Dépouillement: Une danse rêvée par un roi / Corinne Hyafil. - Et Francine Lancelot redonna vie à la Belle Dance / Dominique Pillette. - ''Un même discours qui se décline en parole, en geste et en musique''. Rencontre avec Benjamin Lazar / Corinne Hyafil. La danse baroque en belles compagnies : Marie-Geneviève Massé et Béatrice Massin / Nathalie Yorkel. - Atlas de la jeune génération de danseurs et chorégraphes baroques / Nathalie Yorkel. - Bruno Benne : le Baroque en (r)évolution / Aurélien Richard.[-]

" L'art a-t-il un genre?

Il y a eu le genre masculin pendant bien longtemps. Mais aujourd'hui, on sait que ce n'était pas un seul, le génial " peintre des cavernes", qui réalisait les décorations des grottes préhistoriques, amis des groupes, de surcroît majoritairement féminins. On sait qu'un soi-disant "grand maître" n'était jamais qu'un patron d'atelier, que les épouses ou les élèves étaient en réalité de vrais artistes, masquées par l'hypocrisie de leur temps. La Renaissance et toutes les autres époques regorgeaient de pictoresses extraordinaires " Le temps est venu de chasser beaucoup d'idées reçus sur l'histoire de l'art." 4e de couverture.

Sommaire
- Une science sexiste : la préhistoire
- Le puits de Lascaux serait-il un luna park ?
- Statuettes féminines paléolithiques
- Statuettes féminines néolithiques
- La grandes déesse, un moment clé de l'histoire des idées
- 75 % des peintres des cavernes étaient-ils des femmes ?
- Le taureau est-il un symbole de virilité ou un animal féminin ?
- Les femmes et l'art textile
- La Grèce antique et l'idéal de beauté masculine
- L'adoration du nu artistique masculin au XVIIIe siècle
- Le héros mâle en habits noirs
- Un "grand maître" est-il un patron d'agence ?
- Le Tintoret... et si c'était la Tintoretta ?
- L'auteur du "Livre du courtisan" est-il féministe malgré lui ?
- La brillante carrière d'Anguissola à la Renaissance
- Les Italiennes de la renaissance pictoresses et musiciennes
- Le "chien de dames" à la Renaissance : Lavinia Fontana
- Elisabetta Sirani lit Plutarque
- Gentileschi ou les conséquences d'un jaune
- Merian, Carriera : gloire des arts "mineurs" aux XVIIe et XVIIIe siècles
- Les femmes du Louvre
- Quatre siècles de combat entre la chair et le drapé
- Delacroix, peintre orientaliste et féminisé
- Délices du marbre onyx
- Arts décoratifs, l'Art nouveau au Bauhaus
- Harriet Powers, Picasso : portrait croisés
- Marcel Duchamp, une autorité artistique masculine et religieuse
- Marcel Duchamp est-il en réalité une femme?
- Épouses, élèves : une stratégie perdante
- Trois petits tubes et c'est tout : Charlotte Salomon
- Le Mexique et la promotion des femmes par le surréalisme
- Performances artistiques : une victoire à la Pyrrhus ?
- Monumentales ! Tendance contemporaines[-]

"La danse représente un réel défi pour les historiens. Art de l'éphémère, elle ne laisse dans son sillage que des traces très partielles une fois évanouie, et continue souvent à être oubliée dans les récits de l'histoire de l'art. Afin de combler ce manque, Laura Cappelle a réuni vingt-sept des meilleurs spécialistes internationaux de la danse occidentale, dont les travaux mettent en avant sur la longue durée, depuis la préhistoire jusqu'à nos jours, une miltiplicité de techniques et de pratiques. (...)
Projet essentiel pour que les fruits de la recherche nourrissent la culture générale de la danse ainsi que la compréhension des oeuvres et des pratiques aujourd'hui, cette traversée de l'histoire s'adresse à tous les publics."-- P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie est des notes biliographiques à la fin des chapitres.
Comprend un index.[-]

Dance literature is enriched with the publication of this comprehensive presentation of the evolution and development of classical dance. With 'Ballet in Western culture', Carol Lee has distilled and integrated an enormous and diverse amount of historical, biographical, and artistic information with precision and clarity. The fascinating story of ballet is told anew with the insight of one who has spent a lifetime dancing herself. The author illuminates the many periods of dance, each in its historical setting, eloquently linking the ages from antiquity to present. Her colorful treatment of medieval and Renaissance dancing as expressions of society and politics is both informative and factual." -- P. ix.

Comprend une bibliographie.
Comprend un index.
Comprend un glossaire et une chronologie.[-]

"Le Centre collégial de développement de matériel didactique a apporté un soutien pédagogique et financier à la réalisation de cet ouvrage" -- P. de titre.

"Pourquoi se vêtir et se parer? Quelles fonctions a-t-on prêtées, dans l'histoire, aux vêtements et aux parures? Comment se fait-il que le phénomène de la mode ait historiquement pris naissance en Europe? Quelles conditions prévalaient à la fin du Moyen Âge pour en favoriser l'émergence? Voilà autant de questions sur lesquelles l'auteure se penche dans ‘Du costume à la mode – Antiquité, Moyen Âge, Renaissance'. Avec un souci toujours présent de bien montrer dans quel contexte géographique, historique, social, religieux, économique et artistique est apparu un costume, l'auteure analyse de façon soutenue les différents facteurs qui en ont influencé l'évolution. De nombreuses illustrations et des exemples empruntés à la grande comme à la petite histoire viennent agrémenter l'ouvrage, de même qu'un encart couleur de 16 pages dans lequel sont présentés une quarantaine de costumes et de parures d'époque. Destiné aux cégépiens inscrits dans les programmes de mode, ‘Du costume à la mode' intéressera aussi tous les gens fascinés par le vêtement." -- P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie.
Comprend un index.[-]