Les arts de la scène s'adressent à de larges publics et sont éphémères, du moins pendant l'entre-deux-guerres où les technologies de reproduction et de captation en direct sont encore très peu développées. Les critiques réagissent donc dans l'instantanéité et reviennent rarement sur le sujet, sauf dans des chroniques qui leur permettent de surplomber l'événement. Leurs papiers d'humeur ont souvent été déterminants dans la survie ou l'oubli d'une oeuvre. Alors que la presse se transforme au début du XXe siècle en un lieu de diffusion de l'information, on constate que la presse d'opinion demeure très présente dans les pages culturelles. Qui sont ces « écrivants » ? (Éditeur)[-]

"Au Québec, pendant que la culture est de plus en plus évacuée des médias au profit du divertissement, la critique culturelle, lorsqu'elle n'est pas décriée, ne fait pas toujours l'unanimité. S'interrogeant d'abord sur la mauvaise réputation de ce métier, Catherine Voyer-Léger explore la façon dont il est pratiqué et se demande ce que serait un espace critique idéal.

Mais qui sont les critiques culturels? Pourquoi leur travail est-il important? Pourquoi demande-t-on si souvent à des vedettes de jouer aux critiques dans nos médias? Est-ce que les nouvelles technologies changent la donne? La critique doit-elle tenir compte de questions morales ou éthiques? Qui est responsable de s'assurer que l'espace critique est un lieu sain où la discussion sur l'art peut évoluer? Ce sont autant de questions qui ouvrent des pistes de réflexion dans cet ouvrage d'une grande pertinence où l'autrice invite tous les gens concernés, y compris le public, à analyser notre rapport à la critique pour entreprendre une discussion de société qui dépasse les procès d'intention, les blessures d'orgueil ou les querelles de clocher."--P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie.[-]

"Quarante ans après le rapport de la Commission d'enquête sur l'enseignement des arts au Québec, dit Rapport Rioux, Claude Corbo propose une analyse profonde, absolument fascinante, de ce qui fut d'abord une vision de l'homme à la fin des années 1960, dans la perspective d'une évolution vers la société post-industrielle. En somme, le sens d'une éducation, d'une vie humaine, qui n'est pas asservie à l'économie, aux seules disciplines utilitaires. (...) L'anthologie proprement dite rassemble l'essentiel de la vision et des recommandations du rapport. Quel type d'homme faut-il former pour que celui-ci soit capable de s'adapter à la société qui va émerger et que nous ne pouvons pas encore prévoir? Nous avons pensé que la meilleure éducation ne pouvait se dispenser de l'apport d'un enseignement artistique et d'un enseignement des arts qui se fondent précisément sur l'imagination, sur la créativité et qui la nourrissent.
L'ouvrage de Claude Corbo est un remarquable travail d'analyse et de synthèse qui restitue la qualité et le rôle d'une commission d'enquête qui a mis en lumière une dimension majeure de l'éducation d'un être humain : l'importance de la créativité, de l'éducation artistique et le rôle des arts dans le développement de l'être humain et de sa culture, sans quoi un homme n'est pas tout à fait un être humain."-- Fernand Ouellette, ex-commissaire. Extrait de la préface.

Comprend une bibliographie.
Comprend un index.[-]