"(...) Sur les plateaux comme dans les cours en studio, la danse, produit et reflet de la société, s'est aussi constituée des codes de genre: le danseur et la ballerine du classique, les couples mixtes de la danse de salon, le hip hop viril, la danse du ventre féminine, les représentations sont toutes faites, et bien ancrées. Pourtant, de la satire de cabaret à la contestation par le contemporain, la danse s'est aussi faite lieu des corps aux genres gommés, troubles, ou contraire, éminemment politiques."--P.[31]

Dépouillement: Unique en son genre / David Dibilio. -- Danses en tous genres / collectif. -- Le Bolero masculin-féminin / Nicolas Villodre.[-]

" L'art a-t-il un genre?

Il y a eu le genre masculin pendant bien longtemps. Mais aujourd'hui, on sait que ce n'était pas un seul, le génial " peintre des cavernes", qui réalisait les décorations des grottes préhistoriques, amis des groupes, de surcroît majoritairement féminins. On sait qu'un soi-disant "grand maître" n'était jamais qu'un patron d'atelier, que les épouses ou les élèves étaient en réalité de vrais artistes, masquées par l'hypocrisie de leur temps. La Renaissance et toutes les autres époques regorgeaient de pictoresses extraordinaires " Le temps est venu de chasser beaucoup d'idées reçus sur l'histoire de l'art." 4e de couverture.

Sommaire
- Une science sexiste : la préhistoire
- Le puits de Lascaux serait-il un luna park ?
- Statuettes féminines paléolithiques
- Statuettes féminines néolithiques
- La grandes déesse, un moment clé de l'histoire des idées
- 75 % des peintres des cavernes étaient-ils des femmes ?
- Le taureau est-il un symbole de virilité ou un animal féminin ?
- Les femmes et l'art textile
- La Grèce antique et l'idéal de beauté masculine
- L'adoration du nu artistique masculin au XVIIIe siècle
- Le héros mâle en habits noirs
- Un "grand maître" est-il un patron d'agence ?
- Le Tintoret... et si c'était la Tintoretta ?
- L'auteur du "Livre du courtisan" est-il féministe malgré lui ?
- La brillante carrière d'Anguissola à la Renaissance
- Les Italiennes de la renaissance pictoresses et musiciennes
- Le "chien de dames" à la Renaissance : Lavinia Fontana
- Elisabetta Sirani lit Plutarque
- Gentileschi ou les conséquences d'un jaune
- Merian, Carriera : gloire des arts "mineurs" aux XVIIe et XVIIIe siècles
- Les femmes du Louvre
- Quatre siècles de combat entre la chair et le drapé
- Delacroix, peintre orientaliste et féminisé
- Délices du marbre onyx
- Arts décoratifs, l'Art nouveau au Bauhaus
- Harriet Powers, Picasso : portrait croisés
- Marcel Duchamp, une autorité artistique masculine et religieuse
- Marcel Duchamp est-il en réalité une femme?
- Épouses, élèves : une stratégie perdante
- Trois petits tubes et c'est tout : Charlotte Salomon
- Le Mexique et la promotion des femmes par le surréalisme
- Performances artistiques : une victoire à la Pyrrhus ?
- Monumentales ! Tendance contemporaines[-]

"The explosive growth of dance studies over the past decade has led to controversies on a host of fundamental issues, from how dance is to be analyzed and interpreted to dance's place in culture and history. The contributors in 'moving words' take up these issues, their diverse views reflecting the conceptual clashes of a field in dynamic transition. At the same time, the authors examine the broader questions of gender, class, ethnicity, nationalism, and cultural exchange within the context of bodily practice.
Essays address topics such as the representation of the black male body on the concert stage, gender performativity and subversion in Mark Morris's dances, race and gender in Martha Graham's 'American Document', and historical revisions of the 'oriental' dance. Throughout the book, contributors consider ethnographic, feminist, cultural, and litterary theory in relationship to penetrating analyses of the body in motion. 'Moving words' give historians, critics, and students of cultural and performance studies essential insights into the key issues of dance and society, while at the same time documenting critical thought in the making."--P. [4] de la couv.

Comprend des notes bibliographiques à la fin des chapitres.
Comprend un index.[-]

"Why do women choreographers choose to create the dances they do in the manner they do? How do women in dance work independently, and organizationally? How do women set up institutions? How has higher education helped or hindered women in the world of dance?

These are some of the questions addressed through interviews and research by the dancers and educators Sharon E. Friedler and Susan B. Glazer in 'Dancing female'. (...)"--P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie à la fin des chapitres.
Comprend un index.[-]

Comprend des notes bibliographiques.
Comprend un index.

"Taking a fresh and innovative approach to dance history, 'Dancing woman: female bodies on stage' examines the Western dance - from the Romantic Ballet to modern dance - from a feminist perspective. Renowned critic ans historian Sally Banes brings nuance and complexity to a wide range of representations of gender, departing from the common positions that stress either the victimization or celebration of women.
Combining close readings of performances with analysis of the socio-political and cultural context of specific dances, Banes opens up dynamic new ways of seeing the female body ono stage. She untangles various strands of performance, including choreographic structure and style and gaps between plot and performance. (...)"--P. [4] de la couv.[-]

Manuel de de créativité et d'animation par le mouvement s'impose comme un condensé de propositions de créativité et d'animation chorégraphique à la portée de tous. Rafel Baile y développe une approche de danse créative susceptible de donner l'envie et les moyens d'expérimenter plus de joie et de convivialité, grâce à l'expressivité infinie du corps en mouvement.


L'auteur offre au lecteur de découvrir son travail et ses recherches sur le mouvement et la danse biodynamique à tous ceux qui sont en quête d'une vérité basée sur la conscience du corps.

Pour l'animateur, ce livre est une mine d'idées concernant l'animation en général et plus particulièrement chorégraphique. L'occasion parfaite pour retrouver son enfant intérieur à travers les exercices et les jeux chorégraphiques

Sont abordés aussi dans ce manuel des thèmes de réflexion importants concernant l'animation chorégraphique tels que la différence entre créativité et création, le masculin/féminin, la différence entre l'expression théâtrale et chorégraphique, la symbolique de l'espace scénique, l'expression chorégraphique comme facteur de résilience...[-]

"Recherches féministes est une revue scientifique francophone à visée interdisciplinaire. Fondée par Huguette Dagenais en 1988, elle est publiée par le Groupe de recherche multidisciplinaire féministe (GREMF) de la Faculté des sciences sociales de l'Université Laval.

Elle a pour objectif de contribuer à l'avancement de la recherche féministe par la diffusion de résultats inédits de recherche, particulièrement de recherche empirique. La revue publie aussi des textes de réflexion théorique, méthodologique et épistémologique, des notes de recherche, des comptes rendus de livres et de pratiques féministes novatrices, des bibliographies et d'autres informations pertinentes à la recherche. Elle s'adresse à toutes les personnes qui s'intéressent au changement dans les rapports sociaux de sexe et dans la production des connaissances.

Recherches féministes constitue une source d'information essentielle pour l'enseignement, la recherche et l'action féministes. (...)]--Érudit.[-]