"Rudolf Laban a été sans nul doute la personnalité la plus marquante de l'art de la danse au XXe siècle. La théorie et les principes du mouvement qu'il a développés resteront au XXIe siècle tout aussi pertinents et indispensables pour la compréhension que l'homme peut avoir de lui-même. Laban a été un personnage aux multiples facettes dont le travail et l'influence se sont manifestés dans des domaines si différents qu'il faut un certain temps pour parvenir à appréhender sa vie et l'importance de sa contribution. (...)
Ce livre vise surtout à rendre l'information plus disponible et à faire mieux comprendre le formidable apprt du travail de Rudolf Laban"--P.[4] de la couv.

Titre original : Rudolf Laban : an introduction to his work and influence.

Comprend une bibliographie.[-]

"Si la mémoire des oeuvres en danse peut s'entretenir à travers des traditions, qu'advient-il lorsqu'il y a rupture dans la transmission, quand des danseurs et chorégraphes modernes, tels Mary Wigman, Valeska Gert, Joséphine Baker ou Rudolf Laban, envisagent une mémoire discontinue de leurs gestes? Et qu'arrive-t-il, presque un siècle plus tard, lorsque des artistes contemporains découvrent des danses passées et se laissent ravir au point d'en faire quelque chose? Reprendre, c'est alors créer un court-circuit dans le temps qui 'allume la mèche de l'explosif enfouie dans l'Autrefois', selon Walter Benjamin.
Mettant au coeur de sa réflexion l'analyse des oeuvres chorégraphiques, de leur processus et de leurs enjeux, Isabelle Launay observe, dans cet essai critique, la façon dont des artistes contemporains (Vera Mantero, le Quatuor Knust, Jérôme Bel, Latifa Laâbissi, Mark Tompkins, Loïc Touzé) réactivent des danses du passé. Dégagée du continuum d'une tradition, la mémoire des oeuvres circule et travaille alors par surprises, transferts, montages et par l'inquiétante force de la citation."--P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.
Comprend un index.[-]

" La danse se raconte souvent ainsi : du ballet de cour est né le ballet blanc, puis la danse moderne a libéré les corps. Et si d'autres récits étaient proposés, décentrés de l'Occident et de la scène ? Et si l'on interrogeait la narrations fléchées et les hiérarchies établies, pour une histoire décentrée de la danse ?

"Méthodes en mouvement" est le premier volume des actes du colloque tenu à Lyon en 2021.Il mets en avant de nouvelles méthodes d'investigation historique : moins ethnocentrées, attentives aux transferts et circulations, croisant souvent histoire culturelle et économique. " 4e de couverture


Contient

- Vers une histoire décentrée de la danse (Laura Capelle, Elizabeth Claire, Marie-Hélène Delaveaud-Roux, Mariem Guellouz Florence Poudru & Aude Thuries)

- Présentation du volume : Méthodes en mouvement (Marie-Hélène Delaveaud-Roux, Florence Poudru & Aude Thuries)


Partie 1 : Voir, pratiquer et noter la danse

- La circulation et la réception des danseurs français en Russie dans la première moitié du XIXe siècle (Tatiana Nikitina)

- Bienfaits des eaux, plaisir de la danse : organiser des bals dans les stations thermales et balnéaires au XIXe siècle. Aperçu des recherches. (Chloe d'Arcy)

- Retour sur la construction d'une tradition labanienne au Brésil ( uilherme Hinz)

- Partitions chorégraphiques : sources premières et auto-suffisantes d'analyse et de transmission ? (Collectif Entre-Lignes)


Partie 2 : Métamorphoses et genre dans la danse

- Dancing in Pants : Drag and Agency at the Paris Opera, 1858-1889 (Madison Mainwaring)

- Regarder danser Carlotta Ikeda : de la scène cabaret à la scène butô, regards croisés entre la France et le Japon ( Maëva Briand)

- Des décentreurs de la danse : Lucien de Samosate, le butô et les dionysiaques d'aujourd'hui ( Michel Briand)


Partie 3 : Transferts culturels de la danse en France et aux Amériques (XXe - XXIe Siècle)

- De la notion de "forces discrète" : Tentative pour une histoire des danseurs (Melanie Papin)

- Stay (Dis)Connected : Décentrements et rapprochements dans la performance en commun. Le cas des Jam Session au Cenquatre ( Madeleine Planeix-Crocker)

- Décentrement er décentralisation dans l'œuvre du chorégraphe Alwin Nikolais et de quelques autres de ses contemporains (Elie Goldschimidt)

- Mapping Manhattan : Performance in Depression-era Chinatomn (Ann Dils)

- Angel Vianna, a Brazillian Pioneer in Somatic Dance ( Jacyan Castilho)

Contient aussi une biographie de tous les autrices et auteurs qui ont participé à l'écriture du document.[-]