"La conception de ce numéro (...) a été confiée à la chorégraphe Maguy Marin. On y retrouvera des textes d'elle, inédits, ainsi que ceux d'auteurs qu'elle a souhaité inviter, des pensées qui lui importe. Ce dossier s'est aussi constitué en parallèle à sa nouvelle création, 'Deux mille dix-sept'. Il rend compte, par de longs entretiens, de ce travail en cours, des orientations qui le guident, de ses méthodes, de ses recherches. Ils constituent à cet égard un précieux document sur ce que peux être un processus de création. Mais ils sont aussi l'occasion de revenir sur son parcours qui, de May B à sa future pièce, la consacre comme une des figures mondialement reconnues de la danse contemporaine : une oeuvre radicale, exigeante, intègre, qui ne cesse d'interroger, à travers les corps et la danse, les liens qui unissent le rythme et la politique."--P.[3]

Contient des textes de: Georges Didi-Huberman, Arnaud Maïsetti, Philippe Malone, Jean-Paul Manganaro, Maguy Marin, Pascal Michon, Sabine Prokhoris, Jean-Loup Rivière, Pauline Rousseau et Christian Ruby.[-]

"Que s'est-il donc passé pour que la situation provoquée par le 'boom' chorégraphique des années 1980 soit si rapidement et si durement remise en question par le milieu lui-même. Par des danseurs et des chorégraphes regroupés au sein de mouvements informels, qui donneront naissance à ce qu'on appelle désormais la non-danse.
Apparu dans le courant des années 1990, ce nouveau champ de l'art chorégraphique a suscité des discours et inauguré des manières complètement radicales d'être en scène. Il ne s'agit pas d'opposer cette non-danse à la danse, mais de comprendre la démarche complexe d'artistes qui rejettent les codes habituels du mouvement et de l'espace.
Ces chorégraphes axent leurs recherches autour du corps, de la chair, de la peau et des os, jusqu'à jouir de la lenteur, de l'immobilité, jusqu'à atteindre même la disparition du corps. Ils se nourrissent des inventions des arts plastiques et des nouvelles technologies, se les approprient pour créer un territoire commun dans lequel le corps est une matière première, expérimentale.
Nous n'avons surtout pas écrit une chronologie de vingt-cinq ans d'histoire de danse et de non-danse, ni visé à l'exhaustivité et il y a forcément des absents. Nous avons plutôt tenté de dégager quelques-unes des réponses apportées à la question essentielle : que peut-on encore danser au début du XXIe siècle?"--P.[4] de la couv.[-]

«20 chorégraphes phares
Renouer les fils avec le passé
Créée et dirigée par Élisabeth Couturier, cette collection décrypte le monde contemporain à travers ses expressions artistiques et ses modes de pensées.
Changer sa façon de voir
La danse contemporaine, quel intérêt ?
La danse contemporaine, c'est quoi ?
Retenir quelques dates repères
Ils l'ont fait pour la première fois
Connaître les mots clés
Comment approcher la danse contemporaine ?» [4e de couverture]
Comprend une bibliographie et une filmographie.[-]

«Une présentation synthétique des nouvelles scènes contemporaines (performance, théâtre, danse, cirque, cabaret, etc.) à travers les courants majeurs, les pionniers de ces mouvements artistiques, des définitions et vingt portraits d'artistes.» Bibliothèque Vincent Warren

Contient

Les nouvelles scènes
- De quoi s'agit-il ?
- D'où cela vient-il ?
- Comment s'y retrouver ?
- Pour quel public ?

Idées reçues ou idées larges
- Pourquoi aller au théâtre voir des images ?
- Les marionnettes, est-ce seulement pour les enfants ?
- Le cirque tourne-t-il encore (en) rond ?
- La danse se permet-elle tout ?
- Hors sol, les scènes contemporaines ?
Le musée mis à nu
- Pourquoi brouiller les pistes entre réel et virtuel ?

D'où vient ce tohu-bohu ?
- Futurisme now
- Inventer une compagnie moderne
- Do you Dada ?
- Courant d'art
- Performer son art
- Soleil levant et art majeur

Si par goût vous préférez
- Le cabaret
- La vrai vie, la vie vrai
- L'histoire de l'art
- L'opéra déridé
- La virtuosité débridée
- L'étrange, le merveilleux
- Jouer collectif
- Avoir un coup d'avance
- Pousser des ah! et des oh!
- Ne ressembler à personne
- Sport-spectacle
- Retomber en enfance

Ils ont montré la voie
- Faire danser les images : Merce Cunningham
- Mettre la lumière en mouvement : Robert Wilson
- L'Orient invité sur scène: Ariane Mnouchkine
- Les danseurs prennent la parole :Pina Bausch
- Faire de son corps une œuvre d'art : Marina Abramović
- Le théâtre devient équestre : Bartabas
- Flouter les frontières du théâtre : Romeo Castellucci
- Oser la diversité : Peter Sellars
- Le livre au plateau : Simon McBurney
- L'insoumission chorégraphique : Maguy Marin

Lexique vagabond
- Animalité
- Esprit (s)
- Génération
- Masque
- Mort
- Plastique
- Soleil
- Sexe
- Trouble
- Vêtement
- Voix

Vingt artistes
- Samuelle achache et Jeanne Candel
- Jérôme Bel
- Mathurin Bolze
- Aurélien Bory
- Yoann Bourgeois
- Rébecca Chaillon
- Emma Dante
- Phia Ménard
- Gisèle Vienne
- Basil Twist
- Vimala Pons et Tsirihaka Harrivel
- La Ribot
- Angélica Liddell
- Théo Mercier
- Merlene Monteiro Freitas
- Rimini Protokoll
- Sophie Perez
- Alessandro Sciarroni
- Philippe Quesne
- Miet Warlop

Contient aussi une bibliographie[-]