Dépouillement : Introduction / Patricia Kuypers -- Quelques visions dans le grand atelier / Laurence Louppe -- L'homme et la figure d'art / Oskar Schlemmer -- Les règles fondamentales de la composition / Louis Horst -- Liste des contrôles / Doris Humphrey -- Nikolais et la composition / Alwin Nikolais -- La composition : un long voyage vers l'inconnu / Susan Buirge -- Improvisation et chorégraphie. L'enseignement de Robert Ellis Dunn / Danielle Bélec -- 2 Pages, 122 Mots sur la Musique et la Danse / John Cage -- Quatre événements ayant mené à des découvertes importantes (19 septembre 1994) / Merce Cunningham -- Les Chants de Maldoror Pulvérisés par l'assistance même / John Cage -- Composé par Hasard / Remy Charlip -- Le mouvement assisté par ordinateur, Merce Cunningham et LifeForms / Thecla Schiphorst -- William Forsythe et une architecture de la Disparition / dECOi architects, M ark Goulthorpe -- Ann Halprin : interrogée par / Yvonne Rainer -- Par le billet de la présence : la composition dans l'avant-garde post-Bauschienne / Aandré Lepecki -- Dominique Bagouet, La composition comme fonction / Isabelle Ginot -- Curieuse et Passionnée / Katie Duck -- Entretien avec Anne Teresa de Keersmaeker / Arco Renz -- Entretien avec Alain Platel / Guy Cools -- Entretien avec Pierre Droulers / Thierry Genicot.[-]

«Une présentation synthétique des nouvelles scènes contemporaines (performance, théâtre, danse, cirque, cabaret, etc.) à travers les courants majeurs, les pionniers de ces mouvements artistiques, des définitions et vingt portraits d'artistes.» Bibliothèque Vincent Warren

Contient

Les nouvelles scènes
- De quoi s'agit-il ?
- D'où cela vient-il ?
- Comment s'y retrouver ?
- Pour quel public ?

Idées reçues ou idées larges
- Pourquoi aller au théâtre voir des images ?
- Les marionnettes, est-ce seulement pour les enfants ?
- Le cirque tourne-t-il encore (en) rond ?
- La danse se permet-elle tout ?
- Hors sol, les scènes contemporaines ?
Le musée mis à nu
- Pourquoi brouiller les pistes entre réel et virtuel ?

D'où vient ce tohu-bohu ?
- Futurisme now
- Inventer une compagnie moderne
- Do you Dada ?
- Courant d'art
- Performer son art
- Soleil levant et art majeur

Si par goût vous préférez
- Le cabaret
- La vrai vie, la vie vrai
- L'histoire de l'art
- L'opéra déridé
- La virtuosité débridée
- L'étrange, le merveilleux
- Jouer collectif
- Avoir un coup d'avance
- Pousser des ah! et des oh!
- Ne ressembler à personne
- Sport-spectacle
- Retomber en enfance

Ils ont montré la voie
- Faire danser les images : Merce Cunningham
- Mettre la lumière en mouvement : Robert Wilson
- L'Orient invité sur scène: Ariane Mnouchkine
- Les danseurs prennent la parole :Pina Bausch
- Faire de son corps une œuvre d'art : Marina Abramović
- Le théâtre devient équestre : Bartabas
- Flouter les frontières du théâtre : Romeo Castellucci
- Oser la diversité : Peter Sellars
- Le livre au plateau : Simon McBurney
- L'insoumission chorégraphique : Maguy Marin

Lexique vagabond
- Animalité
- Esprit (s)
- Génération
- Masque
- Mort
- Plastique
- Soleil
- Sexe
- Trouble
- Vêtement
- Voix

Vingt artistes
- Samuelle achache et Jeanne Candel
- Jérôme Bel
- Mathurin Bolze
- Aurélien Bory
- Yoann Bourgeois
- Rébecca Chaillon
- Emma Dante
- Phia Ménard
- Gisèle Vienne
- Basil Twist
- Vimala Pons et Tsirihaka Harrivel
- La Ribot
- Angélica Liddell
- Théo Mercier
- Merlene Monteiro Freitas
- Rimini Protokoll
- Sophie Perez
- Alessandro Sciarroni
- Philippe Quesne
- Miet Warlop

Contient aussi une bibliographie[-]

" Au croisement de la danse et de l'art contemporain, cet ouvrage présente une série de spectacle et de parcours emblématiques de chorégraphes ayant collaboré avec des plasticiens ou œuvrant sur les deux terrains dans un même élan créatif. Cette grille de lecture passionnante fait surgir des point de vue autres sur le geste dansé, l'évolution du spectacle chorégraphique depuis le début du XXe siècle et le métier même du chorégraphe.

Conçu à quatre mains par Rosita Boisseau et Christian Gattononi, Il bénéficie de leur regards spécifiques de journaliste de la danse et de critique d'art.

Structuré en quatre grandes parties, il opère une traversée d'œuvre variées à travers différentes thématique : l'indépendance de la danse et fu décor, le théâtre total, la scène-paysage, le défi du vivant …

Les photographies signées par Laurent Philippe rendent compte de la richesse visuelle de ces pièces chorégraphiques marquantes de l'histoire du spectacle vivant et des arts visuels." 4e de couverture


Contient

Plus ou moins indépendant

- Fantasme de l'art total
* Alwin Nikolais
* Philippe Découflé
* "Costume à danser"
* Alexander Ekman

- Indépendance / égalité / Liberté
* Merce Cunningham
* Trisha Brown
* Lucinda Childs
* "Photographie de danse"

- Scène paysage
* Pina Bausch
* "In situ"
* Raimund Hoghe
* Sasha Waltz

Plus ou moins construit

- Chorégraphes / Plasticien
* Jan Fabre
* Dimitri Papaioannou
* Josef Nadj
* "Performance"
* Christian Rizzo

- Plastique du vivant
* Alain Platel
* Sidi Larbi Cherkaoui
* François Chaignaud


Plus ou moins ensemble

- Affinité électives
* Hervé Robbe
* Odile Duboc
* " Notation"
* Régine Chopinot
* Angelin Preljocaj

- Espace conflictuels
* William Forsythe
* " La nuit, le noir"
* Wayne McGregor
* Damien Jalet


Plus ou moins de corps

- Au risque du corps
* Boris Charmatz
* Allain Buffard
* Maria Ribot
* Marie Chouinard
* " Nu, nudité"

- Danse et vidéo
* José Montalvo
* Robyn Orlin
* "Film et vidéo-danse"
* (LA) HORDE

- Dématérialisation
* Hiroaki Umeda
* Dumb Type
* Gilles Jobin
* Adrien Mondot et Claire Bardainne

Analyse guidée
* N+N Corsiono : Self Patterns

Contient aussi une bibliographie et des annexes.[-]

" " Pour la création des PRIX POUR LA DANSE DE MONTRÉAL, une première petite feuille verte, encore un bourgeon, a mis dix années à pointer! Le premier prix est remis en novembre 2011 à la phénoménale Louise Lecavalier.
Il a fait naître un tel engouement dans le milieu, il a suscité un tel intérêt qu'on nous a, au fil des ans, suggéré de nouveaux prix dans de nouvelles catégories. Et la grande fête de la danse, célébrée chaque année, prend de l'ampleur.
Au moment de la dixième cérémonie de remise des prix en 2020, émue une fois de plus par la parole touchante et puissante des lauréates et des lauréats, un autre souhait est venu se loger au fond de moi : celivre que voici entre vos mains" Marie Chouinard " 4e couverture[-]

Théâtre public ; no 211 (janv. / mars 2014)

Dépouillement: Avant-propos / Christian Biet, Josette Féral. "L'Exception flamande" : mythe ou réalité? / Karel Vanhaesebrouck. Panorama de l'évolution des arts de la scène en Flandre : un contexte, des artistes / Luk Van Der Dries. Le drame après le drame ? / Erwin Jans. Un théâtre performatif par essence / Josette Féral. Le travail collectif : petite histoire d'un mode de production / Klaas Tindemans. La performance au coeur de la représentation / Esther Gouarné. Le trop-perçu du théâtre flamand / Jean Fabre, Abattoir fermé. La <> : entretiens avec Franck Vercruyssen du collectif tg STAN. Jan Lauwers : pensées / Ewa Blaute. <> / Needcompany. Guy Cassiers : la vague et le caméléon / Christian Biet, Thomas Pondevie. Regards croisés sur l'utilisation de la vidéo en direct sur scène / Edwige Perrot. Le prisme et le mirroir / Anais Bonnier, Chloé Lavalette, Frédéric Maurin. Alain Platel, la scène et l'échafaudage du vivant / Amos Fergombé. Regards et considérations sur l'oeuvre d'Anne Teresa De Keersmaeker / Cécile Schenck. Cinquante années de danse néerlandaise / Alix Wallon De Morant. Je suis fascinée par le noir, l'obscurité et l'inconnu... / Judith Nab. The tragedy of a friendship de Jan Fabre : de la parole au cri / Chloé Larmet. Rwanda 94 du Groupov, enfin édité en DVD / David Faroult. [-]