" Ce livre écrit par Kate Hilliard en collaboration avec l'éditrice Alison Frost et conçu par Sean Rees explore en profondeur l'inspiration et le processus créatif de Margie Gillis, connue pour sa connexion profonde avec le monde naturel. Il offre un regard intime sur la manière dont les forces et les formes de la nature façonnent l'art de la danse de Margie, offrant aux lecteurs une perspective intime sur sa synthèse du mouvement, de l'environnement et de la vision artistique.

Nous espérons que « 𝐍𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐈𝐭 𝐈𝐬 » servira de source d'inspiration et de passerelle vers le monde naturel que Margie Gillis a toujours célébré tout au long de sa carrière." Site internet de Margie Gillis Dance Foundation

Contient

Chapter 1 : I am a stone in your water
Waltzing Matilda
Blue
A Complex Simplicity of Love

Chapter 2 : Primordial. I am in Between all things
Mercy
Silpstream
Little Animal
What the Wind Whispers

Chapter 3 : Psychology is/in/of nature
Loon
A Stone's Poem

Chapter 4 : Listen and fulfill
Bloom
Variations
Old

Contient aussi une biographie[-]

" Relational Improvisation explores the creative exchanges that occur between artistic disciplines through the practice of improvisation in performance. Building upon the growing research into improvisation, the book explores contemporary transdisciplinary collaborations between improvised music and other fields including dance and visual arts, offering insights from a wide range of practitioners. Author Simon Rose takes a ground-up approach that places value on lived experience and reflects the value of collaboration. Mirroring improvisation's relationality, chapters are co-authored by musicians, dancers and visual artists from diverse backgrounds who are engaged in active artistic collaborations with the author.

The relational approach allows for the inclusion of improvisation's scope and many levels. Showcasing a range of different voices, the chapters address topics in artistic improvisation including cybernetics, interspecies work, working with light, phenomenology, sympoiesis and identity, and utilise a range of approaches including autoethnography and philosophical analysis. Considering the relationships of improvisation to emotion, space, embodiment and philosophy, this book shows how improvisation, collaboration and transdisciplinary artistic practices combine to generate new creative possibilities. It provides vital insights for practicing artists, arts researchers, philosophy and pedagogy and all those studying improvisation and collaborative creativity in contemporary music, dance and visual arts." 4e de couverture

Contents
1- Double-resonance : improvisation, relationality and Transdisciplinarity ( Simon Rose)
2- The "Performance" of improvised music : What do we mean when we talk about performance ? (Simon Rose)
3- Contemporary Art and Improvisation (Simon Rose & Julie Myers)
4- The shared space of improvisation in dance and music (Simon Rose & Ingo Reulecke)
5- Levels of improvisation and neocybernetic relations (Simon Rose & Adam Pultz Melbye)
6- Interspecies improvisation (Simon Rose & Barbara Berti)
7- A phenomenology of improvisation in dance and music : peripatetic symphilosophein (Simon Rose & Andrew Wass)
8- From South Korea to Berlin : 'moving between the note' in collaborative improvisation (Simon Rose & Youjin Sung)
9- Sympoiesis and improvisation : how I work, how you work and how we work (Simon Rose & Paul Stapleton)
10- Musical identity and exchange in improvisation ( Simon Rose & Kriton Beyer)
11- Light, music and improvisation (Simon Rose, Lena Czerniawska, Emese Csornai & Viola Yip)
12- Improvisation and uncovering collaboration ( Simon Rose & Nicola L. Hein)[-]

" We present the non-standardisation of movement as a possibility in Contemporary Dance for creation. We investigated this possibility through the dance classes experienced at the UFRN Dance Group, as well as in the classes taught by the author during her supervised interships. Thus, we discuss the consequences that this thinking has for dance teaching in primary schools, because in addition to the non-standardisation of movement, we consider the use of alternative spaces, inve4stigated movement and multiple techniques, as well aas the multiplicity of bodies thet dance as ways of doing dance (experiencing, teaching, creating) that accompany contemporary dance." 4e de couverture

Contents
1- Introduction
2- Introducing Comtemporary Dance: Experiences and Reflections
3- Towards a Contemporary Formal Education
4- In Fins de Comego
5- References and bibliography
Annex[-]

" Quelle réponse un maître peut-il apporter aux questions de son disciple ? Dans un échange épistolaire imaginaire avec un jeune homme qui souhaite consacrer sa vie à la danse, Maurice Béjart, l'un des chorégraphe majeurs de la seconde moitié du XXe siècle, exprime sa quête d'universalité et d'unicité de Dieu. ces "lettre à un jeune danseur" sont un parcours initiatique fécondé par de nombreuses tradition religieuses te spirituelles, qui ont été au centre de la réflexion de Maurice Béjart tout au long de son existence." 4e de couverture[-]

" Nous présentons la non-standardisation du mouvement comme une possibilité de création en danse contemporaine. Nous avions étudié cette possibilité à travers les cours de danse expérimentés au sein du Groupe de Danse de l'UFRN, ainsi que dans les cours enseignés par l'auteur lors de ses stages encadrés. Ainsi, nous discutons des conséquences de cette pensée a pour l'enseignement de la danse dans les écoles primaires, car en plus de la non-standardisation du mouvement, nous considérons l'utilisation d'espaces alternatifs, de mouvement investigués et de technique multiples, ainsi que la multiplicité des corps qui dansent comme des manières de faire de la danse (expérimenter, enseigner, créer) qui accompagnent la danse contemporaine." 4e de couverture

Table des matières
1- Introduction
2- Introduction à la danse contemporaine : Expériences et réflexions
3- Vers une éducation formelle contemporaine
4- In Fins de Comego
5- Références et bibliographie
Annexe [-]

" A renowned choreographer explores the dance of everyday life and reveals that art-making is as natural as walking down the street.

In this sparkling, innovative, fully-illustrated work, world-renowned choreographer Annie-B Parson translates the components of dance—time, proximity, space, motion and tone— into text. As we follow Parson through her days—at home, reading, and on her walks down the street—and in and out of conversations on everything from Homer's Odyssey to feminist art to social protest, she helps us see how everyday movement creates the wider world. Dance, it turns out, is everything and everywhere.

With the insight and verve of a soloist, Parson shows us how art-making is a part of our everyday lives and our political life as we move, together and apart, through space." Site VersoBooks Éditions[-]

" Cet ouvrage propose de s'interroger sur l'articulation qui peut exister entre l'émotion (les émotions) que provoque la création artistique, tant du point de vue des processus de création que celui de la réception, et les dispositifs de cognition.

Il part du constat que la création artistique, dans son articulation avec l'émotion esthétique, est un processus extrêmement complexe, sur lequel il n'existe pas de consensus, et dont les approches scientifiques semblent insuffisamment pertinentes.

Les enjeux de cet ouvrage sont d'analyser la façon dont les pratiques artistiques, aussi bien dans leur processus de création que dans leur dispositif de réception, reposent sur des constructions, dans leur singularité, contribueraient aux constructions du monde."
4e couverture.[-]

" Faire intervenir des artistes dans des processus d'insertion sociale ou professionnelle pouvait apparaître il y a encore quelques années comme une hérésie, ou, pire encore, comme une faute de goût. Il y avait d'abord le sentiment qu'on n'avait pas le droit d'abuser de la crédulité de personnes en difficulté en leur faisant croire qu'elles pouvaient devenir des artistes, mais surtout, demander à des artistes de s'impliquer dans des histoires individuelles ou collectives difficiles, c'était à coup sûr voir se développer un art bien pensant pour les pauvres, avatar du réalisme socialiste et de Saint-Sulpice.

Quand on regarde d'un peu plus près, on est surpris. Grâce aux ateliers de création, ces personnes, devenues des "amateurs", révèlent souvent un talent qu'elles ignoraient elles-mêmes. Elles découvrent que leurs forces sont nourries de leur faiblesse, que personne n'est jamais ce qu'il croyait être, et elles affrontent de plein fouet la difficulté, que nous avons tous, de trouver l'emploi de soi-même. En cela, elles sont des artistes.

À l'intersection du travail social, de l'action culturelle et du travail artistique, ces démarches redonnent du sens à des modes d'intervention souvent englués dans des "dispositifs" d'aide et d'assistance. Elles contribuent ainsi à réenchanter le travail des acteurs de ses différents champs.

Reste à comprendre comment et pourquoi cela fonctionne.

Cette problématique, explorer dans le présent ouvrage, constitue les actes du colloque organisé par les Ateliers Marianne avec l'appuies de l'Observatoire des politiques culturelles à l'amphithéâtre de Pont-de-Claix, les 23 et 24 mars 2000. Ces actes rassemblent les interventions de responsable institutionnel d'experts, de chercheur, d'artistes, d'opérateurs artistiques, culturels et sociaux."
4e de couverture.[-]

" Lorsqu'une civilisation extraterrestre menacée d'extinction culturelle kidnappe tous les artistes de la terre, l'humanité doit apprendre à vivre dans un monde sans arts. Tandis que les artistes traversent de nombreuses galaxies pour initier le peuple des Isayhellos au terrifiant pouvoir de la beauté, les autres Terriens désemparés sont condamnés à écouter en boucle des vieux hits de CCR... et à se débrouiller sans plombiers. À partir de seulement dix cases, qu'il organise de manière à créer une étonnante partition graphique tout sauf statique, Francis Desharnais signe avec La guerre des arts une satire irrévérencieuse qui traite avec humour de la place qu'occupe l'art dans nos sociétés."
Référence : https://www.leslibraires.ca/livres/la-guerre-des-arts-francis-desharnais-9782924049198.html#libraires-craquent
Consulté le 30-10-2025[-]