"(...) colloque de Cerisy 'Gestualités / Textualités en danse contemporaine' qui s'est tenu du 22 au 29 juillet 2016"--P. 4.

"Cet ouvrage se situe à la croisée des recherches en danse contemporaine et des études littéraires, théâtrales et de la performance. Gestualités et textualités, leurs relations, leurs tensions, délimitent un angle pour aborder la danse contemporaine. On voit se multiplier de nos jours, et sous toutes leurs formes, les croisements du verbal et du kinétique, ainsi que les collaborations entre écrivains et chorégraphes. Pourquoi ces rencontres du texte et du geste ont-elles lieu ? Quels rapports entretiennent aujourd'hui corps et voix, gestes et mots, danse et parole, chorégraphie et écriture?
Ce volume, délibérément interdisciplinaire, rassemble les contributions de chercheurs en danse, en littérature, en études théâtrales et en philosophie de l'art, ainsi que des entretiens avec des chorégraphes majeurs de la scène contemporaine (Olivia Grandville, Maguy Marin, Mathilde Monnier, Andrea Sitter)."--P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie.[-]

"Subjuguant le Tout-Paris de la Belle Époque, la compagnie de Serge Diaghilev propose deux visages, celui de Fokine d'abord qui rencontre la culture ambiante en virevoltant sur la tradition, puis celui de Vaslav Nijinsky dansant aux avant-gardes.
Rénovant le classicisme de son art, Michel Fokine exalte, dans une magnificence digne du Grand Siècle, les fastes de l'aristocratie. Les pas de ses danseurs projettent le public dans une passé glorieux légitimant un véritable nationalisme esthétique français.
L'art de Vaslav Nijinsky déroute l'assistance. Devenu chorégraphe, le virtuose invente un nouveau corps: sensible aux mutations de la sexualité, il déplace les marges de la pudeur, réévalue les rapports humains et renouvelle l'expérience du sacré. Ses chorégraphies 'cubistes' opèrent des déconstructions où le Tout-Paris ne peut se retrouver, mais dont les formes sont suffisamment proches pour aviver les craintes, les peurs et les haines du moment. (...)-- P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.
Comprend un index.[-]

" «Peut-on penser une histoire européenne de la danse ? Quel rôle la danse a-t-elle joué dans la construction des identités nationales en Europe ? Comment a-t-on représenté la figure de l'étranger ? Par quels indices peut-on identifier les figures de l'altérité ? Quelle a été l'influence des discours sur les corps des danseurs européens ?
En dépassant les frontières réelles et symboliques, disciplinaires et géographiques, cet ouvrage met en lumière, de façon inédite, l'identité fragmentaire de l'Europe en interrogeant la richesse de ses pratiques chorégraphiques entre 1687 et 1914. Page après page, il met à jour le processus de construction des stéréotypes en soulignant les déformations du réel provenant des discours nationalistes du spectateur, du critique, voire de l'historien. Il montre ainsi un nouveau visage de l'Europe, vue à travers le prisme singulier de la danse et de sa culture.»" 4e de couverture

Tables des matières

- Préface / José Sasportes

I - Cadre épistémologiques / Michel Briand & Marina Nordera
II - Danser les nations : exotisme musical et stéréotypes / Hanna Walsdorf & Benjamin Pintiaux
III - Entre théorie et pratique : la circulation des savoirs / Françoise Dartois-Lapeyre & Béatrice Pfister
IV - L'altérité française en Europe : appropriations, inclusions, échanges / Kathrin Stocker & Bianca Maurmayr
V - Au-delà des frontières : hybridations et étrangers en France / Bertrand Porot & Edward Nye
VI - Territoires et contours de l'exotisme / Flavia Pappacena & Nika Tomasevic
VII - Regards croisés entre Paris et Milan / Giulia Taddeo & Marie-Françoise Bouchon
VIII - La figure de la danseuse, identités et altérités au féminin / Elena Cervellati & Bénédicte Jarrasse
IX - Rhétoriques et discours : l'identité comme construction / Emmanuelle Delattre-Destemberg & Hélène Marquié

- Conclusion
- Bibliographie (XXe et XXIe siècles)
- Index
- Biographies des auteurs et résumés[-]

"La danse a peu fait l'objet de la philosophie. Pourtant, immanente au corps du danseur, la philosophie de la danse découle non seulement d'une rencontre entre la danse et les problèmes philosophiques, mais apporte également la possibilité d'un renouvellement de leur traitement en vertu de sa nouveauté.
Le corps danseur est ainsi fondamental: à partir de la pratique, de l'expérience, de la vie des danseurs, la philosophie parvient à restituer l'intense subtilité de leur existence. Parallèlement, l'exercice de la pensée pratique dans la continuité du corps incite à prendre en compte la matérialité, la sensibilité, et donc à repenser, d'une certaine manière, l'âme.
Cet essai, écrit dans un langage clair, s'adresse à la fois aux philosophies et aux danseurs, aux praticiens de ces disciplines ainsi qu'au public amateur."--P.[4] de la couv.


Comprend une bibliographie et des références bibliographiques.
Comprend un index.[-]