" What else, beside the body, could physical thinking look like ?
Choreographer William Forsythe asks this paradigmatic question in William Forsythe : Choreographic Objects, the first extensive publication dedicated to his provocative career in the intersecting disciplines of choreography, dance and the visual arts. Published on the occasion of Forsythe's major exhibition at The Institute of Contemporary Art / Boston, this landmark volume provides the first-ever comprehensive survey of his Choregraphic Objects, a remarkable body of conceptual work that blurs the lines between performance, installation, sculpture, and video. Additionally, the richly illustrated volume offers illuminatingcontext with original contributions fromleading scholars and critics in the fied of the visual arts, choreography , and performance, together with an illustrated chronology of Forsythe's related dance repertoire." Quatrième de couverture.

Publié à l'occasion de l'exposition William Forsythe: Choreographic Objects, organisée par Eva Respini, Barbara Lee, Jeffrey De Blois et The institute of Contemporary Art/Boston, tenue du 31 octobre au 24 février 2019.
Comprend des références bibliographiques.[-]

" We present the non-standardisation of movement as a possibility in Contemporary Dance for creation. We investigated this possibility through the dance classes experienced at the UFRN Dance Group, as well as in the classes taught by the author during her supervised interships. Thus, we discuss the consequences that this thinking has for dance teaching in primary schools, because in addition to the non-standardisation of movement, we consider the use of alternative spaces, inve4stigated movement and multiple techniques, as well aas the multiplicity of bodies thet dance as ways of doing dance (experiencing, teaching, creating) that accompany contemporary dance." 4e de couverture

Contents
1- Introduction
2- Introducing Comtemporary Dance: Experiences and Reflections
3- Towards a Contemporary Formal Education
4- In Fins de Comego
5- References and bibliography
Annex[-]

" Nous présentons la non-standardisation du mouvement comme une possibilité de création en danse contemporaine. Nous avions étudié cette possibilité à travers les cours de danse expérimentés au sein du Groupe de Danse de l'UFRN, ainsi que dans les cours enseignés par l'auteur lors de ses stages encadrés. Ainsi, nous discutons des conséquences de cette pensée a pour l'enseignement de la danse dans les écoles primaires, car en plus de la non-standardisation du mouvement, nous considérons l'utilisation d'espaces alternatifs, de mouvement investigués et de technique multiples, ainsi que la multiplicité des corps qui dansent comme des manières de faire de la danse (expérimenter, enseigner, créer) qui accompagnent la danse contemporaine." 4e de couverture

Table des matières
1- Introduction
2- Introduction à la danse contemporaine : Expériences et réflexions
3- Vers une éducation formelle contemporaine
4- In Fins de Comego
5- Références et bibliographie
Annexe [-]

Manuel de de créativité et d'animation par le mouvement s'impose comme un condensé de propositions de créativité et d'animation chorégraphique à la portée de tous. Rafel Baile y développe une approche de danse créative susceptible de donner l'envie et les moyens d'expérimenter plus de joie et de convivialité, grâce à l'expressivité infinie du corps en mouvement.


L'auteur offre au lecteur de découvrir son travail et ses recherches sur le mouvement et la danse biodynamique à tous ceux qui sont en quête d'une vérité basée sur la conscience du corps.

Pour l'animateur, ce livre est une mine d'idées concernant l'animation en général et plus particulièrement chorégraphique. L'occasion parfaite pour retrouver son enfant intérieur à travers les exercices et les jeux chorégraphiques

Sont abordés aussi dans ce manuel des thèmes de réflexion importants concernant l'animation chorégraphique tels que la différence entre créativité et création, le masculin/féminin, la différence entre l'expression théâtrale et chorégraphique, la symbolique de l'espace scénique, l'expression chorégraphique comme facteur de résilience...[-]