencies.
For learners and educators, this is a textbook. For emerging professionals, it is a professional-development tool. For established professionals, it is a companion handbook that reinvigorates inspiration. To all readers it offers a cumulative, systematic understanding of the art of dance making, with a wealth of cross-disciplinary references to create a dynamic map of creative practices in choreography.» 4e de couverture

Contents
Book 1 : Time travel : Choreographing through the ages
1- Stone Age : The dawn of dance - Choreographing Ritual
2- Acien Age : Gods and Muses in Motion - Choreographing Art
3- Medieval Age : Leaping into Groupe Identity - Choreographing symbol
4- Renaissance and Baroque Age : Walting Kingdoms - Choreographing Culture
5- Industrial Age : Dancing the Self - Choreographing Expression
6- Information Age : Turning Against the Norm - Choreographing Experimentation
7- Integral Age : Conceiving Progressive Coherency - Choreographin Integration

Book 2 : Mind and Muscle : the Body, Intellect , and Creative Spirit
8- The Moving Body as a Work of Art - Corpus Cognitus
9- Dissection of a Glorious Mind - Inside the Brain of the Choreographer
10- Intuitive Craftmanship - Handling Perfect Imperfections

Book 3 : Concept and Context : Innovation, intentionality, and Individuality
11- Intentive Creativity - In Art, Everything is Possible
12- Framing Content and Sorting Concepts - Logistics of the Unlimited
13- Choreographic Individuality and Artistic Identity - The Search for Who I Am

Book 4 : Form and Formlessness : Generating Movement Material
14- The emmergence of Movement - First Crawl and Walk, Then Run
15- Dance improvisation : Embracing Choreographic Adventures
16- Choreographic Phrase - Diving into the Movement Flow

Book 5 : Process and progress : Developing Movement Material
17- Choreographic Devices and Operations - Growing a Dance Garden
18- Structure and Restructure, construct and Deconstruct - Architeching a Dance
19- Physical Dramaturgy - Making a Monument out of Movement

Book 6 : Sonic Swing : Dance the music, Music the Dance
20- Melody in Motion - Are Music and Dance Best Friend Forever ?
21- Attract and Retract - Seeking, Choosing, and Working with Music
22- Body of Sound - Dancing Silence, Noisem Soundscape, and Spoken Word

Book 7: Picture Perfect : Venture Follow Vision
23- Nurturind Semantics - Naming a Newborn Dance and Raising a Brand
24- Piecing a Production Together - Think Costumes, Lights and Scenic Desing
25- Career in Choreography - Dancing Decisions Moving Forward

Index and Biographies[-]

Comprend une préface de Georges Couffignal et Janvier Contrepas Villasenor.
Comprend aussi une bibliographie.

" Ce Mexique en crise et en mouvement danse et regarde danser avec une vigueur insoupçonnée. Là, le corps dansant, insolent ou domestiqué, s'y donne à voir et à vivre sans trêve ni lieu exclusif, nécessité effervescente, multiforme et vitale ...

Mais n'y aurait-il rien à voir par-delà cette image de grande vitalité consensuelle, de plaisir esthétique communément partagé sans distinction d'origine ou de projet ?

La danse au Mexique comme partout ailleurs, ne serait-elle pas aussi, et peut-être surtout, terre de fracture, d'enjeux contradictoires, lieu social traversé de logiques qui s'entrechoquent : danse-emblème du pouvoir impérial aztèque, danse évangélisatrice des missionnaire jésuites, danse moderne nationaliste des années 40, et maintenant danse tropicale à l'ivresse fort lucrative ou danse contemporaine de rue, ... libératrice ? "
4e de couverture. [-]

" «Peut-on penser une histoire européenne de la danse ? Quel rôle la danse a-t-elle joué dans la construction des identités nationales en Europe ? Comment a-t-on représenté la figure de l'étranger ? Par quels indices peut-on identifier les figures de l'altérité ? Quelle a été l'influence des discours sur les corps des danseurs européens ?
En dépassant les frontières réelles et symboliques, disciplinaires et géographiques, cet ouvrage met en lumière, de façon inédite, l'identité fragmentaire de l'Europe en interrogeant la richesse de ses pratiques chorégraphiques entre 1687 et 1914. Page après page, il met à jour le processus de construction des stéréotypes en soulignant les déformations du réel provenant des discours nationalistes du spectateur, du critique, voire de l'historien. Il montre ainsi un nouveau visage de l'Europe, vue à travers le prisme singulier de la danse et de sa culture.»" 4e de couverture

Tables des matières

- Préface / José Sasportes

I - Cadre épistémologiques / Michel Briand & Marina Nordera
II - Danser les nations : exotisme musical et stéréotypes / Hanna Walsdorf & Benjamin Pintiaux
III - Entre théorie et pratique : la circulation des savoirs / Françoise Dartois-Lapeyre & Béatrice Pfister
IV - L'altérité française en Europe : appropriations, inclusions, échanges / Kathrin Stocker & Bianca Maurmayr
V - Au-delà des frontières : hybridations et étrangers en France / Bertrand Porot & Edward Nye
VI - Territoires et contours de l'exotisme / Flavia Pappacena & Nika Tomasevic
VII - Regards croisés entre Paris et Milan / Giulia Taddeo & Marie-Françoise Bouchon
VIII - La figure de la danseuse, identités et altérités au féminin / Elena Cervellati & Bénédicte Jarrasse
IX - Rhétoriques et discours : l'identité comme construction / Emmanuelle Delattre-Destemberg & Hélène Marquié

- Conclusion
- Bibliographie (XXe et XXIe siècles)
- Index
- Biographies des auteurs et résumés[-]

" La danse est l'écho vibrant du monde, de l'histoire et des sociétés.

Du classique à la danse contemporaine, le territoire des esthétiques est vaste. Ainsi, les décennies 1960-1970 ont vu émerger des danses aux influences multiples. Le hip-hop, notamment, se réapproprie différentes formes d'arts pour exister dans des sociétés très codifiées. Mais encore le voguing et le waacking qui rendent ostensible les sentiments des minorités. Dans les années 2000, le Krump laisse entendre, à son tour, le cri d'une jeunesse oublié. La danse électro, quant à elle, 100 % français, essaim son esthétique du clubbing dans le monde.

Ce livre montre la danse comme un art résolument vivant, en évolution permanente, un phénomène social.

Il fait le portrait de 30 artisans du mouvement, qui dont la danse d'aujourd'hui et de demain." 4e de couverture

Table des matières

- Préface / Angelin Preljocaj

- 100 dates

- Danse classique
* Camille Bon
* Pablo Legasa
* Germain Louvet

- Danse contemporaine
* Laura Arend
* Mahdi Baki
* Marion Barbeau
* Mellina Boubetra
* Johanna Faye
* Jann Gallois
* Nicolas Huchard
* Edouard Hue
* Leïla Ka
* Mehdi Kerkouche
* Antonin Monié
* Arthur Perole
* Amalia Salle
* Noé Soulier
* Léo Walk

- Hip-hop
* Jade Fehlmann
* Laura Nala

- Breaking
* Carlota Dudek

- Krump
* Grichka Garuge
* Dexter
* Nach

- Électro
* Brandon Masele
* Matteo Masson

- Voguing

- Waacking
* Josépha Madoko

- Danse en talons
* Yanis Marshall

- Danse de salon
* Fauve Hautot

- Flamenco
* Paula Comitre

- Liste des films

- Liste des livres

- Postface / Marion Motin[-]

" Based on decade of unprecedented research, the first major biography of Georges Balanchine - a broad-canvas portraits set against the backdrop of tumultuous century that shaped the man "The new York Times" called " the Shakespeare of dancing"

Arguable the greatest choreographer who ever lived, Georges Balanchine was one of the cultural titans of the twentieth century. He created more than four hundred ballets, including "Serenade", "Agon" and his now iconic version of "The Nutcraker. His radical approach to choreography reinvented the art of ballet and made him a legend. Written with enormous style and artistry, and based on more than one hundred interviewa and research in archives across Russia, Europe, and the Americas, Jennifer Homans'S "Mr. B." carries us through Balanchine's tumultuous and dramatic life and into the making of his extraordinary dances.

Balanchine's Life intersected with some of the biggest historical events of his century. Born in Russia under the last csar, Balanchine experienced th upheavals of World War I, the Russian Revolution, exile, World War II, and the Cold War. A co-fonder of the New York City Ballet, he pressed ballet in América to the forefront of modernism and made it a popular art. None of this was easy, and we see his loneliness and failures, his five marriages - all to dancers - and many loves. We follow his bouts of ill health and spiritual crises, and learn of his profound musical skills and sensibility and his immense determination to make some of the most glorious, strange, and beautiful dances ever to grace the modern stage.

With full acces to Balanchine's papers and many of his dancers, Jennifer Homans. the dance critic for "The NEw Yorker" bd a former dancer herself, had spent more than a decade researching Balanchine's life and times to write a vast history of the twentieth century through the lens of one of its greatest artists: the definitive biography if the man his dancers called Mr. B. " 2e de couverture

Contents
- Introduction : Dead Souls

- Russia
Chapter 1 : Happy Families
Chapter 2 : Icons of Childhood
Chapter 3 : War and peace
Chapter 4 : A Cloud in Trousers

- Russia Abroad
Chapter 5 : Weimar Culture
Chapter 6 : Big Serge
Chapter 7 : Apollo
Chapter 8 : Magic Mountain

- America
Chapter 9 : Lincoln
Chapter 10 : New York
Chapter 11 : Time of Troubles
Chapter 12 : Zorina
Chapter 13 : Balanchine's War
Chapter 14 : Lincoln's War
Chapter 15 : Company
Chapter 16 : Disciplining the Body
Chapter 17 : Tanny and Jerry
Chapter 18 : Agon
Chapter 19 : Cold War
Chapter 20 : USSR
Chapter 21 : Master Builder
Chapter 22 : Don Quixote
Chapter 23 : The Alabaster Princess
Chapter 24 : A Legion of Angels

- The end of the dance
Chapter 25 : Aging
Chapter 26 : Time to Go!
Chpter 27 : The Mortal End
Chapter 28 Funeral March
Chapter 29 : Adagio Lamentoso

Bibliographe et index[-]

" La danse se raconte souvent ainsi : du ballet de cour est né le ballet blanc, puis la danse moderne a libéré les corps. Et si d'autres récits étaient proposés, décentrés de l'Occident et de la scène ? Et si l'on interrogeait la narrations fléchées et les hiérarchies établies, pour une histoire décentrée de la danse ?

"Méthodes en mouvement" est le premier volume des actes du colloque tenu à Lyon en 2021.Il mets en avant de nouvelles méthodes d'investigation historique : moins ethnocentrées, attentives aux transferts et circulations, croisant souvent histoire culturelle et économique. " 4e de couverture


Contient

- Vers une histoire décentrée de la danse (Laura Capelle, Elizabeth Claire, Marie-Hélène Delaveaud-Roux, Mariem Guellouz Florence Poudru & Aude Thuries)

- Présentation du volume : Méthodes en mouvement (Marie-Hélène Delaveaud-Roux, Florence Poudru & Aude Thuries)


Partie 1 : Voir, pratiquer et noter la danse

- La circulation et la réception des danseurs français en Russie dans la première moitié du XIXe siècle (Tatiana Nikitina)

- Bienfaits des eaux, plaisir de la danse : organiser des bals dans les stations thermales et balnéaires au XIXe siècle. Aperçu des recherches. (Chloe d'Arcy)

- Retour sur la construction d'une tradition labanienne au Brésil ( uilherme Hinz)

- Partitions chorégraphiques : sources premières et auto-suffisantes d'analyse et de transmission ? (Collectif Entre-Lignes)


Partie 2 : Métamorphoses et genre dans la danse

- Dancing in Pants : Drag and Agency at the Paris Opera, 1858-1889 (Madison Mainwaring)

- Regarder danser Carlotta Ikeda : de la scène cabaret à la scène butô, regards croisés entre la France et le Japon ( Maëva Briand)

- Des décentreurs de la danse : Lucien de Samosate, le butô et les dionysiaques d'aujourd'hui ( Michel Briand)


Partie 3 : Transferts culturels de la danse en France et aux Amériques (XXe - XXIe Siècle)

- De la notion de "forces discrète" : Tentative pour une histoire des danseurs (Melanie Papin)

- Stay (Dis)Connected : Décentrements et rapprochements dans la performance en commun. Le cas des Jam Session au Cenquatre ( Madeleine Planeix-Crocker)

- Décentrement er décentralisation dans l'œuvre du chorégraphe Alwin Nikolais et de quelques autres de ses contemporains (Elie Goldschimidt)

- Mapping Manhattan : Performance in Depression-era Chinatomn (Ann Dils)

- Angel Vianna, a Brazillian Pioneer in Somatic Dance ( Jacyan Castilho)

Contient aussi une biographie de tous les autrices et auteurs qui ont participé à l'écriture du document.[-]

«La danse se raconte souvent ainsi : du ballet de cour est né le ballet blanc, puis la danse moderne a libéré les corps. Et si d'autres récits étaient proposés, décentrés de l'Occident et de la scène ? Et si l'on interrogeait les narrations fléchées et les hiérarchies établies, pour une histoire décentrée de la danse ?
Chorégraphier l'égalité culturelle est le deuxième volume des actes du colloque tenu à Lyon en 2021. Il propose une série de pistes visant à décoloniser les recherches en danse, en pensant de manière décentrée la transmission des savoir-faire, la réception du mouvement et la notion de « contemporain » dans le champ chorégraphique.» 4e de couverture

Contient
- Vers une histoire décentrée de la danse
- Présentation du volume : Chorégraphier l'égalité culturelle ?

Partie 1 : Décentrer la transmission de la danse
- Decentering the West : Decolonizing Dance Histories / Rainy Demerson
- Decentering "Whiteness" : A Linguistical Analysis of Social Justice Theory at Ten University Danse Conservatoies in the U.S.A (2017-2022) / Rachel Straus
- Out of the Temple : The Ongoing Pratice of Odissi / Sriradha Paul

Partie 2 : Décentrer la réception de la danse
- Les quadrilles créoles de Guadeloupe et de Martinique, continent noir de l'histoire de la danse / Isabelle Calabre
- Décentrements multiples. Regards croisés dur le "debaa" des femmes de Mayotte / Elena Bertuzzi
- Dancing in the Mud : Decentering the Modern / Helly Minarti

Partie 3 : Décentrer le contemporain en danse
- D'un décentrement culturel vers une décolonisation des savoirs dans l'art chorégraphique : regard sur les créations de chorégraphes antillais / Jessica Orsinet
- "Ici au bord de l'ailleurs" de Laurent Troudart, solo performatif : vers de nouveaux imaginaires dans la danse contemporaine en Martinique ? / Karine Benac
- Décentrer "le contemporain" en danse. Perspectives africaines ( Niger, Sénégal) / Mahalia Lassibille
- Dynamiques d'émergences en "danse contemporaine" : le festival On Marche - Marrakech ( 2005-2019) / Victore Jaquet

Comprend aussi une biographies des auteurs[-]

" "Juste avant Einstein, il y a eu les Ballets russes. "
C'est grâce à ce texte qu'Havelock Ellis a été surnommée le "Saint patron de la danse". Il embrasse tous les aspects de cette forme d'expression, depuis la danse des vagues dont le rythme lent nous relie au Cosmos jusqu'à l'impact des mouvements du corps sur la pensée même des philosophes, en passant par son rapport au sacré et à l'amour, à l'arts et à la société. La danse révèle l'écheveau de nos rythmes intimes, de nos pulsions secrètes, de nos émotions cachées dans un spectacle total où nous ne faisons plus qu'un avec elle. Nietzsche ne s'y était pas trompé non plus : " Un jour sans danse est un jour perdu."

Esprit encyclopédique, d'une curiosité sans limites, Havelock Ellis (1859-1939) est le père de l'ethnologie sexuelle et de la sexologie. Ses Études de psychologie sexuelle en ont stupéfié plus d'un par leur richesse documentaire et scientifique. On lui doit notamment la notion d'autoérotisme, reprise ensuite par un Freud qui ne cessa de lui témoigner son admiration." 4e de couverture

Sommaire
- Note éditoriale

1- Le premier de tous les rythmes
2- Danser, adorer, prier
3- Des danses érotiques
4- L'art de danser
5- La mélodie social des corps[-]

" Dans un style où l'art, la politique, la culture et la religion se chevauchent, l'auteur nous décrit la danse dans son évolution et dans toute sa pluralité qui ont pris une ampleur phénoménale à partir des années soixante.

Au demeurant, les différentes personnalités, chacune dans sa fonction spécifique ( artistique, technique et administrative), ont contribué de façon significative à l'éclosion spectaculaire et médiatique de ce domaine culturel.

Véritable guide et puissant stimulant pour les jeunes qui veulent en faire leur métier, cet ouvrage s'adresse également aux enfants et aux adultes qui veulent pratiquer cet art dans le cadre de leurs loisirs ou tout simplement pour faire la fête.

On découvre, à la fin, l'ébauche d'un projet culturel d'envergure dans le contexte actuel de l'ouverture, du métissage et de la diversité." 4e de couverture.



Contient

Introduction

Première partie : définition et généralités

I - Définition
II - Les différents type de danses
III - Les danses dans d'autres régions du monde
IV - Lieux où l'on peut danser
V - Lieux où on apprend la danse
VI - Le showbiz et la danse commerciale

Deuxième partie : La danse comme métier

I- Qu'est ce qu'un danseur professionnel ?
1. La formation professionnelle
2. La Danse-Études
3. L'apprentissage de la technique
4. Le CFA Danse Chant Comédie
5. Passerelles vers l'apprentissage

II- Le diplôme d'État de Professeur de danse
1. Première étape : L'EAT
2. Deuxième étape : Les UV
3. Troisième étape : La pédagogie

III- La vie d'un danseur professionnel
1. Les opéra et les ballets nationaux
2. Les compagnie
3. Les cabarets
4. Les comédies musicales
5. Les attractions et l'animation
6. Les différents contrats
7. Le professorat
8. Les mythos

IV- La reconversion et la vie après la scène

V- Les débouchées indirecte et l'avenir de la danse

VI- Les comédies musicales des années 2000

VII- Quelques personnalités de la danse

Troisième partie :La danse comme loisir
I- Les cours amateurs pour adultes
II- La pépinière ou les cours de danse pour enfants

Quatrième partie : la fête
I- Le Festival Culturel et d'Animation
II- Le Festival Métis'Arts
III- Autres objectifs de l'association Artistes Sans Frontières

Contient aussi une bibliographie et un annexe sur des personnalités de la danse.[-]