" Karen Clippinger's first two editions of Dance Anatomy and Kinesiology were hailed as the standard in the field. This third edition builds on that success by retaining its scientific perspective while making the material even more accessible to students and teachers and by bringing in a significant amount of new material.

What's New?
In an effort to further enhance learning, Dance Anatomy and Kinesiology offers a wealth of new material and tools to make this edition the best yet:
Nearly 300 anatomical illustrations—now in full colorto clearly show muscle movements and technique considerations, setting the book apart from others in its field
Anew introductory chapterto cover basic terminology all in one place
Anew recurring Understanding Check element that helps students demonstrate their grasp of the material before moving on
Anupdated suite of online instructor and student ancillariesto support the text
New interactive art and table activities that aid with identifying bones and muscles and learning muscle actions, delivered online through HKPropel
More diverse dance stylesaddressed throughout the book and represented in photographs
The instructor guide features a sample syllabus and course outline, chapter outlines, lab assignments, and sample tests. An expanded presentation package provides more PowerPoint slides and additional graphics, now in color, that reinforce each chapter's key points. In this edition, the number of slides has increased from 285 to more than 600, and the presentation package now contains over 100 photos.

Through HKPropel, students have access to interactive Understanding Check activities, flash cards, practice quizzes with automatic feedback, and 19 video clips that demonstrate technique and offer correction guidance.

The final chapter is revised to provide a summary and applications, including more practical content in the form of summary figures or tables for bones, joints, muscle actions, and alignment evaluation, as well as sample mat exercises for dance conditioning. And throughout the book, Clippinger has updated content to simplify, add more practical material, and share best practices for injury prevention and rehabilitation.

Primary Focus
The third edition of the book retains its emphasis on presenting the anatomical and kinesiological material that is essential for dancers to understand. The text includes descriptions of joint structure, key muscles, movement analysis, sample strength and flexibility exercises, common alignment problems, select joint mechanics, and special considerations for dance for each region of the body.

The third edition still features the Concept Demonstration and Dance Cues special elements. The former provides movement experiences for dancers to better understand potentially difficult concepts, while the latter helps the dancer reflect on the anatomical basis of commonly used cues used in teaching dance technique.

Empowers Instructors and Dancers
This new edition ofDance Anatomy and Kinesiology will give teachers a clearer picture of the anatomical and kinesiological factors that aid in generating technique cues and identifying technique problems, and it will help them become more effective and empower dancers to realize their potential and artistic vision." Résumée Librairie Bertrand

Contient
1- Fundamental Anatomical Terms for Understanding Movement
2- The skeletal System and its Movements
3- The Muscular System and its Movements
4- The Spine
5- The Pelvic Girdle and Hip Joint
6- The Knee and Patellofemoral Joints
7- The Ankle and Foot
8- The Upper Extremity
9- Summary and applications

Contient aussi un Glossaire et une bibliographie[-]

"Le corps est un univers à rencontrer d'urgence et qui peut nourrir la pratique de tout art, y compris celui de soigner ou d'enseigner. 'Dansez!' s'adresse donc autant aux danseurs qu'aux acteurs, psys et thérapeutes de tous horizons, philosophes, poètes et à tous ceux pour qui le corps est le point de départ de la connaissance. Art, spiritualité et thérapie sont ici indissociables.
La danse y est vécue comme outil de transformation en englobant l'être entier, physique, subtil et spirituel, vers l'expérience de l'unité. La danse vue par Poumi Lescaut nous invite à poser un regard neuf sur soi, sur l'autre, sur la vie de tous les jours en déshabituant le regard, qui alors s'élargi. Nous sommes invités à explorer tous les étages de l'être, dense et subtils qui s'unifient pour accoucher de notre propre mystère."--P. 4 de la couv.

"Ce livre est un puzzle merveilleux. Une combinaison inclassable. On y trouve des cosmogonies, des envolées esthétiques et des considérations scientifiques, des témoignages spirituels et beaucoup de souvenirs extraordinaires, notamment rapportés d'Inde. Dans ce livre, on trouve aussi de très intéressantes considérations sur le mouvement, sur le corps, le rythme, la respiration, l'énergie, l'espace-temps, le vide."--Extrait de la préface de Patrice van Eersel.[-]

"Traduit de l'américain, dirigé et annoté par Marc Lawton avec la collaboration de Julien Bambaggi"--P. de titre.

"(...) Ces textes, qui légitiment Nikolais et le ramènent en pleine lumière, reflètent à la fois sa recherche de pédagogue et ses oeuvres scéniques. Ces écrits, quasiment inconnus du public français, sont ici traduits presque tous pour la première fois et concerneront autant les danseurs, enseignants et chercheurs que les journalistes et les curieux amoureux des arts. Nikolais y fait alterner théorie et exemples concrets, profondeur et humour. Il nous donne une nouvelle définition de la danse, s'appuyant sur les fondamentaux du temps, de l'espace, de la forme et du motion [sic]. Ceux-ci sont activés par des notions essentielles comme le décentrement et l'intelligence du mouvement, permettant l'avènement d'un danseur mobile, sensible et autonome qualifié de 'métaphorique'"--P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie.
Comprend un index.[-]

Entretiens réalisés, transcrits et traduits par Agnès Benoit.
Comprend une bibliographie.
Dépouillement : Introduction -- Yvonne Rainer & Steve Paxton -- Steve Paxton -- Lisa Nelson -- K,J. Holmes -- Suzanne Cotto -- Felice Wolfzahn -- Pauline de Groot -- Simone Forti -- David Zambrano -- Julyen Hamilton -- Mark Tompkins -- Alessandro Certini -- Katie Duck, Garrett List, Michael Vatcher -- Frans Poelstra -- Lecture/Performance / Aat Hougee, Mark Tompkins, Julyen Hamilton, Alessandro Certini, Frans Poelstra.[-]

Dépouillement: Présentation / Michèle Febvre, avec la collaboration d'Isabelle Ginot. -- L'altérité originaire, ou, les mirages fondateurs de l'identité / Michel Bernard. -- Improviser l'autre: spontanéité et structure dans la danse expérimentale contemporaine / Susan Leigh Foster. -- À corps ouverts. Changement et échange d'identités dans la Capoera et le contact improvisation / Ann Cooper Albright. -- Michel Slobodian: Photographier la danse / Jacques Bachand. -- Le lien: sur une danse des Wayapi (Amazonie) / Jean-Michel Beaudet. -- Le miroir éclaté 'A dança do existir': altérité coloniale et violence de l'identité dans un solo de Vera Mantero / André Lepecki. -- Ceci n'est pas le corps de Chouinard / Isabelle Ginot. -- Le don du geste / Isabelle Launey. Hors dossier. Raison et déraison: dans la 'Lettre de Lord Chandos' de Hoffmannsthal (suite) / Claude Zilberberg. -- Tensions, parallèles et interférences entre texte et musique. Le cas de 'Pierrot lunaire' d'Arnold Schoenberg / Lieven Tack et Stephan Weytjens. -- Résumés.

Comprend des notes bibliographiques à la fin des articles.[-]

" We present the non-standardisation of movement as a possibility in Contemporary Dance for creation. We investigated this possibility through the dance classes experienced at the UFRN Dance Group, as well as in the classes taught by the author during her supervised interships. Thus, we discuss the consequences that this thinking has for dance teaching in primary schools, because in addition to the non-standardisation of movement, we consider the use of alternative spaces, inve4stigated movement and multiple techniques, as well aas the multiplicity of bodies thet dance as ways of doing dance (experiencing, teaching, creating) that accompany contemporary dance." 4e de couverture

Contents
1- Introduction
2- Introducing Comtemporary Dance: Experiences and Reflections
3- Towards a Contemporary Formal Education
4- In Fins de Comego
5- References and bibliography
Annex[-]

"Cette publication fait suite au colloque "Personnages virtuels et effets de présence" qui s'est tenu à l'Université du Québec à Montréal en novembre 2009, et se greffe aux travaux du groupe de recherche interuniversitaire Performativité et effets de présence"--P.[1]

Dépouillement: Partie 1. Intelligence artificielle, personnages de synthèse et robotique -- Partie 2. Corps performatif et capture de mouvement -- Partie 3. Arts de la scène.

Comprend des bibliographies à la fin des chapitres.
Comprend un index.[-]

Dépouillement : Introduction / Florence Corin -- Une marge étroite mais fertile... / Edmond Couchot -- Sampling. Convergence entre danse et technologie / Scott deLahunta -- Les nouvelles technologies de l'image et les arts de la scène / Sally Jane Norman -- L'enseignement de la danse face au numérique / Armando Menicacci -- Danse avec Technologie / Jean-Marc Matos -- Vers le post-humain / Stelarc -- Péger l'inédit : entretien avec Merce Cunningham / Annie Suquet -- Observer le mouvement : entretien avec William Forsythe / Nik Haffner -- "Video killed the Radiostar" / Nik Haffner -- La création de l'espace : expériences d'un corps virtuel / Susan Kozel -- Les ordinateurs et la danse : retour vers l'avenir? / Robert Wechsler -- Corps automatique, corps résistant / Yacov Sharir -- "Bodymaps : artifacts of touch" / Thecla Schiphorst -- "Play bach" / François Raffinot -- La danse, médium multiple / n+n corsino -- Animations dansées en ligne : entretien avec Didier Mulleras / Florence Corin.[-]

"La figure de l'« amateur » est multiple, voire contradictoire. Elle intensifie et trouble les notions de travail, de création et de transmission, d'expertise et d'expérience. Elle déplace et transforme les normes et les catégories esthétiques, éthiques, politiques, qui sont à l'œuvre dans le spectacle et dans la pratique de la danse contemporaine. Des chœurs de mouvement aux expérimentations les plus récentes, selon l'âge, les identités et les appartenances, les lieux et les dispositifs, le corps du danseur amateur peut être à la fois ordinaire – ni virtuose ni en représentation, mais humainement présent – et extraordinaire, surprenant, témoin d'« autre chose ». Ouvrage collectif, Corps (in)croyables propose un ensemble d'analyses qui tentent de saisir la fragilité diverse de ces figures d'« amateurs », tout en mettant en question les pratiques dans lesquelles elles entrent en jeu.
Textes de : Michel Briand, Isabelle Ginot, Gérard Mayen, Axelle Locatelli, Julie Perrin, Catherine Girardin, Pierre Katuszewski, Joanne Clavel, Anne-Gaëlle Huellec et Paula Martinez-Takegami, Laurent Barré, Patrick Germain-Thomas."--P. 4 de la couverture.[-]

" How to Land: Finding Ground in an Unstable World foregrounds the importance of embodiment as a means of surviving the disorientation of our twenty-first century world. Linking somatics and politics, author Ann Cooper Albright argues that a renewed attention to gravity as both a metaphoric sensibility and a physical experience can help transform moments of personal disorientation into an opportunity to reflect on the important relationship between individual resiliency and communal responsibility. Long one of the nation's preeminent thinkers in dance studies, Albright asks how contemporary bodies are affected by repeated images of falling bodies, bombed-out buildings, and displaced peoples, as well as recurring evocations of global economies and governments in discursive free fall or dissolution. What kind of fear gets lodged in connective tissue when there is an underlying anxiety that certain aspects of our world are in danger of falling apart? To answer this question, she draws on analyses of perception from cognitive studies, tracing the discussions of meaning, body and language through the work of Sara Ahmed, Jean-Luc Nancy, and Shaun Gallagher, among others. In addition, she follows the past decade of debate in contemporary media concerning the implications of the weightless and two-dimensional social media exchanges on structures of attention and learning, as well as their effect on the personal growth and socialization of a generation of young adults. Each chapter interweaves discussions of movement actions with their cultural implications, documenting specific bodily experiences and then tracing their ideological ripples out through the world. " 4e de couverture

Contents:
- Acknowledgments
- Introduction

- Falling
- Disorientation
- Suspension
- Gravity
- Resilience
- Connection

- Afterword

Contient aussi : des notes, une bibliographie et un index[-]

«Choreography is the highly creative process of interpreting and coordinating movement, music and space in performance. By tracing different facets of development and exploring the essential artistic and practical skills of the choreographer, this book offers unique insights for apprentice dance makers. With key concepts and ideas expressed through an accessible writing style, the creative tasks and frameworks offered will develop new curiosity, understanding, skill and confidence.
The chapters cover the key areas of engagement including :
What is a choreographer?
Getting started: practical essentials
Improvisation, ideas and developing material
Context, stage geometry and atmosphere
Movement as dance in time and space
Choosing and working with music
Solo, duet, trio and group choreography
Structure and the 'choreographic eye'.
With pratical photograohs and the authorial insight of an experienced choreographer, mentor and teacher, this book is the ideal companion for dancers and dance studients wanting to express their ideas through choreography and develop their skills to effectively articulate them in performance.» 4e de couverture

Contents
1- What is a Choreographer ?
2- Getting Started :Essentials of choreography
3- Movement in Time and Space
4- Context, Stage Geometry and Atmosphere
5- Choosing and Working with Music
6- Solo, Duet, Trio and Group Choreography
7- Structure and Choreographer's Eye

- Glossary
- Appendix I : Music genres
- Appendix II : Searching for Music for Choreography[-]

Dépouillement : Introduction / Florence Corin -- L'espace dansé / Johannes Odenthal -- L'espace vivant / Adolphe Appia -- La scène au Bauhaus / Oskar Schlemmer -- Les trames architecturales du mouvement chez Rudolf Laban / Élisabeth Schwartz -- Le théâtre de Loïs Fuller à l'exposition universelle de 1900 / Giovanni Lista -- Les scènes d'Akarova / Caroline Mierop et Anne Van Loo -- "Le Modulor" / Le Corbusier -- L'édifice, objet d'une vision bien réfléchie / Rudolf Arnheim -- "Manhattan transcripts" index illustré / Bernard Tschumi -- Il danse l'espace / Jean-François Pirson -- Réinventer l'espace : un entretien avec Lucinda Childs / Patricia Kuypers -- Entretien avec Trisha Brown / Pieter T'Jonck -- Les décontructivistes Frank Gehry et William Forsythe / Kate Mattingly -- Au-delà de la forme? : entretien avec Frédéric Flamand / Olivier Bastin -- "Metapolis - projet 972" / Zaha Hadid -- P. Johnson, J. Kipnis : installation à l'Unité d'Habitation -- Un temps pour l'espace / Rui Horta -- Chorégraphier l'inconnu / Lucia Latour -- Une tentation de jeunesse : la danse ou l'architecture / Hervé Robbe -- "We can build you" / Joanne Leighton -- "Détours" / Franck Beaubois, Patricia Kuypers -- "5/3 2 pouces" cie D'ici P.[-]