En cinquante ans d'existence, les savoirs qui ont émergé du Contact Improvisation, forme de danse créée par Steve Paxton en 1972, sont multiples et précieux, et nombreuses sont les recherches-en-danse qui s'y sont ressourcées. Ce livre est une tentative de rassembler certaines de ces études contemporaines, mais aussi plus anciennes, avec une attention particulière aux racines que le CI a implantés en France et en Italie, pour célébrer les phénoménologies, les anthropologies, les histoires et les activismes qui s'y sont déployées.[-]

Titre original: The most remote thing in the universe: critical analysis of Hijikata Tatsumi's Butoh dance.

Dépouillement: 1. Introduction -- 2. Esthétique & philosophie. Principe majeur du buto de Hijikata - ses origines et manifestations -- 3. La voie du corps. Idée de corps: développement et signification - genre et sexualité. -- 4. Techniques et entraînement. Détails des techniques de Hijikata - mon expérience dans le groupe Hakutobo -- 5. Le culte de Hijikata. Culte dans la danse de Hijikata et son sens - style de vie particulier des danseurs buto - collaboration artistiques de Hijikata -- 6. Cosmologie du buto. Monde imaginaire de Hijikata, sa dimension transcendante -- 7. Conclusion. Influence grandissante du buto de Hijikata au Japon et à l'étranger.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.
Comprend un index.[-]

Incluant des textes de: Alexandra Baudelot, Michel Bernard, Jérôme Bel, Dominique Brun, Jonathan Burrows, Boris Charmatz, Yvane Chapuis, Bojana Cvejic, Anne Collod, Franz Anton Cramer, Mark Franko, Isabelle Ginot, Laurent Goumarre, Miguel Gutierrez, Simon Hecquet, Jenn Joy, Bojana Kunst, Isabelle Launay, Ralph Lemon,André Lepecki, Xavier Le Roy, Laurence Louppe, Boyan Manchev, Erin Manning, Julie Perrin, Chantal Pontbriand, Céline Roux, Noémie Solomon, Marten Spangberg, Myriam Von Imschoot et Christophe Wavelet.[-]

Dépouillement: Introduction / Anne Bénichou.
I. Recréer le « live ». Introduction / Anne Bénichou. Le corps comme archive. Volonté de réinterpréter et survivances de la danse / André Lepecki. De la documentation comme partition: le parergon chorégraphique / Catherine Lavoie-Marcus. Joe, parcours d'une œuvre chorégraphique / Ginelle Chagnon (propos recueillis par Catherine Lavoie-Marcus). Transmettre le répertoire de Marie Chouinard / Isabelle Poirier (propos recueillis par Catherine Lavoie-Marcus). : Les Deux Gullivers et Marina Abramovi?. Récit d'une transmission vivante en performance / Flutura Preka et Besnik Haxhillari (propos recueillis par Anne Bénichou).
II. Produire le document. Introduction / Anne Bénichou. Le spectateur illuminé. La documentation de la performance comme boucle de rétroaction / Jessica Santone. Le document à l'œuvre ou l'écriture de soi. Enquête sur les documents relatifs à One Year Performance 1980-1981 de Tehching Hsieh / Jacques Perron. Concevoir le temps dans l'art de la performance. Le point de vue d'une cinéaste / Babette Mangolte. Recréation et remédiatisation : deux œuvres chorégraphiques filmées / Mario Côté (entretien avec Catherine Lavoie-Marcus).
III. Activer l'archive. Introduction / Anne Bénichou. Recréer la lumière d'une étoile. Exposer Gutai au Solomon R. Guggenheim Museum / Ming Tiampo. Pratiques performatives. Corps critiques no 10. Le Musée de la danse : l'archive comme principe(s) actif(s) et critique(s) de création / Céline Roux. Une autre mémoire : la chorégraphie des données. A propos des objets numériques développés par William Forsythe (Improvisation Technologies, Synchronous Objects et Motion Bank) / Clarisse Bardiot.
IV. Écrire les histoires des arts vivants. Introduction / Anne Bénichou. Angoisse temporelle. « Présence » in absentia. Faire l'expérience de la performance par l'intermédiaire de sa documentation / Amelia Jones. Exposer les performances du passé : les nouvelles économies du document / Anne Bénichou. Voler, doubler, démasquer, distendre, relier, intoxiquer une image-danse. De Hexentanz de Mary Wigman (film, 1930) à Ecran somnambule de Latifa Laâbissi (2012) / Isabelle Launay. Still Life. Le dispositif chorégraphique de Merce Cunningham comme réarticulation de l'histoire en danse / Noémie Solomon.
V. Domicilier les patrimoines (im)matériels. Introduction / Anne Bénichou. L'invisible objet du Musée. Repenser l'objet immatériel / Yves Bergeron. Jean-Pierre Perreault, un cas de figure pour le patrimoine chorégraphique québécois / Marc Boivin et Theresa Rowat (propos recueillis par Catherine Lavoie-Marcus). Reprise d'une œuvre : une incarnation à rejouer. Les Carnets Bagouet / Michèle Rust (propos recueillis par Catherine Lavoie-Marcus). Les reprises de performances comme entreprises de mémoire. Regard sur des pratiques de musées et d'artistes / Elsa Bourdot et Amélie Giguère. Archiver/activer la mémoire aux Archives de la critique d'art. Le document : un retour à la performance ? / Sylvie Mokhtari.

Comprend une bibliographie.
Comprend un index.[-]

Sous-titre de la couv.: Aux lisières de la performance et de la danse.
Dépouillement: Préface: en mémoire de XXXX / Christian Debize -- Introduction: Aux lisières de la performance et de la danse, quelques pistes en guise de hors d'oeuvre / Carole Boulbès.
1. Nouvelles approches de la danse moderne. L'homme nouveau est féminin: construction de genre en danse au début du XXe siècle / Inge Baxmann. Le ciné-geste de Valeska Gert / Isabelle Launay. Lizica Codréamo, une danseuse roumaine dans l'avant garde parisienne / Doïna Lemny.
2. Réflexions sur deux figures majeures de la postmodern dance. Anna Halprin: la nature et l'air du temps / Roland Huesca. Simone Forti, figures de l'intermédiaire / Valentine Verhaeghe.
3. Pionnières de la performance. Féminisme. Re-enactment. Performance de plumes: volatiles métamorphoses du féminin / Anne Creissels. Remise en jeu des performances féministes des années 1970, pour quels enjeux? / Fabienne Dumont. Performance et féminisme en Californie du sud: un au-delà des genres et des sexes / Géraldine Gourbe. Texte de présentation de "Magical" d'Anne Juren et Annie Dorsen. "Magical" (Anne Juren et Annie Dorsen), histoire de la performance et prestidigitation / Sophie Delpeux.
4. La parole "performée". Entretien avec Latifa Laäbissi et Isabelle Launay à propos de "La part du rite" / Gilles Amalvi. Interview performative de La Ribot, réponses à Wolf Vostell recueillies par Carole Boulbès.

Actes du colloque "Femmes, attitudes performatives" qui a eu lieu à Nancy les 21 et 22 novembre 2012.[-]

"Faire l'expérience d'une oeuvre chorégraphique conduit le public à éprouver cette sorte de tension propre à la reation esthétique, au cours de laquelle le spectateur s'invente comme sujet sensible. Ce livre propose de considérer comment l'oeuvre oriente et favorise un trajet perceptif que l'examen de la spatialité en danse met en évidence. La spatialité contribue à organiser un régime de visibilité et d'attention : elle semble jouer un rôle déterminant dans la façon dont l'oeuvre sollicite le spectateur, en désignant où regarder et comment percevoir. Cette hypothèse est mise à l'épreuve des analyses successives de cinq pièces : 'Self-Unfinished' de Xavier Le Roy (1998), 'Trio A' d'Yvonne Rainer (1966), "Suite au dernier mot: au fond out est en surface' d'Olga Mesa (2003), 'Con forts fleuve' de Boris Charmatz (1999) et enfin 'Variations V' de Merce Cunningham (1965). L'attention à l'oeuvre chorégraphique est ainsi au coeur de la réflexion : comment chaque danse, à l'intérieur du dispositif de perception constitué par la scène occidentale, sollicite-t-elle le spectateur pour conduire son attention vers le surgissement d'une figure dansante?"--P[4) de la couv.


Comprend une bibliographie.
Comprend un un index.[-]

Hijikata Tatsumi (1928-1986) créateur de l'ankoku butö (danse des ténèbres) à l'aube des années 1960 au Japon, révolutionna la notion même de danse moderne, imposant un univers fantasmatique et transgressif, renversant toute notion d'harmonie ou de beauté chorégraphique. Artiste visionnaire, il accouche d'un corps humain difforme, souffrant, orgiaque et impie, d'une obscénité inacceptable dans une société en pleine normalisation consumériste.

Son style puise à des sources hétéroclites, mêlant onirismes traumatiques de son enfance rurale et mondes artistiques hérétiques qu'il phagocyte et régurgite en une version érotique et grotesque inimaginable avant lui.

À travers une fine analyse philosophique mêlée à sa propre expérience du poète de la chair - qu'il rencontra dans la dernière période de son activité de chorégraphe - Uno Kuniichi propose une lecture déterritorialisante du génie de l'Asubesuto-kan, le reliant à d'autres figures hérétiques comme Genet ou Artaud, mais restituant également une spécificité subjective de cet artiste japonais hors du commun. La précieuse exploration du « corps-texte Hijikata » que livre ici M. Uno, nous donne accès à un atoll de sens et de cheminements à la fois ouverts et précis. En particulier par son analyse subtile du texte central de Hjikata, Yameru Maihime (Danseuse Malade). Une approche unique de Hijikata, par un grand spécialiste japonais des auteurs contre-culturels francophones (Artaud, Genet, Beckett, Deleuze) dont il est traducteur et penseur.

Cet ouvrage est la première publication d'un ensemble de textes sur Hijikata rédigés ou traduits en français par Uno Kuniichi lui-même.[-]

"Relevant souvent de l'enquête de terrain de la part d'auteurs qui sont aussi les acteurs de leur objet d'étude, ce livre, tout en abordant les enjeux politiques, contextuels et de genres propose une épistémologie de la performance en questionnant les moyens et les méthodes d'accès à sa connaissance, son histoire, sa mémoire (vivante), dans son actualité. Cet ouvrage donne suite au colloque international (…) organisé par la Villa Arson et l'AICA France avec le concours du Getty Research Institute. Il interroge les définitions et le statut de la performance alors que celle-ci est enfin intégrée à sa juste valeur au sein du champ élargi des arts visuels, au point qu'on assiste à la multiplication des ‘reenactments'. De spécialités différentes – critiques d'art, historiens et historiennes de l'art, commissaires d'expositions, philosophes, artistes – les auteurs offrent des analyses variées et complémentaires centrées sur une problématique fondamentale de la performance : l'archive et le statut des documents, des photographies, des objets, qui constituent l'art de la performance ou en témoignent."--P.[4] de la couv.

Comprend des notes bibliographiques en bas de page.[-]

"La 'recherche-création' monte en puissance en France. Erin Manning et Brian Massumi en sont parmi les plus radicaux théoriciens. Ils se demandent dans ce petit ouvrage quelle écologie de l'expérience mettre en place, entre recherche et création, pour nous aider à penser ensemble et à mettre la pensée en acte. En guise de réponses, ils tirent de leurs expériences vingt propositions décoiffantes et enjouées, qui donnent des envies plutôt que des leçons. Ils sèment ainsi des graines d'événements éminemment politiques, dont notre avenir a bien besoin." -- P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie ainsi que des notes bibliographiques.[-]