En cinquante ans d'existence, les savoirs qui ont émergé du Contact Improvisation, forme de danse créée par Steve Paxton en 1972, sont multiples et précieux, et nombreuses sont les recherches-en-danse qui s'y sont ressourcées. Ce livre est une tentative de rassembler certaines de ces études contemporaines, mais aussi plus anciennes, avec une attention particulière aux racines que le CI a implantés en France et en Italie, pour célébrer les phénoménologies, les anthropologies, les histoires et les activismes qui s'y sont déployées.[-]

"Duncan, Saint-Point, Cocteau, Barbette, Dudley, Sokolow, Ocko, Graham, Cunningham, Dunn, Ohno"--Couv.

"In his revisionary account of the evolution of 'modern dance', Mark Franko questions the common notion that the dancing image reflects a relation of dance to culture. He calls for a historicization of aesthetics that considers the often-ignored political dimension of expressive action. Employing an interdisciplinary approach to dance analysis, Franko draws from performance studies, feminism studies, and cultural theory to study modern dance in relation to sexual, class, and modernist politics, ranging from Isadora Duncan, Martha Graham and Merce Cunningham to less canonical figures, such as Valentine de Saint-Point, left-wing 'revolutionary' dancers of the 1930s, and Douglas Dunn."--P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.
Comprend un index.[-]

Written by a diverse group of cultural insiders from across the globe, "Dance Cultures Around the World" gives students a rich and in-depth look at 25 différent cultures of dance. The text addresses cros-cultural dynamics, colonialisme, disaspora, politics, and more as critical factors in learning about dance around the world.
The contributing writers provide an insider's viewpoint in describing the specific contexts and forces that shape various cultural dances.
Dance Cultures around the World offers a wealth of information:
- It explore dance cultures in nine geopolical regions.
- It reveals patterns that operate in each region, adjusting for historical, political, and geographical differences.
- It enriches the reader's experience of their own culture, as well as those of others, as they learn what danceis in various cultures, who dances, and why they dance.
Each chapiter begins with a vignette descirbing a signature dance or dance-relate feature of the culture, followed by an introduction to its history and geography. Significant events, people, and qualities of the dance culture are highlighted throughout the chapiters.
Dance Cultures Around the World offers readers an overview of dance cultures and an insider's perpective on how dance develops and evolves around the world. Together with the online resources provided in HKPropel, the book gives studients and instructors a well-crafted gateway to dance culture across the globe." 4e de couverture

Contents

Part 1 : North America

1- Native American and first Nations Dance
- Studying Native American Cultures
- History of intertribal Powwows
- Powwows Elements
- Powwows Dances
- Crosscurrents
- Summary

2- Social DAnce in the United States : Expression and Socialization
- Brief history
- Social Dance
- Social Dance as Expression
- Social Dance for Socialization
- Crosscurrents
- Summary

3- Danza Folklórico and Mexican American Culture : i Un Gran Fandango !
- Ever-Evolving Dances of Ancient Culture
- Spanish Conquest and Colonialism
- Mexican Nation
- French Occupation of Mexico
- The Mexican Revolution
- Crosscurrents
- Filklórico as Integrative Learning
- Summary

Part 2 : Central and South America

4- Dance in Guatamala : Source for a Collective Indentity in Motion
- Creating Identity
- Dance as a Calendrial Event
- Continuity of Mayan Practices
- Colonial Period
- The Garìfuna
- Influence From Western Theatrical Dance
- Crosscurrents
- Summary

5- Dance in Brazil
- Geography and History
- Dance and Ritual in Pre-Brazil
- European Dance in Brazil
- Founding of Modern Dance in Brazil
- Regional Dance and Popular Cultural Events
- African Dance in Brazil
- Crosscurrents
- Summary

Part 3 : Caribbean

6- Bèlè Drum-Dance Culture in Martinique
- Defining Bèlè as a Regional Folk Tradition
- Question of Origins
- Bèlè Performance Contexts in Contemporary Martinique
- Bèlè's Pre-Revival Eclipse in Martinique
- Bèlè's Revitalization, Cultural Activism, and Pedagogy
- Annual Holidays and Observances
- Crosscurrents
- Summary

7- Dance in Trinidad and Tobago : "Where Everybody Dance"
- History and Carnival as a Trini Identifier
- Neo-African Dance in Trinidad and Tobago
- From Ritual to Performance
- Indo-Trinidadian Dance TRaditions and Development
- Other Cultural Infusions
- Crosscurrents
- Summary

Part 4 : Africa

8- Dance in Ghana
- Brief History
- Crosscurrents
- A Multiplicity of Costoms
- TRaditional Dances from Ghana
- Social Dance
- Ceremonial DAnce
-Summary

9- Dance in Uganda : Inherent Community-Based Agendas in Dancing and Dance-Musicking Traditions
- Brief History
- Dancing and Dance-Musicking
- A Communitarian Approch to Coexistence
- Activation of Individual and Community Human Social Capital
- Cross Current
- Summary

10- Dance Culture of Zimbabwe
- Brief History and Geography
- Indigenous Zimbabwean DAnces
- Characteristic Features of Indigenous Dances
- Crosscurrents
- Implication of Modernity and Globalization
- Summary

Part 5 : Europe and Russia

11- Dance in Irish Culture
- Brief History
- Irish Dance Culture from the 13th Century CE
- Dance During the Colonial Era
- Dance at the Turn of the 20th Century
- Dance during the Postcolonial Era
- Theatricalization of Irish Dance in Ireland
- Crosscurrents
- Summary

12- Dance in Spain
- Flamenco
- Spanish Dance and Flamenco
- Crosscurrent
- Summary

13- Dance in Croatia : A Small Country With Rich Dance Diversity
- Social Context
- Central and Southeastern European Influences
- Regional Style of Dance and Music
- Legacies of Cross-Cultural Trade and travel
- Institutionalized Dance Education
- Crosscurrents
- Summary

14- Dance in Greek Culture
- Brief History and Geography
- Ancient Greek Dance ( 800-143 BCE)
- Theatrical Dances of the Classical Period
- Greek Dance in the Middle Ages ( 146 BCE-1453 CE)
- Early Modern Dance ( 1453-1821)
- Traditional Dance in Modern Greece ( 1821-Present)
- Popular Dance
- Contemporary Art Dance
- Crosscurrents
- Summary

15- Dance in Bulgarian Culture
- Bulgarian Dance Culture
- The Horo
- Folk Dance Education and Bulgarian Music
- Crosscurrents
- A new Choreographic Culture
- Summary

16- Traditional Dance in Russia
- Brief History
- Ethno Identity Dance and Socialist Realism
- Russian Folk Dance in the Field
- Three Russian Folk Dances
- Russian Ethno Identity Dance
- Crosscurrents
- Summary

Part 6 : Middle East

17- Dance Cultures of Turkey
- Brief History
- Traditional Folk Dance
- Classical Dance
- Religious Movement Systems
- Crosscurrents
- Summary

18- Dance in Iran: Raqs-i-Irani : The Persian Dance
- Myths and Assumptions of Persian Dance
- Historical Highlights
- Modernization of Iran
- Islamic Revolution of 1979
- Crosscurrents
- Summary

Parts 7 : South and Southeast Asia

19- Indian Dance
- Brief History
- Classical Dances
- Tradition and Reconstruction
- Crosscurrents
- Summary

20- Dance in Indonesia : Jathilan Trance Dance
- Crosscurrents
- Diversity of Indonesian Dance
- Ancestor Worship, Trance, and Religion
- Jathilan Trance DAnce
- Revival of Traditional Dance Arts
- Summary

21- Dance in the Philippines
- Place-Based Dance Practices
- Music and Dance
- Acapulco-Manila Galleons and the Malding of Forms
- Dance as Part of Festivity
- The "Mother" of Philippines Folk Dance
- Indigenous Peoples
- Kapwa
- Crosscurrents
- Summary

Part 8 : East Asia

22- Dance in Chinese Culture
- Dance in Chinese Culture Over 5000 Years of History
- Classical DAnce
- Chinese Folk Dance
- Martial Arts, Competition, and Military Dance
- 20th-Century Political Turmoil
- Chinese Civil War
- Yangbanxi
- Zhongguogudianwu
- Paths to Contemporary Dance
- Crosscurrents
- Summary

23- Dance in Japanese Culture
- Matsuri
- A Confluence of Cultures
- Japanese Aesthetics
- Kagura
- Noh and Dabuki Theater
- Folk Dance of Indigenous People in Hokkaido and Okinawa
- Crosscurrents
- Popular Dance in Contemporary Japan
- Summary

Part 9 : Oceania

24- Dance of Aboriginal Australia
- Aboriginal Culture
- Rom in Nothern Australia
- Other Contexts of Dance in Arnhem Land
- Central Australia
- Other Traditions on Aboriginal Dance
- Crosscurrents
- Summary

25- Dance in Tahitian Culture
- Brief History
- The Colonial Institution
- Creativity and Innovation
- Crosscurrents
- Summary

Index[-]

" Cet ouvrage explore le ballet comme un outils de diplomatie culturelle internationale et transnationale pendant la guerre froide. Au-delà d'une image romantique de danseuse en tutus, le ballet est une vitrine essentielle de la diplomatie culturelle qui conduit au développement d'une " diplomatie dansante". Fruit d'un long travail de dépouillement de sources, basé sur des archives situées en France, Grande-Bretagne, États-Unis et Russie, le livre identifie les acteurs - institutionnels, artistique et commerciaux - de la machine à tournée. L' des tournées de ballet porte ainsi à questionner l'idée de bipolarité comme séparation étanche entre les deux blocs pendant la guerre froide. Les compagnies de ballet traversent régulièrement les frontières et les danseurs conservent leur rôle traditionnel de passeur culturels. Le livre se construit autour de tournée représentatives du lien entre danse et politique, des épisodes qui mettent en valeur les points chauds de cette guerre froide, ayant comme point de départ ou l'Arrivée Londres et Paris. Il propose un nouveau regard sur la coopération et les rivalités dans le ballet pendant la guerre froide, grâce à une plongée dans la fabrique diplomatique des tournées." 4e de couverture[-]

"Celui qui voit ne sait pas voir" : telle est la présupposition qui traverse notre histoire, de la caverne platonicienne à la dénonciation de la société du spectacle. Elle est commune au philosophe qui veut que chacun se tienne à sa place et aux révolutionnaires qui veulent arracher les dominés aux illusions qui les y maintiennent. Pour guérir l' aveuglement de celui qui voit, deux grandes stratégies tiennent encore le haut du pavé. L'une veut montrer aux aveugles ce qu ils ne voient pas : cela va de la pédagogie explicatrice des cartels de musées aux installations spectaculaires destinés à faire découvrir aux étourdis qu ils sont envahis par les images du pouvoir médiatique et de la société de consommation. L'autre veut couper à sa racine le mal de la vision en transformant le spectacle en performance et le spectateur en homme agissant. Les textes réunis dans ce recueil opposent à ces deux stratégies une hypothèse aussi simple que dérangeante : que le fait de voir ne comporte aucune infirmité ; que la transformation en spectateurs de ceux qui étaient voués aux contraintes et aux hiérarchies de l'action a pu contribuer au bouleversement des positions sociales ; et que la grande dénonciation de l homme aliéné par l excès des images a d'abord été la réponse de l'ordre dominant à ce désordre. L'émancipation du spectateur, c est alors l affirmation de sa capacité de voir ce qu il voit et de savoir quoi en penser et quoi en faire. Les interventions réunies dans ce recueil examinent, à la lumière de cette hypothèse, quelques formes et problématiques significatives de l'art contemporain et s efforcent de répondre à quelques questions : qu'entendre exactement par art politique ou politique de l'art ? Où en sommes-nous avec la tradition de l'art critique ou avec le désir de mettre l'art dans la vie ? Comment la critique militante de la consommation des marchandises et des images est-elle devenue l'affirmation mélancolique de leur toute-puissance ou la dénonciation réactionnaire de l''homme démocratique" ?''--P.4 de la couv.

Comprend des notes bibliographiques à la fin du volume.[-]

"Au-delà des débats sur la crise de l'art ou la mort de l'image qui rejouent l'interminable scène de la 'fin des utopies', le présent texte voudrait établir quelques conditions d'intelligibilité du lien qui noue esthétique et politique. Il propose pour cela d'en revenir à l'inscription première des pratiques artistiques dans le découpage des temps et des espaces, du visible et de l'invisible, de la parole et du bruit, qui définit à la fois le lieu et l'enjeu de la politique. On peut alors distinguer des régimes historiques des arts comme formes spécifiques de ce rapport et renvoyer les spéculations sur le destin fatal ou glorieux de la 'modernité' à l'analyse d'une de ces formes. On peut aussi comprendre comment un même régime de pensée fonde la proclamation de l'autonomie de l'art et son identification à une forme de l'expérience collective."--P. 4 de la couv.

Dépouillement: 1. Du partage du sensible et des rapports qu'il établit entre politique et esthétique. -- 2. Des régimes de l'art et du faible intérêt de la notion de modernité. -- 3. Des arts mécaniques et de la promotion esthétique et scientifique des anonymes. -- 4. S'il faut en conclure que l'histoire est fiction. Des modes de la fiction. -- 5. De l'art et du travail. En quoi les pratiques de l'art sont et ne sont pas en exception sur les autres pratiques.
Comprend des notes bibliographiques à la fin du volume.[-]

"Les liaisons dangereuses de l'artiste, du financier et du fonctionnaire.
Tout commence avec l'effondrement financier de 2008 et le sauvetage des cotes par les auteurs du marché de l'art. L'Art contemporain vole de record en record! Simultanément, l'illusion d'art disparait. Une prise de conscience a lieu : où est passé l'art? Apparaissent alors idées dissidentes et pratiques non conformistes.
Face aux métamorphoses récentes de l'art contemporain, Aude de Kerros tente de répondre à la question que tout le monde se pose : combien de temps une utopie financière peut-elle durer? À quand le krash de l'AC? Comment cela peut-il avoir lieu? (…)" -- P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie.[-]

" S'adressant à tous les candidats aux concours, en particulier Agrégation et CAPES, " Clefs concours" offre une synthèse par sujet. Conçu comme un repart par rapport aux monographies et aux cours et comme outils de révision, Chaque ouvrage est articulé autour de fiches thématiques permettant de faire le point sur les acquis de la recherche.

Synthèse des traveaux les plus récent, "Clefs concours" permet de s'orienter dans la bibliographie et de mettre en perspective l'évolution des savoirs." 4e de couverture

Contient
* Remarque préliminaire sur les épreuves du CAPES

* Introduction
- Art et constestation/Art and protest
- A definition of art throughout the ages
- Further definition of art
- Conclusion on the link between art and protest

* The art of social caricature
- The artiste as satirist
- From Augustan satire to satire in the realistic novel
- The golden age of satire
- Satire in the 19th century realistis novel
- Satire in America litterature
Satire et the turn of an "American" century : Muckrakers and essayists
- Further developments of satire in Post-War American fiction
- Conclusion on satire

* The poetics of modern protest and activism in african american writings & political performance
- From African American civel disobedience to the birth of modern activism
- Resistance as performance, from the black panthers to Black Lives Matter

* The personal is political: Femenist poetry and the poetics of woman rights

* Protest and the visual arts
- The image in American culture
- Contemporary art and protest

Contient aussi des annexes, une bibliographie ainsi qu'un glossaire[-]