"Averroès écrivait déjà: 'ça pense en moi' dans le vif du sujet, tout comme passe l'intime en butte au mur, le 4e. Se vit l'expérience du vide dans la présence scénique, mais aussi le divin. Parce que l'art de Protée qualifie de métamorphose la sagesse du danseur, y transparaît le merveilleux. Selon le trait religieux et mystérieux du sacré, revient en biais la Tradition, pourrait dire Ilan Zaoui, résumant par un certain sourire l'art de vivre sous la geste et le geste. À l'heure des retrouvailles s'éprouve la joie simple et profonde de n'être plus, rien que ça, inouï, joie profane du spectacle, réjouissances et fête à la fois. Avec les transversalités chorégraphiques se précipite l''inécriture sidérale' en pur trésor de l'humanité. Écriture de soi, l'immatérialité advenant par obliques. Occasion nous sera offerte d'observer 'la sculpture de l'air' comme l'appelle Alban Richard, la danse savante rendant grâce au sensible à l'instant magique qui fonde la poésie du corps dansant ainsi que l'identifie Jacques-Sylvain Klein. Par le plus subtil pointe le sublime puisqu'il y a émotion, beauté du geste et mouvement de la vie pour toute fin, mort à soi et amour toujours outre l'amour-passion, l'amour fou, la 'fin'amor' souffle à son étoile Jean Guizerix devant l'image, la Dame... S'atomise et se diffuse le langage dès lors que s'unifient, se lissent et s'harmonisent les esprits sous la démarche. Nous parle et murmure nonobstant un tourment par pressions, impressions, la tension inclinant par sensations et sensitivité au Très-Haut... Image/magie de la danse, transe et trancendance en rappel dans l'imaginaire à l'oeuvre quand se dépose l'élévation faite théâtre du silence pour toute réponse à l'irréel du corps. Se profile l'unité de sens, la mesure, le poids, le nombre étant garants, gage en l''univers uni' du signe d'amour en effet, humain par nature et divin par grâce, 'Deux sive Natura'."-- P. [4] de la couv.

"Avec les contributions de Jean Guizerix, Jacques-Sylvain Klein, Alban Richard et Ilan Zaoui."-- Couv.

Comprend une bibliographie et des références bibliographiques.[-]

"Étant donné son champ d'acceptations, action réelle et concrète, suite véritable et vraie, en chair et en os, la danse se distingue des autres arts; ce par quoi la 'materia spiritualis' ajoute à l'intelligence du coeur: la poésie du sensible. Âme matérielle, poétique, le corps dansant apparaît cependant tel quel, corps glorieux. Être. Tenant lieu en puissance d'éthique et de métaphysique si le geste n'amenait pas la danse à son propre mouvement, en quoi le ballet se fait-il révélation? Mais, l'être dansant l'incorporel attendu le dévoilement, l'écriture arrive là où il y a processus d'élévation comme il y va du texte et de la texture, en l'occurence ce sur quoi porte la lumière. Immatérielle 'optique divine, police du regard béatifique', lesdites écritures aiguisent l'immanence-transcendance, l'absence-présence à visage humain. Ainsi du 'divin sujet de la danse' qui en émane. Contre-points bien particuliers du fait chorégraphique qui ramène son objet à l'aune de l'image et de la voix, à sa ressemblance le corps danse, la chair recouvrant une dimension ontologique. Or la soudaineté du champ s'y découvre signes quand l'âme se manifeste à l'heure où se réfléchit l'homme en personne. Et les mots et les choses se mettent alors en acte par l'élan-réceptacle. Corps en jeu, enjeu du corps faute de Livre, la danse théâtrale présuppose une intertextualité. La chorégraphie n'en serait-elle donc pas la mise en abyme? Dialecte sous la métaphore du 'pas-différent' comme le suggère Pierre Legendre, danse et légalité du manque conduisent au face-à-face comme un pas de deux sans miroir, 'l'être-vu qui se voit' étant au-delà du regard édictant sa matière spirituelle au corps glorieux: l'apesanteur dansée, entre spiritualité et théâtralité de la danse."-- P. [4] de la couv.

Comprend des références bibliographiques.[-]

"Au-delà; en agent direct du coeur, il y a le geste. Tout réciproquement, dans le mouvement il y a le souffle, la vie des formes en l'apesanteur dansée. Conscience à fleur de peau, en filigrane une coïncidence entre la peau et la chair du temps, en sa toute connaissance, témoigne de l'insaisissable élévation... Et l'élévation des esprits par le corps en saltation diffuse sa lumière, son charme, sa loi; l'ineffable expérience parcourant ces lieux empreints... Corps dansant glorieux en personne, le phénomène-évènement d'une présence à soi pointe l'intagible et le tangent jusqu'aux évidences les plus criantes. Vérité du corps: la danse, parce que le mouvement ne ment pas, ainsi donc, ce premier tome de l'apesanteur dansée appréhende et focalise les aspects et modalités du fait religieux à l'oeuvre dans l'imaginaire chorégraphique sous le signe du sentiment amoureux."-- P. [4] de la couv.

Comprend des références bibliographiques.[-]

"Dans l'eau du ventre ils se dépliaient, ils touchaient, ils exploraient, appuyant le pied sur un point d'élan ils gravitaient, ils tournaient et se retournaient, dans l'ombre, ils dansaient presque.
Tout à coup ils dansent vraiment - tout à coup ils surgissent dans la lumière, dans le froid, dans l'air, et là ils tombent. Ils s'effondrent dans la décoordination, dans la non motricité, dans la défaillance musculaire. Il ne sont plus des foetus, ils sont devenus des enfants envahis de souffle, immergés dans l'air lumineux et l'audition d'une langue parlée dont ils n'ont pas l'usage. Ils ne nagent plus dans l'eau nourrissante de Celle-qui-est-sans-nom-dans-leur-mère-avant-d'être-leur-mère.

Une fois tombées sur la terre, l'air a envahi tout leur corps comme une tempête. Alors les quatre fers en l'air, ils agitent les deux jambes, ils lancent en l'air les deux bras, qu'ils meuvent en tout sens, ils ne savent plus comment s'orienter de l'anus à la bouche, ils ouvrent tout grand la bouche, ils poussent un cri.
De même qu'il y a une voix perdue lors de la mue des adolescents (quand leur voix, au fond de leur corps, devient autre et, brusquement, s'abaisse) de mpeme il y a une danse perdue (dans le corps tombé, natal, désorienté, souillé, atterré, vagissant) lors de la nativité des enfants."--P. 4 de la couv.[-]

"Sur toutes faces de ce monde, les êtres humains ont dansé, toujours et différemment. Pourquoi? D'où vient cette immense liesse du mouvement dansant?
En entremêlant mémoires personnelles, percées esthétiques et réflexions rafraîchissantes sur des questions qui animent le débat de société contemporain, l'auteur propose de regarder le monde en danseur à partir d'un parcours exceptionnel situé au croisement de la création artistique et de la haute administration.
Chacun peut entrer dans ces pages par l'un des trente thèmes qui les composent, en combinant dans un ordre imprévu, à la recherche d'un sens nouveau, ces fragments du discours d'un danseur.
Cette prose est une invitation à la joie, au singulier du mouvement, à la raison des corps et à la grâce du 'duende'. Une invitation également à la danse comme remède à certains maux actuels: inégalités, marges, paradoxes identitaires. Le mouvement dansé comme une fenêtre sur les possibilités du monde est offert aux lecteurs de ce livre qui s'ouvre à tout instant, dans tout ordre, tout le temps."-- P. [4] de la couv.[-]

"In a series of sharply perceived essays that served originally as dance reviews, Anderson comments astutely on the art of choreography. This is not only a useful way to organize a book of dance criticism, it is also fascinating. Here a critic obviously passionate about the creation of dance as well as the execution of the art form arranges his dance criticism over the years by types of choreography..."--P.[4] de la couv.

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"(...) The sixty essays here have been selected not only because they represent the work of the finest dance writers in America and Europe, but also for the particular questions they pose about the definition of dance, the ways in which dance conveys meaning, the relationship of dance to the other arts, and much more.
The book contains contributions by popular critics such as Arlene Croce and Edwin Denby, choreographers such as Noverre, Isadora Duncan, Mary Wigman, and Yvonne Rainer, historians such as Lincoln Kirstein and Selma Jeanne Cohen, and theoricians such as Mallarmé, Susanne Langer, and Paul Valéry. Also included are writers not generally associated with dance, among them Roland Barthes (on the semiotics of the striptease), Frank Kermode (on poetry and dance), R. P. Blackmur (on Balanchine), Eric Bentley (on Martha Graham), and George Bernard Shaw (on nineteenth-century ballet in London. (...)" -- P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie.
Comprend un index.[-]

"Depuis plus de 30 ans, le FTA se consacre à la création contemporaine nationale et internationale en danse et en théâtre. Composé d'essais sur l'art, de textes de création, de témoignages et d'archives, ce livre réunissant une quarantaine de voix est le premier à retracer sa longue et riche trajectoire.

Avec la participation de Jaime Arrambide, Serge Beaudoin, Sarah Berthiaume, Érik Bordeleau, Marie Brassard, Daniel Canty, Romeo Castellucci, Evelyn de la Chenelière, Olivier Choinière, Marie Chouinard, Catherine Cyr, Daria Deflorian, Mélanie Demers, Marie-Hélène Falcon, Martin Faucher, Floyd Favel, Anne-Marie Guilmaine, Brigitte Haentjens, Trajal Harrell, Lorraine Hébert, Stéphanie Jasmin, Benoît Lachambre, Catherine Lalonde, Steve Laplante, Christian Lapointe, Louise Lecavalier, Paul Lefebvre, Robert Lepage, Alexander MacSween, Denis Marleau, Richard Maxwell, Dana Michel, Katya Montaignac, Motus, Alain Platel, Sasha Rau, Nadia Ross, Yves Sioui Durand, Antonio Tagliarini, Larry Tremblay"--P.[4] de la couv.[-]

"Depuis la fin des années 2000, une sensibilité nouvelle pour le patrimoine de la danse s'exprime et se développe. Différents facteurs ont favorisé une prise de conscience chez les artistes de l'importance de laisser une trace, créant même chez certains d'entre eux une forme d'urgence. Si, faute de ressources, le patrimoine ne constitue pas encore une priorité pour tous,il apparaît aujourd'hui comme une préoccupation réelle et une part essentielle d'une pratique artistique qui a désormais conscience d'elle-même, de sa valeur et de son histoire. Il n'empêche que la mise en oeuvre d'une saine gestion de son patrimoine artistique suscite encore de nombreuses questions, et, à raison, certaines appréhensions. Le patrimoine, dans tout ce qu'il a de noble, de riche et de légitime, fait souvent figure de monstre qui demande à être apprivoisé. L'ambition de cette publication est donc d'offrir la possibilité à ceux et celles qui le désirent de se familiariser avec le patrimoine de la danse. En dessinant les contours actuels de ce dernier et en y ouvrant des voies d'accès, elle invite à embrasser le projet de sa constitution et de sa mise en valeur. Un projet tout aussi nécessaire que passionnant. Un cheminement à effectuer à petits pas ou à grandes enjambées."--P"[4] de la couv.

Ont contribué aux différents projets:
États des lieux en patrimoine de la danse professionnelle 2014-2015: Gestion de projet, Georges Krump avec la collaboration de Lorraine Hébert; recherche, consultation et rapport d'étude, Myriam Grondin; comité de validation, Geneviève Dussault, Jean Gagnon, Jean Gervais, Mireille Martin, Sylviane Martineau, Theresa Rowat, Pierre-Paul Savoie, Mario Veillette; soutien aux communications, Judith Lessard-Bérubé.
Glossaire: Recherche et rédaction, Gabrielle Larocque; validation, Lorraine Hébert, Amélie Giguère, Valérie Lessard.
Concertation et publication 2017-2018: Gestion de projet, recherche et collecte de données, Gabrielle Larocque avec la collaboration de Fabienne Cabado; rédaction, Amélie Giguère avec la collaboration de Valérie Lessard; comité de validation, Marie-Christine Beaudry, Geneviève Ethier, Lise Gagnon, Michel Guénette, Marie-Josée Lecours, Sylviane Martineau; graphisme, Julie Espinasse pour l'Atelier Mille Mille; révision, Anne Viau (version française), Theresa Rowat (version anglaise); traduction en anglais, Tom Donovan; soutien à l'édition et au graphisme, Coralie Muroni.

Titre de la couverture.[-]

"(...) As dance critic, first for 'Modern music' and then for the 'New York Herald Tribune', and as a contributor to numerous magazines and journals ('Ballet', 'Dance magazine', 'Mademoiselle', and 'Evergreen review' among them), Denby permanently changed the way we think and talk about dance. Now, for the first time, almost all of his dance writings (including pieces never before published in book form and the original versions of many pieces that were previously cut or changed) are brought together in one volume.
The reviews from 'Modern music' and the 'Tribune' are presented here chronologically, and they provide not only a picture of how Denby's dance theories and reviewing methods evolved, but also an informal history of the dance in New York from 1936 through 1945. (...)" -- P. [4] de la couv.

Comprend des notes bibliographiques.
Comprend un index.[-]

"Au Québec, pendant que la culture est de plus en plus évacuée des médias au profit du divertissement, la critique culturelle, lorsqu'elle n'est pas décriée, ne fait pas toujours l'unanimité. S'interrogeant d'abord sur la mauvaise réputation de ce métier, Catherine Voyer-Léger explore la façon dont il est pratiqué et se demande ce que serait un espace critique idéal.

Mais qui sont les critiques culturels? Pourquoi leur travail est-il important? Pourquoi demande-t-on si souvent à des vedettes de jouer aux critiques dans nos médias? Est-ce que les nouvelles technologies changent la donne? La critique doit-elle tenir compte de questions morales ou éthiques? Qui est responsable de s'assurer que l'espace critique est un lieu sain où la discussion sur l'art peut évoluer? Ce sont autant de questions qui ouvrent des pistes de réflexion dans cet ouvrage d'une grande pertinence où l'autrice invite tous les gens concernés, y compris le public, à analyser notre rapport à la critique pour entreprendre une discussion de société qui dépasse les procès d'intention, les blessures d'orgueil ou les querelles de clocher."--P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie.[-]

"Entrer dans un film par la danse, cela suppose qu'à un moment au moins quelqu'un ou quelque chose danse. Mais au-delà de la comédie musicale, où la chorégraphie et la musique sont reines, il arrive qu'un film se mette soudain à danser. Et ça danse partout, n'importe où, dans l'eau avec Esther Williams, dans une cabane avec Charlie Chaplin, en boîte de nuit avec Rita Hayworth ou au Far West avec Henry Fonda. Le peuple de Casque d'or valse dans les bastringues, les aristocrates du Guépard dans les raouts. Tout le monde se retrouve au Cabaret de Bob Fosse. Lola de Jacques Demy fait un duo avec Lola Montès de Max Ophuls. Des figures crèvent l'écran, Isadora Duncan ou Rudolph Valentino, Elvira Madigan ou Pina Bausch.
Ainsi cet ouvrage s'empare-t-il des films et de la danse pour les réunir dans une lecture nouvelle, comme un pas libre au plus loin des genres attendus."--P.[4] de la couv.[-]