" L'art a-t-il un genre?

Il y a eu le genre masculin pendant bien longtemps. Mais aujourd'hui, on sait que ce n'était pas un seul, le génial " peintre des cavernes", qui réalisait les décorations des grottes préhistoriques, amis des groupes, de surcroît majoritairement féminins. On sait qu'un soi-disant "grand maître" n'était jamais qu'un patron d'atelier, que les épouses ou les élèves étaient en réalité de vrais artistes, masquées par l'hypocrisie de leur temps. La Renaissance et toutes les autres époques regorgeaient de pictoresses extraordinaires " Le temps est venu de chasser beaucoup d'idées reçus sur l'histoire de l'art." 4e de couverture.

Sommaire
- Une science sexiste : la préhistoire
- Le puits de Lascaux serait-il un luna park ?
- Statuettes féminines paléolithiques
- Statuettes féminines néolithiques
- La grandes déesse, un moment clé de l'histoire des idées
- 75 % des peintres des cavernes étaient-ils des femmes ?
- Le taureau est-il un symbole de virilité ou un animal féminin ?
- Les femmes et l'art textile
- La Grèce antique et l'idéal de beauté masculine
- L'adoration du nu artistique masculin au XVIIIe siècle
- Le héros mâle en habits noirs
- Un "grand maître" est-il un patron d'agence ?
- Le Tintoret... et si c'était la Tintoretta ?
- L'auteur du "Livre du courtisan" est-il féministe malgré lui ?
- La brillante carrière d'Anguissola à la Renaissance
- Les Italiennes de la renaissance pictoresses et musiciennes
- Le "chien de dames" à la Renaissance : Lavinia Fontana
- Elisabetta Sirani lit Plutarque
- Gentileschi ou les conséquences d'un jaune
- Merian, Carriera : gloire des arts "mineurs" aux XVIIe et XVIIIe siècles
- Les femmes du Louvre
- Quatre siècles de combat entre la chair et le drapé
- Delacroix, peintre orientaliste et féminisé
- Délices du marbre onyx
- Arts décoratifs, l'Art nouveau au Bauhaus
- Harriet Powers, Picasso : portrait croisés
- Marcel Duchamp, une autorité artistique masculine et religieuse
- Marcel Duchamp est-il en réalité une femme?
- Épouses, élèves : une stratégie perdante
- Trois petits tubes et c'est tout : Charlotte Salomon
- Le Mexique et la promotion des femmes par le surréalisme
- Performances artistiques : une victoire à la Pyrrhus ?
- Monumentales ! Tendance contemporaines[-]

Dans le silence de la culture est un essai profond et accessible dans lequel Carmen Pardo aborde un concept fondamental permettant d'appréhender les changements ayant eu lieu depuis la Grand Guerre: l'esthétisation du social et du politique introduite par les mass media et la désintégration consécutive de ce concept dans le milieu artistique. Le chemin qui mène à Disneyland, aux couleurs et ritournelles joyeuses, est jonché de cadavres. Tout comme dans le reste de son oeuvre, Carmen Pardo prête une attention particulière à la musique.
Dans cet essai, l'auteure présente une réflexion rigoureuse à propos des transformations, qu'ont connues les modes de concevoir et de représenter la guerre ainsi que la destruction et rend compte de la manière dont les catégories qui en sont issues ont été incorporées progressivement aux discours et à la réalité quotidienne: de l'eugénisme nazi au 'healthism' et à l'idéal physique et racial incarné par Barbie; de la présence de la musique dans les camps de concentration aux refrains accrocheurs motivant les employés d'une entreprise; de la cybernétique utilisée pour guider les missiles à l'informatique qui règle nos vies dans cette immense ruche numérique. De même, elle montre que les technologies qui permettent les guerres sont aussi celles utilisées pour les représenter. 'Dans le silence de la culture' est un exercice fondamental permettant de comprendre le développement historique et multidimensionnel des forces socio-politiques, artistiques et économiques dont le rôle a été déterminant dans la perte de sens que nous expérimentons aujourd'hui"--P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.[-]