" Even though costume has been dressing the performing body since the ancien world, methods for its analysis are yet to be full explored. "Performance costume" draws on the experience of internatinally renowned academic researchers and hands-on theatre, film and experimental performance pratitioners to set out analternative vision for exploring costume across time and place. From the actress on the Victorian stage to deseign for high quality contemporary TV, this text opens up a awarness and dignity for costume to be considered in and its own terms.

Recent research has connected the study of costume with theories of the body and embodiment, desing practices ans artistic and other forms of collaboration in vital new ways; like fashion and dress, costume is now viewed as an area dynamic social significance and not simply as a passiver reflector of a preconceived social state or practice. Offering new approaches to research on costume, and exploring a wide variety of cultures, settings and performance contexts, " Performance Costume" reveals fresh insights into insights into the better-known frames of historical, theoretical, practuce-based and archival into costume for performance, and considers it as an active agent for performance-making and a material embodiment of ideas shaped through collaborative creative work.

A genuinely groundbreaking expansion of the field of costume studies, this is an invaluable text for students and researchers of costume, performance, theatre and film studies and design." 4e de couverture

Contents

- Foreword from Maija Pekkanen and Simona Rybáková

- Introduction : Activating Costume : A New Approach to Costume for Performance / Sofia Pantouvaki and Peter McNeil

Section 1 : Interpreting and Curating Costume
1.1 - Real or Virtual ? Studying Historical Costume Drawings and Sketches / Margaret Mitchell
1.2 - Cooking : Studying Film Costume Design / Drake Stutesman
1.3 - Displaying Stage Costumes : Exhibitions at the National Center for Stage Costume, France / Delphine Pinasa
1.4 - Cross-Culturak Costume Research : Beijing Opera Costume / Alexandra B. Bonds
1.5 - Reading Maltese Canival Costumes / Vicki Ann Cremona
1.6 - Curating Costume : Reflection / Aoife Monks

Section 2 : Personalities in Costume
2.1 - Costume Centre STage : Re-membering Allen Terry (1847-1928) / Veronica Isaac
2.2 - 'On and Off the Stage' Costume, Dress and locating the Actor-Manager's Identity, 1870-1900 / Helen Margaret Walter
2.3 - Extravagance, Expense and Notoriety in Costume : Gaby Deskys and Parisian Modernity on the American Stage, 1911-14
2.4 - A Foreign Affair On and Off Screen / Christina M. Johnson
2.5 - Recording Costume Design in the Theatre and Parformance Collections at the V&A : Vivien Leigh and Oliver Messel / Keith Lodwick

Section 3 : Costume Voices, Costume histories
3.1 - The First Premiere and Other Stories : Towards a History of the Costume Design Profession in Finland / Joanna Weckman
3.2 - Spinning Yarns : Locating, Learning and Listening in the Social World of Popular Hindi Film Costume Production / Clare M. Wilkinson
3.3 - Hollywood Costume : A Journey to Curation / Deborah Nadoolman Landis
3.4 - 'The Gatting of Wisdom' : Learning from Anna Senior / Jennifer Gall
3.5 - Design for Television : Costume and Contemporary Clothing / Chrisi Karvonides-Dushenko

Section 4 : Costume and the Body
4.1 - The Body as the Matter of Costume : A Phenomenological Practice / Donatella Berbieri
4.2 - The Body as Site : Interdisciplinary Approches to Dress in/as Performance / Jessica Bugg
4.3 - 'Aware-Wearing' : A somatic Costume Design Methodology for Performance / Sally E. Dean
4.4 - Costuming the Foot : A Designer/Performer's Personal Artistic Methods / Alexandra Murray-Leslie
4.5 - Costume and the Mondernist Body : Fashioning August Strindberg / Viveka Kjellmer

Section 5 : Costume and Collaborative Work
5.1 - Building Costumes, Building Langage in the Costume Design Process / Madeline Taylor
5.2 - Fitting Threads : Embodied Conversations in the Costume Design Process / Suzanne Osmond
5.3 - Haptic Descriptions : Costume Design by Gillian Gallow and April Viczko / Natalie Rewa
5.4 - The Costume Designer's 'Golden List' of Competence / Christina Lindgren

Section 6 : Costume and Social Impact
6.1 - Exploring Rossini's Berta : Young Audiences and the Agency of Opera Costume / Sofia Pantouvaki
6.2 - Designing Hospital Clown Costumes : Psychological and Social Benefits for Finnish Children's Healthcare / Merja Väisänen
6.3 - Costume of Conflict / Mateja Fajt
6.4 - From Effect to Affect : The Costumed Body and the Autistic Child / Melissa Trimingham
6.5 - Designign Tsunami : Costume Evolution from Documentary to Surrealist / Michiko Kitayama Skinner
6.6 - The Collaborative Process of Costume Creatin : Tavestis in São Paulo / Fausto Viana

Index[-]

" La décennie 2011-2021 est marquée par une recherche active pour la compréhension de la transmission et de l'enseignement de la danse au sein de divers contextes artistiques et éducatifs. La danse, longtemps réservée aux questions esthétiques ou poïétiques, est désormais devenue un objet d'étude pluridisciplinaire, et les questions de sa transmission peuvent être éclairées par des approches didactiques, pédagogiques, identitaires, ergonomiques, anthropologiques ou encore psychologiques. Dans cet ouvrage, neuf chercheuses, françaises et québécoises, dont les apports récents à la compréhension des différentes facettes de la transmission de la danse sont majeurs, décrivent les cadres épistémologiques et méthodologiques mobilisés dans leurs recherches pour exposer les dimensions précises de cette transmission. Ainsi, ce volume a pour but de dresser un état des lieux de la recherche sur la transmission en danse, entre cadrages méthodologiques et analyses des résultats. Les artistes, étudiants et jeunes chercheurs y trouveront des pistes méthodologiques détaillées ainsi que les conclusion déjà tirées, accompagnées d'une riche bibliographie pour approfondir leurs recherches. Les enseignants et les professionnels de la danse qui désirent mieux comprendre leur travail, développer leur compétences professionnelles ainsi que leur pouvoir d'agir pourront trouver dans ces pages des pistes offrant réflexion et prise de recul." 4e de couverture

Tables des matières

Partie 1 : Méthodologies

- Introduction

- Le recours aux discours : recueillir et analyser les discours de qui? Comment? pour quoi faire?

Chapitre 1 : L'étude de l'interaction professeur-élèves dans la classe technique de danse à travers l'entretiens semi-structuré et l'entretien biographique / Nicole Harbonnier

Chapitre 2 : Les discours pour une compréhension des transactions didactiques / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 3 : Questionner l'identité professionnelle : Les gestes professionnels et l'agir inclusif, à travers les discours / Hélène Duval


- Le recours aux terrains : Recueillir et analyser les traces et images du terrain de qui? Comment ? Pour quoi faire?

Chapitre 4 : Le recours aux images pour une compréhension des transactions didactiques; enregistrement vidéo et analyse microdidactique extrinsèque des transactions / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 5 : Le recours à l'image sur l'activité réalisée / Virginie Messina

Chapitre 6 : Par l'image, se dessaisir de l'éphémérité de la transmission en danse pour y donner un sens / Hélène Duval

Chapitre 7 : Le contexte de recherche / Marie-France Fanton-Bayrou & Lucile Lafont

Chapitre 8 : L'observation, un travail de coulisses / Elisabeth Hould


- Le recours au croisement de méthodes qualitatives : Croiser les méthodes : Comment? Pour quoi faire?

Chapitre 9 : Le recours aux discours ( entretiens et In situ) et à l'autoconfrontation / Joëlle Vellet

Chapitre 10 : Autoconfrontation et analyse intrinsèque de l'activité des élèves / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 11 : De la cohérence de combiner des méthodes donnant accès aux monde du représenté et du réalisé d'enseignantes de danse à l'école / Caroline Raymond

Chapitre 12 : Deux modes de production de données afin d'identifier des activités des professeurs et des élèves dans la classe technique de danse / Nicole Harbonnier

Annexes


- Le recours aux interventions : Intervenir comme chercheur : Comment ? Pour quoi faire?

Chapitre 13 : L'intervention pour une compréhension des transactions didactiques / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 14 : La recherche-intervention mobilisant réflexivité et créativité / Hélène Duval



Partie 2 : Résultats

- Introduction

Chapitre 15 : Étudier la transmission de la danse : affiner l'espace de coconstruction des savoirs / Joëlle Vellet

Chapitre 16 : Dix années de recherches en danse en éducation sous les thèmes de l'identité, de la création et de l'inclusion / Hélène Duval

Chapitre 17 : La transmission en danse : un regard didactique sur la question / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 18 : Entre pratique personnelle, enseignement et recherche : une trajectoire de recherche / Lucile Lafont

Chapitre 19 : Élaboration d'une compréhension de la transmission en danse et de la création chorégraphie : d'une connaissance pratique à une analyse scientifique dans une approche didactique et anthropologique / Virginie Messina

Chapitre 20 : La classe de danse, une évidence à redécouvrir / Nicole Harbonnier

Chapitre 21 : Transmission des savoirs en danse, itinéraire de recherche / Marie-France Fanton-Bayrou & Lucile Lafont

Chapitre 22 : Récits en filiation : rapport à la didactique au rapport à la recherche en danse

- Les Autrices

- Bibliographie[-]

" Néophytes de la musculation, sportifs avides de performance et adeptes de poids et haltères, tirez-vous vraiment le maximum de votre programme d'exercices? [...]

Avec la quantité d'informations contradictoires qui circulent sur l'entraînement musculaire, on croirait qu'il y a autant d'opinion que de sportifs! Pour vous permettre d'y voir plus clair, ce livre démythifie 50 croyances couramment véhiculées sur la musculation. Puissance ou endurance, force ou définition musculaire : accélérez votre progression, minimisez les risques de blessures et atteignez vos objectifs! " 4e de couverture

Tables des matières

- L'entraînement en musculation pour tous

- Pour mieux comprendre l'entraînement pour tous

Mythes et réalité
* La musculation, ça nuit à la croissance des jeunes
* La musculation chez les jeunes : loin d'être une priorité
* Pas de musculation pour Sophie, elle ne veut pas de gros muscles
* Trop de musculation = de petites seins
* Avec l'âge, le cardio est plus bénéfique pour la santé que la "Muscu"
* C'est si facile de progresser pour un débutant
* Ne perds pas ton temps avec la musculation. Un coureur, ça doit courir!

- L'entraînement en musculation: les exercices

- Pour mieux comprendre les exercices

Mythes et réalités
* Je ne suis pas assez fort pour faire des chin-ups
* Les chin-ups : impossible pour les filles !
* Le squat : le meilleur exercices pour les jambes
* Le bench press : le meilleur exercices pour le haut du corps
* Le deadlift : le meilleur exercices pour devenir fort comme un bœuf
* Des abdominaux d'acier pour un dos en béton
* Pas facile d'avoir des abdos découpés au couteau!
* Avoir des fesses de fer : encore plus difficile!
* On ne fait jamais assez d'exercices pour les biceps

- L'entrainement en musculation : les équipements

Mythes et réalités
* Les poids libre sont bien plus efficaces que les appareils
* La grosseur du ballon d'exercices dépends de la taille du sportif
* Le ballon d'exercice : un incontournable pour améliorer l'équilibre
* Les élastiques, ça remplace tous les poids
* Oubliez les élastiques. Le système TRX®, c'est encore mieux!
* Point de salut hors de la salle d'entraînement
* La solution facile en musculation : l'électrostimulation dans mon salon !

- L'entraînement en musculation : les objectifs

- Pour mieux comprendre les objectifs

Mythes et réalités
* Pour prendre du muscle, il faut lever de gros poids
* Je ne suis pas né sous une bonne étoile, je ne serai jamais musclé
* Pour être musclé en 20 minutes, il suffit d'être intense
* Du cardio? jamais de la vie, ça fait fondre les muscles!
* Faire grossir ses muscles en perdant du gras : mission impossible
* Le cardio : toujours avant la musculation
* Pour perdre du poids : la musculation, toujours avant le cardio
* M'étirer? Pas question, je vais être moins fort!
* La musculation pour augmenter la flexibilité : un non-sens

- L'entraînement en musculation : les méthodes

Mythes et réalités
* L'entraînement en musculation, rien de plus monotone
* Le Crossfit® réinventer l'entraînement
* Le Crossfit®: un entraînement réservé aux athlètes
* Les super séries: beaucoup plus efficaces que les séries ordinaires
* Un Spot, c'est juste pour le bench press
* En musculation, il ne faut jamais tricher
* Descendre ses poids lentement, c'est plus difficiles, donc c'est mieux
* Une bonne séance de musculation se termine par des abdos
* La puissance, c'est la pliométrie
* L'échauffement n'est pas vraiment utile en musculation
* Les étirements après l'entraînement : le remède contre les courbatures
* S'entraîner courbaturé ? Pas grave !
* L'efficacité d'un entraînement se mesure en courbatures
* No pain, no gain !

- L'entraînement en musculation : l'alimentation, les suppléments et les autres produits

Mythes et réalité
* L'alimentation, en musculation, une simple question de timing
* La créatine : le seul produit légal qui fonctionne vraiment
* Il y a certainement un produit qui peut m'aider
* Les stéroïdes, ce n'est pas si dangereux que ça

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"Apprendre efficacement et intelligemment, d'accord, mais comment s'y prend-on? Bien connaître et tirer les enseignements de ses erreurs sont les deux préalables indispensables pour s'organiser et se fabriquer des 'trucs' infaillibles. Et puis, il faut savoir o l'on va, poser calmement les problèmes pour pouvoir les résoudre, sans oublier de prendre en compte notre corps, cet allié trop souvent négligé... Grâce à des exemples concrets et à de précieux conseils, aussi simples que pratiques, cette méthode permet de mieux appréhender ses études et de gagner du temps!"--P"[4]de la couv.[-]