" What else, beside the body, could physical thinking look like ?
Choreographer William Forsythe asks this paradigmatic question in William Forsythe : Choreographic Objects, the first extensive publication dedicated to his provocative career in the intersecting disciplines of choreography, dance and the visual arts. Published on the occasion of Forsythe's major exhibition at The Institute of Contemporary Art / Boston, this landmark volume provides the first-ever comprehensive survey of his Choregraphic Objects, a remarkable body of conceptual work that blurs the lines between performance, installation, sculpture, and video. Additionally, the richly illustrated volume offers illuminatingcontext with original contributions fromleading scholars and critics in the fied of the visual arts, choreography , and performance, together with an illustrated chronology of Forsythe's related dance repertoire." Quatrième de couverture.

Publié à l'occasion de l'exposition William Forsythe: Choreographic Objects, organisée par Eva Respini, Barbara Lee, Jeffrey De Blois et The institute of Contemporary Art/Boston, tenue du 31 octobre au 24 février 2019.
Comprend des références bibliographiques.[-]

«À notre époque, les nouvelles technologies contribuent largement à l'évolution des langages scéniques modifiant profondément les conditions de représentation et intensifi ant toujours davantage les effets de présence et les effets de réel. Ces technologies sont souvent liées à l'émergence de nouvelles formes scéniques qui transgressent les limites des disciplines et se caractérisent par des spectacles à l'identité instable, mouvante, en perpétuelle redéfi nition. Projections, installations interactives, environnements immersifs, spectacles sur la toile, les sens(ations) sont plus que jamais sollicité(e)s. Le performeur y est confronté à un Autre virtuel, à la fois personnage et partenaire. Quant au corps, charnel, physique, palpable, il constitue encore la trace incontestée de l'homme dans ces espaces où la déréalisation fait loi. Contre-point d'une culture du virtuel, le corps semble rester au coeur des dispositifs (scénique, interactif, immersif). Quel(s) corps ces oeuvres convoquent-elles ? Comment ces dernières renouvellent-elles la dynamique entre performeurs, spectateurs et dispositifs ? Quelles sont les diverses modalités d'interpénétration entre le virtuel et le réel dans ces formes d'art ?

Voilà autant de questions auxquelles ce livre tente de répondre. Celles-ci sont le résultat de plusieurs années de recherche consacrées aux effets de présence et aux effets de réel. C'est le résultat de ces explorations effectuées par l'équipe de recherche « Performativité et effets de présence » de l'Université du Québec à Montréal (sous la direction de Josette Féral et Louise Poissant), que le lecteur pourra trouver dans ce premier volume consacré au corps. Body Remix reprend le titre du spectacle de la chorégraphe Marie Chouinard présenté en 2005.»

Contient
- De la présence aux effets de présence. Écarts et enjeux / Josette Féral & Edwige Perrot

1- Corps, perception, sensation : les effets de présence
a- Images et corps
- Le spectacle du corps à l'ère d'internet. Entre Virtualité et banalité / Bertrand Gervais et Mariève Desjardins.
- Les performances de James Luna : Effets de corps, effet de culture
Théâtralité, Rituel et jeu dans le bioart / Christine Desrochers
- "Anatomie electronica" ou le théâtre du corps et du média
- Hypothèse #4 : Le cinéma fait son spectateur / Laurent Goldring
- Utopie et autres lieux du corps / Andrée Martin

2- Entre absence et distance
a- Empreintes
- La représentation spectrale / Daniel Bougnoux
- La voix atopique : Présence de l'absence / Helga Finter
- Voix et voies de la présence dans " Aujourd'hui c'est mon anniversaire" de Tadeusz Kantor / Virginie Lachaise
- Disparition de l'acteur et "Chair" des masques : de la scène à le synthèse d'images / Jean-François Ballay
- Sur la vocation théâtrale de l'ombre / Fabrizio Montecchi
- À propos de la notion d'état de corps / Philippe Guisgand

b- Dispositifs
- Les "soundscapes" hantés d' " Inferno" / Marie-Madeleine Mervant-Roux
- Comment réactiver le processus d'individuation par la participation / Vincent Tiffon
- Le paradigme scénique dans les centres d'appels : Dispositifs, voix et présence paradoxales / Claire Dehove
- Le son porteur d'espaces u-topiques / Frédéric Curien
- Du théâtrophone au théâtre pour extensions mobiles : présences à distance dans les téléscènes / Clarisse Bardiot

Comprend aussi une biographie de tous les auteurs et une bibliographie pour chaque article. [-]

" We present the non-standardisation of movement as a possibility in Contemporary Dance for creation. We investigated this possibility through the dance classes experienced at the UFRN Dance Group, as well as in the classes taught by the author during her supervised interships. Thus, we discuss the consequences that this thinking has for dance teaching in primary schools, because in addition to the non-standardisation of movement, we consider the use of alternative spaces, inve4stigated movement and multiple techniques, as well aas the multiplicity of bodies thet dance as ways of doing dance (experiencing, teaching, creating) that accompany contemporary dance." 4e de couverture

Contents
1- Introduction
2- Introducing Comtemporary Dance: Experiences and Reflections
3- Towards a Contemporary Formal Education
4- In Fins de Comego
5- References and bibliography
Annex[-]