"En abordant des perspectives esthtiques et sociopolitiques, des préoccupations de formation et de création, ainsi que des approches interdisciplinaires croisant la danse avec différents domaines de connaissances, cet ouvrage offre un panorama diversifié des recherches menées par des professeur.e.s et des étudiant.e.s du Département de danse de l'UQAM ainsi que par des artistes du milieu québécois. L'intérêt de ce panorama réside dans la présentation de problématiques qui habitent l'art de la danse aujourd'hui, et qui intéresseront particulièrement les enseignant.e.s, les artistes et les étudiant.e.s en danse, ainsi que les aficionados."-- P. [4] de la couv.

Dépouillement: Préface / Hélène Duval. -- Introduction / Nicole Harbonnier, Johanna Bienaise et Katya Montaignac. -- PARTIE 1: perspectives esthétiques. Y a-t-il quelque chose à comprendre de la danse contemporaine? / Geneviève Dussault et Catherine Lavoie-Marcus. -- De la nécessité de comprendre le monde qui nous entoure / Andrée Martin. -- Pourquoi briser le quatrième mur? / Katya Montaignac. -- Un espace de tractations: dix hypothèses et quelques anecdotes à propos du quatrième mur / Anne-Marie Guilmaine. -- En mutation vers une danse du monde? / Geneviève Dussault. -- Ma danse est, a toujours été, dans et de ce monde. -- Zab Maboungou. -- PARTIE 2: perspectives sociopolitiques. Pourquoi une danse engagée? / Geneviève Dussault. -- Vers une danse "citoyenne" / Katya Montaignac. -- L'esthétique chorégraphique a-t-elle une éthique? / Catherine Lavoie-Marcus. -- Voir nos aveuglements face à l'éthique / Sylvie Fortin. -- Danse et érotisme: "voulez-vous danser avec moi?" / Geneviève Dussault. -- Girl power / Jade Marquis. -- PARTIE 3: perspectives sur la création. Quelle préparation pour une danse de création? / Geneviève Dussault. -- Polyvalence ou adaptabilité? / Johanna Bienaise. -- Comment la création artistique déverouille-t-elle la sensorialité? / Josiane Fortin. -- Stratégies pour une ouerture sensorielle par l'art / Josiane Fortin. -- Quelle(s) relation(s) au rythme dans les arts vivants? / Armando Menicacci. -- Vers une "temporalité du sentir" par l'incorporation du rythme / Antoine Turmine. -- PARTIE 4: perspectives de la recherche. Danse et neurosciences: parlons synapse! / Nicole Harbonnier. -- Mariage paradoxal et gageure prometteuse? / Nicole Harbonnier. -- Quelle histoire raconte-t-on? / Josiane Fortin. -- S'immerger dans le parcours historique: une exploration exaltante / Marie Beaulieu. -- Comment passer du "regarder" au "dire" la danse? / Nicole Harbonnier et Geneviève Dussault. -- Rendre compte d'une expérience qui va au-delà des mots: l'observation-analyse du mouvement / Geneviève Dussault.

Comprend une bibliographie à la fin des chapitres et des références bibliographiques.[-]

" La décennie 2011-2021 est marquée par une recherche active pour la compréhension de la transmission et de l'enseignement de la danse au sein de divers contextes artistiques et éducatifs. La danse, longtemps réservée aux questions esthétiques ou poïétiques, est désormais devenue un objet d'étude pluridisciplinaire, et les questions de sa transmission peuvent être éclairées par des approches didactiques, pédagogiques, identitaires, ergonomiques, anthropologiques ou encore psychologiques. Dans cet ouvrage, neuf chercheuses, françaises et québécoises, dont les apports récents à la compréhension des différentes facettes de la transmission de la danse sont majeurs, décrivent les cadres épistémologiques et méthodologiques mobilisés dans leurs recherches pour exposer les dimensions précises de cette transmission. Ainsi, ce volume a pour but de dresser un état des lieux de la recherche sur la transmission en danse, entre cadrages méthodologiques et analyses des résultats. Les artistes, étudiants et jeunes chercheurs y trouveront des pistes méthodologiques détaillées ainsi que les conclusion déjà tirées, accompagnées d'une riche bibliographie pour approfondir leurs recherches. Les enseignants et les professionnels de la danse qui désirent mieux comprendre leur travail, développer leur compétences professionnelles ainsi que leur pouvoir d'agir pourront trouver dans ces pages des pistes offrant réflexion et prise de recul." 4e de couverture

Tables des matières

Partie 1 : Méthodologies

- Introduction

- Le recours aux discours : recueillir et analyser les discours de qui? Comment? pour quoi faire?

Chapitre 1 : L'étude de l'interaction professeur-élèves dans la classe technique de danse à travers l'entretiens semi-structuré et l'entretien biographique / Nicole Harbonnier

Chapitre 2 : Les discours pour une compréhension des transactions didactiques / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 3 : Questionner l'identité professionnelle : Les gestes professionnels et l'agir inclusif, à travers les discours / Hélène Duval


- Le recours aux terrains : Recueillir et analyser les traces et images du terrain de qui? Comment ? Pour quoi faire?

Chapitre 4 : Le recours aux images pour une compréhension des transactions didactiques; enregistrement vidéo et analyse microdidactique extrinsèque des transactions / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 5 : Le recours à l'image sur l'activité réalisée / Virginie Messina

Chapitre 6 : Par l'image, se dessaisir de l'éphémérité de la transmission en danse pour y donner un sens / Hélène Duval

Chapitre 7 : Le contexte de recherche / Marie-France Fanton-Bayrou & Lucile Lafont

Chapitre 8 : L'observation, un travail de coulisses / Elisabeth Hould


- Le recours au croisement de méthodes qualitatives : Croiser les méthodes : Comment? Pour quoi faire?

Chapitre 9 : Le recours aux discours ( entretiens et In situ) et à l'autoconfrontation / Joëlle Vellet

Chapitre 10 : Autoconfrontation et analyse intrinsèque de l'activité des élèves / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 11 : De la cohérence de combiner des méthodes donnant accès aux monde du représenté et du réalisé d'enseignantes de danse à l'école / Caroline Raymond

Chapitre 12 : Deux modes de production de données afin d'identifier des activités des professeurs et des élèves dans la classe technique de danse / Nicole Harbonnier

Annexes


- Le recours aux interventions : Intervenir comme chercheur : Comment ? Pour quoi faire?

Chapitre 13 : L'intervention pour une compréhension des transactions didactiques / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 14 : La recherche-intervention mobilisant réflexivité et créativité / Hélène Duval



Partie 2 : Résultats

- Introduction

Chapitre 15 : Étudier la transmission de la danse : affiner l'espace de coconstruction des savoirs / Joëlle Vellet

Chapitre 16 : Dix années de recherches en danse en éducation sous les thèmes de l'identité, de la création et de l'inclusion / Hélène Duval

Chapitre 17 : La transmission en danse : un regard didactique sur la question / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 18 : Entre pratique personnelle, enseignement et recherche : une trajectoire de recherche / Lucile Lafont

Chapitre 19 : Élaboration d'une compréhension de la transmission en danse et de la création chorégraphie : d'une connaissance pratique à une analyse scientifique dans une approche didactique et anthropologique / Virginie Messina

Chapitre 20 : La classe de danse, une évidence à redécouvrir / Nicole Harbonnier

Chapitre 21 : Transmission des savoirs en danse, itinéraire de recherche / Marie-France Fanton-Bayrou & Lucile Lafont

Chapitre 22 : Récits en filiation : rapport à la didactique au rapport à la recherche en danse

- Les Autrices

- Bibliographie[-]