" Faire intervenir des artistes dans des processus d'insertion sociale ou professionnelle pouvait apparaître il y a encore quelques années comme une hérésie, ou, pire encore, comme une faute de goût. Il y avait d'abord le sentiment qu'on n'avait pas le droit d'abuser de la crédulité de personnes en difficulté en leur faisant croire qu'elles pouvaient devenir des artistes, mais surtout, demander à des artistes de s'impliquer dans des histoires individuelles ou collectives difficiles, c'était à coup sûr voir se développer un art bien pensant pour les pauvres, avatar du réalisme socialiste et de Saint-Sulpice.

Quand on regarde d'un peu plus près, on est surpris. Grâce aux ateliers de création, ces personnes, devenues des "amateurs", révèlent souvent un talent qu'elles ignoraient elles-mêmes. Elles découvrent que leurs forces sont nourries de leur faiblesse, que personne n'est jamais ce qu'il croyait être, et elles affrontent de plein fouet la difficulté, que nous avons tous, de trouver l'emploi de soi-même. En cela, elles sont des artistes.

À l'intersection du travail social, de l'action culturelle et du travail artistique, ces démarches redonnent du sens à des modes d'intervention souvent englués dans des "dispositifs" d'aide et d'assistance. Elles contribuent ainsi à réenchanter le travail des acteurs de ses différents champs.

Reste à comprendre comment et pourquoi cela fonctionne.

Cette problématique, explorer dans le présent ouvrage, constitue les actes du colloque organisé par les Ateliers Marianne avec l'appuies de l'Observatoire des politiques culturelles à l'amphithéâtre de Pont-de-Claix, les 23 et 24 mars 2000. Ces actes rassemblent les interventions de responsable institutionnel d'experts, de chercheur, d'artistes, d'opérateurs artistiques, culturels et sociaux."
4e de couverture.[-]

"Simon Brault milite activement pour le développement et la valorisation des arts et des artistes depuis des décennies. Sa passion et son engagement l'ont poussé vers les plus hautes responsabilités, au Québec, au Canada et même à l'échelle de la planète. Les réflexions qu'il partage ici peuvent être reçues comme un retentissant cri du coeur pour que soit davantage reconnu et soutenu le rôle essentiel de l'Art dans la compréhension du monde et la prise en charge des défis qui se dressent devant lui. Leader infatigable, présent aux premiers rangs des grands mouvements en faveur de l'Art, l'auteur ne livre pas ici quelque forme de testament et annonce plutôt qu'il compte toujours être présent dans la cause qui a forgé sa vie. Il dresse donc un portrait des enjeux critiques culturels, sociaux, mais aussi économiques, environnementaux et diplomatiques que l'Art peut contribuer à résoudre, tout en énonçant les conditions de la réussite. Et si l'Art pouvait changer le monde? vous invite à vos propres réflexions et conclusions sur les possibles contributions des arts et de la culture à la cohésion et l'épanouissement de nos civilisations. Pour sa part, Simon Brault n'y va pas par quatre chemins : l'Art est doté d'un pouvoir de guérison et d'enchantement dans une ère marquée par les conflits de toutes sortes. "C'est une façon de s'assurer qu'il y aura une suite du monde", écrit-il." 4e de couverture

Contient
1- Avant propos
- Une activité humaine toujours en quête de reconnaissance véritable
- La culture, un bien commun mondial
- Les finalités et les retombées de la création artistique au 21e siècle
- Pour faire société

2- Le nouvel état du monde : la collision constante de multiples crises
- Vivre au temps des polycrises
- La fin annoncé des stratégie purement sectorielles ou domestiques
- Se méfier des solutions à très cours terme
- Les arts au cœur de toutes les tempête
- L'émergence d'un nouveau leadership dans un contexte inusité

3- Le changement social et secteur culturel
- L'art et la transformation sociale : une relation de réciprocité complexe
- Le secteur des arts et les mouvement sociaux
- Partager ouvertement des affinités pour rejoindre plus profondément les publics
- Une véritable charte de responsabilité social pour le secteur culturel
- Prendre les devants sur les organismes de financement

4- Les voies de l'inclusion, de la représentation et de l'accessibilité
- Toute la société doit pouvoir se regarder et se (re)connaître dans le miroir que tend la culture
- Un pouvoir de validation convoité
- Cesser de se bercer d'illusions
- Les capacités d'accueil : un narratif sans fondement scientifique
- Cachez ces privilèges que je ne saurais voir
- Une différence de traitement fatale
- S'ouvrir davantage à la diversité : les tentatives du Conseil des arts du Canada
- Garder le cap et apprendre à fonctionner autrement
- Les disparités économiques et l'accès aux arts
- Les inégalités scolaires et culturelles et la fréquentation des arts
- L'art à l'école et l'accès des enfants à des loisirs culturels : un chantier toujours inachevé
- L'accessibilité universelle : rien pour nous sans nous!
- Les lois comme marqueurs de progrès et comme possible leviers de changement

5- Décoloniser le secteur culturel
- Un génocide culturel
- Pas de réconciliation possible sans vérité
- S'engager dans la voie de la décolonisation : l'expérience du Conseil des arts du Canada
- L'appropriation culturelle, la liberté artistique et la souveraineté narrative autochtone
- Pas de décolonisation sans cession de pouvoirs
- À qui incombe ultimement la responsabilité de décoloniser les institutions ?

6- Changer pour de bon la condition des artistes et de la main-d'œuvre culturelle
- La persistance du mythe de la bohème et la précarité bien réelle des artistes
- Le plus beau métier du monde
- L'invisibilité du travail artistique et une méritocratie destructrice
- L'art et la culture c'est aussi du travail digne de conditions décentes
- Des réformes nécessaire et possible
- Miser sur l'action collective

7- Le financement des arts et la redistribution du pouvoir et des ressources
- Le caractère de plus en plus irremplaçable du financement public dans les démocratie
- Le financement public et la diversité des formes et des contenus
- Une nécessaire refondation du financement public
- Penser autrement la redistribution
- Redistribuer en contexte de croissance budgétaire : l'exercice mené par le Conseil des arts du Canada
- Dans l'intérêt du secteur et toute la société
- Entamer la transition

8- La création et le partage de l'art à l'ère de l'intelligence artificielle
- Hollywood en grève contre les robots
- Le secteur culturel et la menace d'une hécatombe dans l'emploi
- L'Art et l'intelligence artificielle : Amis ou ennemis ?
- Mettre l'IA au service de la création et du partage de l'art?
- Revenir aux fondements mêmes de la création humaine
- Exposer et miser davantage sur les limites de l'IA

9- Continuer à faire de l'art quand la planète brûle ?
- L'art et le péril climatique
- Les limites planétaires et l'injustice climatique
- La jeunesse et l'action climatique
- Pas d'avenir sans de profonds changement culturels
- Décarboner le secteur culturel
- L'approche exigeante et compliquée, mais nécessaire, de l'écoresponsabilité
- Faire des choix difficiles
- Ralentir
- Faire face au plus grand défi de l'humanité
- Pour une collaboration plus suivi entre le milieu culturel et le milieu environnementaliste

10- Une diplomatie culturelle à réinventer
- L'attrait de la diplomatie culturelle pour le secteur des arts et de la culture
- Dissiper la confusion entre diplomatie publique et diplomatie culturelle canadienne
- Une mise en œuvre de plus en plus complexe
- Les impératifs de la diplomatie et de la liberté artistique
- Le Canada peut faire beaucoup mieux
- Redonner ses lettres de noblesse à la diplomatie culturelle canadienne
- Se donner les moyens de nouvelles ambitions

11- En guise de conclusion
- Il y aura bel et bien une suite
- Est-ce trop demander de l'Art et de la Culture
- L'espoir[-]

"Howard S. Becker analyse la production de toute œuvre d'art comme une action collective. L'artiste est au centre d'une chaîne de coopération liant tous ceux qui, à des titres divers, concourent à l'existence de l'œuvre. Il se réfère à des créateurs du passé ou de son temps ; il mobilise des fabricants de matériels, des collaborateurs, des intermédiaires diffusant l'œuvre, des critiques, des théoriciens, des fonctionnaires pour soutenir ou censurer l'activité créatrice, des publics. Tous agissent sur la base de conventions communes qui s'incarnent dans des savoirs, des techniques, des habitudes de travail et des catégories de perception. L'œuvre apparaît ainsi dans le mouvement de sa genèse matérielle et cognitive : elle est empreinte des multiples décisions et interprétations qui font du «monde de l'art» tout entier son «auteur»." -- P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie et un index.[-]

" Nouvelles de danse est un journal consacré à l'information et à la réflexion sur la danse. Distribué gratuitement, il se fait l'écho de la création chorégraphique et met en lumière le travail des artistes. Journal de réflexion, il propose également un dossier thématique sur le corps en mouvement dans ses dimensions artistique, sociologique, politique… Le cahier central détachable (en français et en anglais) informe des spectacles programmés en Belgique, des nouvelles créations, des festivals et autres événements liés à la danse." Site internet[-]