" Nauetakuan : mot innu qui nous annonce qu'un son, au loin, vient à nous.
Comment l'entendre, si tout, dehors comme dedans, vibre, bourdonne, crie ?
Il faut, oui, faire silence.

Perdue dans la ville, Monica cherche sa liberté en même temps que ses liens. Ses études en histoire de l'art ne lui inspirent plus rien, le sens la fuit et le vide menace de l'envahir pour de bon, fragilisant l'armure qu'elle se confectionne chaque jour.
Pour pouvoir enfin déposer le lourd bagage dont elle a hérité, revenir en paix chez elle, à Pessamit, elle devra d'abord apprivoiser les orages qui grondent en elle. Remonter le fils des routes et des rivières, leur courant tantôt allié, tantôt contraire, d'un bout à l'autre du continent. Retrouver la puissance qui se façonne une perle à la fois.
J'aimerais lui dire que j'y arrive tant bien que mal, que je cherche les assises, les repères, les portes. J'aimerais pouvoir toucher la peau de castor une nouvelle fois, sentir la brise se lever tout en recevant l'odeur du feu et de la viande qui grille. Si le ferme les yeux, mon rêve disparaître." 4e de couverture. [-]

" Relational Improvisation explores the creative exchanges that occur between artistic disciplines through the practice of improvisation in performance. Building upon the growing research into improvisation, the book explores contemporary transdisciplinary collaborations between improvised music and other fields including dance and visual arts, offering insights from a wide range of practitioners. Author Simon Rose takes a ground-up approach that places value on lived experience and reflects the value of collaboration. Mirroring improvisation's relationality, chapters are co-authored by musicians, dancers and visual artists from diverse backgrounds who are engaged in active artistic collaborations with the author.

The relational approach allows for the inclusion of improvisation's scope and many levels. Showcasing a range of different voices, the chapters address topics in artistic improvisation including cybernetics, interspecies work, working with light, phenomenology, sympoiesis and identity, and utilise a range of approaches including autoethnography and philosophical analysis. Considering the relationships of improvisation to emotion, space, embodiment and philosophy, this book shows how improvisation, collaboration and transdisciplinary artistic practices combine to generate new creative possibilities. It provides vital insights for practicing artists, arts researchers, philosophy and pedagogy and all those studying improvisation and collaborative creativity in contemporary music, dance and visual arts." 4e de couverture

Contents
1- Double-resonance : improvisation, relationality and Transdisciplinarity ( Simon Rose)
2- The "Performance" of improvised music : What do we mean when we talk about performance ? (Simon Rose)
3- Contemporary Art and Improvisation (Simon Rose & Julie Myers)
4- The shared space of improvisation in dance and music (Simon Rose & Ingo Reulecke)
5- Levels of improvisation and neocybernetic relations (Simon Rose & Adam Pultz Melbye)
6- Interspecies improvisation (Simon Rose & Barbara Berti)
7- A phenomenology of improvisation in dance and music : peripatetic symphilosophein (Simon Rose & Andrew Wass)
8- From South Korea to Berlin : 'moving between the note' in collaborative improvisation (Simon Rose & Youjin Sung)
9- Sympoiesis and improvisation : how I work, how you work and how we work (Simon Rose & Paul Stapleton)
10- Musical identity and exchange in improvisation ( Simon Rose & Kriton Beyer)
11- Light, music and improvisation (Simon Rose, Lena Czerniawska, Emese Csornai & Viola Yip)
12- Improvisation and uncovering collaboration ( Simon Rose & Nicola L. Hein)[-]

Dépouillement: Présentation / Michèle Febvre, avec la collaboration d'Isabelle Ginot. -- L'altérité originaire, ou, les mirages fondateurs de l'identité / Michel Bernard. -- Improviser l'autre: spontanéité et structure dans la danse expérimentale contemporaine / Susan Leigh Foster. -- À corps ouverts. Changement et échange d'identités dans la Capoera et le contact improvisation / Ann Cooper Albright. -- Michel Slobodian: Photographier la danse / Jacques Bachand. -- Le lien: sur une danse des Wayapi (Amazonie) / Jean-Michel Beaudet. -- Le miroir éclaté 'A dança do existir': altérité coloniale et violence de l'identité dans un solo de Vera Mantero / André Lepecki. -- Ceci n'est pas le corps de Chouinard / Isabelle Ginot. -- Le don du geste / Isabelle Launey. Hors dossier. Raison et déraison: dans la 'Lettre de Lord Chandos' de Hoffmannsthal (suite) / Claude Zilberberg. -- Tensions, parallèles et interférences entre texte et musique. Le cas de 'Pierrot lunaire' d'Arnold Schoenberg / Lieven Tack et Stephan Weytjens. -- Résumés.

Comprend des notes bibliographiques à la fin des articles.[-]

Dépouillement: [1] Aren't we all migrating bodies? Moving forward and backward - Becoming a migrating body. -- [2] On a migrating identity. The dominance of the western, (post)modern vision of identity - The ambivalent nature of the (post)migrant identity - A liminal identity in-between - A multiple, polyphonic identity - Identity as a storytelling - The creative confusion of the migrating body. -- [3] Two intertwined artistic journeys. Sidi Larbi Cherkaoui: a chameleon absorbing other dance cultures and languages - Akram Khan: beingrooted in one dance culture - "Zero degrees" (2005): the serendipity of a meeting - "Myth" (2007): integrating polarities - "Bahok" (2008): one world, many languages - "Babel" (2010): cacophony of languages, polyphony of movements - "Desh" (2011): dialogue with the homeland - Putting a new social imagery of the migrating body centre stage. -- [4] Coda: the in-between of a dialogical art practice. The rebirth of dialogue: the art of listening - Dance dramaturgy as a dialogical practice.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.
Comprend un index.[-]

" «Peut-on penser une histoire européenne de la danse ? Quel rôle la danse a-t-elle joué dans la construction des identités nationales en Europe ? Comment a-t-on représenté la figure de l'étranger ? Par quels indices peut-on identifier les figures de l'altérité ? Quelle a été l'influence des discours sur les corps des danseurs européens ?
En dépassant les frontières réelles et symboliques, disciplinaires et géographiques, cet ouvrage met en lumière, de façon inédite, l'identité fragmentaire de l'Europe en interrogeant la richesse de ses pratiques chorégraphiques entre 1687 et 1914. Page après page, il met à jour le processus de construction des stéréotypes en soulignant les déformations du réel provenant des discours nationalistes du spectateur, du critique, voire de l'historien. Il montre ainsi un nouveau visage de l'Europe, vue à travers le prisme singulier de la danse et de sa culture.»" 4e de couverture

Tables des matières

- Préface / José Sasportes

I - Cadre épistémologiques / Michel Briand & Marina Nordera
II - Danser les nations : exotisme musical et stéréotypes / Hanna Walsdorf & Benjamin Pintiaux
III - Entre théorie et pratique : la circulation des savoirs / Françoise Dartois-Lapeyre & Béatrice Pfister
IV - L'altérité française en Europe : appropriations, inclusions, échanges / Kathrin Stocker & Bianca Maurmayr
V - Au-delà des frontières : hybridations et étrangers en France / Bertrand Porot & Edward Nye
VI - Territoires et contours de l'exotisme / Flavia Pappacena & Nika Tomasevic
VII - Regards croisés entre Paris et Milan / Giulia Taddeo & Marie-Françoise Bouchon
VIII - La figure de la danseuse, identités et altérités au féminin / Elena Cervellati & Bénédicte Jarrasse
IX - Rhétoriques et discours : l'identité comme construction / Emmanuelle Delattre-Destemberg & Hélène Marquié

- Conclusion
- Bibliographie (XXe et XXIe siècles)
- Index
- Biographies des auteurs et résumés[-]

"À la Renaissance, l'être humain a ouvert le corps pour accéder à une connaissance de soi philosophique et eschatologique, anatomique et érotique, servie par l'art et des modalités de représentation qui trouvent des prolongements dans la création contemporaine.
Selon les artistes et les peuvres, cette ouverture du corps peut être réelle, symbolique ou fictive et correspond à différentes explorations: recherche de l'identité corporelle, recherche de l'identité sexuelle ou du genre, voyage dans l'obscurité de l'intérieur du corps, confrontation à la question de la mort et de sa représentation, enfin invention de soi et transformation du corps.
Dans ce livre, Raphaël Cuir montre comment ce questionnement de la connaissance de soi, entamé à la Renaissance, réapparait aujourd'hui dans l'oeuvre de nombreux artistes, à l'âge du clonage, de la robotisation et du transhumanisme."--P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie.
Comprend un index.[-]

Dépouillement : Hommage à Jack Goody: Une anthropologie totale. De l'afrique à l'histoire du monde / Martine Segalen -- Introduction. Jouer et déjouer le genre en arts / Marie Buscatto et Anne Monjaret -- Le livre de chevet au prisme du genre / Clara Lévy -- Des petits rats et des hommes. La mise à l'épreuve de l'identité sexuée des apprentis danseurs / Joël Laillier -- "Tu t'en es pris à la mauvaise go!" Transgresser les normes de genre sur les scènes rap du Gabon / Alice Aterianus-Owanga / L'art des écuyères de haute école au XIXe siècle. Transgression ou reproduction des stéréotypes? / Catherine Tourre-Malen -- Des arrangements féminins ambivalents. Musiques actuelles en Suisse romande / Marc Perrenoud et Jérôme Chapuis -- Multiple trespasses. Female israeli artists make uncommissioned street art / Graciela Trajtenberg -- Puissance, force et musique metal. Quand les filles s'approprient les codes de la masculinité / Sophie Turbé -- Queering the macho grip. Transgressing and subverting gender in latino music and dance / Moshe Morad -- Un ministère de bricolage rituel. Le cas d'un exorciste diocésain / Laurent Amiotte-Suchet -- Réforme foncière et endogamie de licalité à l'Ile de La Réunion / Hélène Paillat-Jarousseau -- Ce que co-habiter veut dire. Fragmentation et recomposition dans les communes rurales (Puisaye-Forterre) / Pierre Alphandery, Yannick Sencébé et Florence Pinton -- Les villages ont-ils des mentalités? Une approche comparative dans les Hautes-Corbières viticoles / Georges Guille-Escuret.[-]

"Ce livre veut penser le online à la fois en lui-même et en fonction de l'ego. Et ce, pour comprendre l'idole selfie, non pas en en restant à la doxa fermée et usée sur le selfie, mais en s'ouvrant à la rupture épistémique du online. Car il en va de l'épistémique, du civilisationnel et du culturel. Bref, de quoi l'egonline est-il l'effet et la cause ?
Car le selfie exprime la fascination culturelle et cultuelle contemporaine pour l'exercice de l'auto-représentation ; d'où son intronisation dans les galeries en tant que forme d'art, voire demain dans le monde financier comme manière de paiement en ligne. Serait-il une preuve d'authenticité d'une identité réelle ?
En tout cas, il se donne comme étant non seulement un moyen d'expression de soi, mais également une forme créative de self-branding (« marque »), non seulement un phénomène ou une mode qui hante les réseaux socio-numériques, mais aussi une manière d'être et d'apparaître à soi et au monde, aux prises avec la validation sociale et l'espace réticulaire. Il est ce qui questionne l'identité globale dans notre monde globalisé auquel les écrans sont désormais totalement intégrés.
Et si l'ego était, en dernière instance, un pseudo ?" -- P.[4] de la couv.[-]

"Ce mémoire de recherche expose un regard sur les pratiques chorégraphiques nommées ici interdisciplinaires. À partir du questionnement des étiquettes posées sur ces pratiques, la réflexion s'est naturellement dirigée vers le faire d'artistes chorégraphiques, dans un désir de dire et de réfléchir, au plus proche, les substances inter et alter des œuvres plurielles que nous rencontrons sur les territoires que peuple la danse. (...)"--Résumé.

Mémoire présenté comme exigence partielle de la maitrise en danse.
Comprend une bibliographie.[-]