"(...) Le numérique. Oserions-nous encore, en 2018, évoquer l'électrique de façon aussi générique que nous le faisons pour le numérique? (...) le numérique sera dans 10 ans un phénomène entièrement intégré à nos vies et il est peu probable que nous nous y référerons de façon aussi peu nuancée."-- P.12.

Dépouillement: De bons conseils pour le virage numérique / J-R Bisaillon et M. Chanonat. -- L'avènement de la danse augmentée / M. Carpentier. -- La numérisation des archives des arts de la scène / J. Plamondon. -- Jouer avec la technologie / L-P Labrèche. -- Les données entrent en scène au Québec / Catherine Mathys. -- La téléprésence, un outil pour les régions / M-C Brière. -- Transhumanités: discours et représentations / J-M Morin. -- Traces numériques: la représentation de soi en ligne / M. Pelletier.[-]

«À notre époque, les nouvelles technologies contribuent largement à l'évolution des langages scéniques modifiant profondément les conditions de représentation et intensifi ant toujours davantage les effets de présence et les effets de réel. Ces technologies sont souvent liées à l'émergence de nouvelles formes scéniques qui transgressent les limites des disciplines et se caractérisent par des spectacles à l'identité instable, mouvante, en perpétuelle redéfi nition. Projections, installations interactives, environnements immersifs, spectacles sur la toile, les sens(ations) sont plus que jamais sollicité(e)s. Le performeur y est confronté à un Autre virtuel, à la fois personnage et partenaire. Quant au corps, charnel, physique, palpable, il constitue encore la trace incontestée de l'homme dans ces espaces où la déréalisation fait loi. Contre-point d'une culture du virtuel, le corps semble rester au coeur des dispositifs (scénique, interactif, immersif). Quel(s) corps ces oeuvres convoquent-elles ? Comment ces dernières renouvellent-elles la dynamique entre performeurs, spectateurs et dispositifs ? Quelles sont les diverses modalités d'interpénétration entre le virtuel et le réel dans ces formes d'art ?

Voilà autant de questions auxquelles ce livre tente de répondre. Celles-ci sont le résultat de plusieurs années de recherche consacrées aux effets de présence et aux effets de réel. C'est le résultat de ces explorations effectuées par l'équipe de recherche « Performativité et effets de présence » de l'Université du Québec à Montréal (sous la direction de Josette Féral et Louise Poissant), que le lecteur pourra trouver dans ce premier volume consacré au corps. Body Remix reprend le titre du spectacle de la chorégraphe Marie Chouinard présenté en 2005.»

Contient
- De la présence aux effets de présence. Écarts et enjeux / Josette Féral & Edwige Perrot

1- Corps, perception, sensation : les effets de présence
a- Images et corps
- Le spectacle du corps à l'ère d'internet. Entre Virtualité et banalité / Bertrand Gervais et Mariève Desjardins.
- Les performances de James Luna : Effets de corps, effet de culture
Théâtralité, Rituel et jeu dans le bioart / Christine Desrochers
- "Anatomie electronica" ou le théâtre du corps et du média
- Hypothèse #4 : Le cinéma fait son spectateur / Laurent Goldring
- Utopie et autres lieux du corps / Andrée Martin

2- Entre absence et distance
a- Empreintes
- La représentation spectrale / Daniel Bougnoux
- La voix atopique : Présence de l'absence / Helga Finter
- Voix et voies de la présence dans " Aujourd'hui c'est mon anniversaire" de Tadeusz Kantor / Virginie Lachaise
- Disparition de l'acteur et "Chair" des masques : de la scène à le synthèse d'images / Jean-François Ballay
- Sur la vocation théâtrale de l'ombre / Fabrizio Montecchi
- À propos de la notion d'état de corps / Philippe Guisgand

b- Dispositifs
- Les "soundscapes" hantés d' " Inferno" / Marie-Madeleine Mervant-Roux
- Comment réactiver le processus d'individuation par la participation / Vincent Tiffon
- Le paradigme scénique dans les centres d'appels : Dispositifs, voix et présence paradoxales / Claire Dehove
- Le son porteur d'espaces u-topiques / Frédéric Curien
- Du théâtrophone au théâtre pour extensions mobiles : présences à distance dans les téléscènes / Clarisse Bardiot

Comprend aussi une biographie de tous les auteurs et une bibliographie pour chaque article. [-]

"Technologies, cognitions et méthodologies émergentes de recherche-création"--P. de titre.

"Au cours de la dernière décennie, les nouvelles technologies ont influencé la rupture épistémologique fondamentale qui a transformé les notions de 'performativité' et de 'représentation' dans les arts. La médiation a remis en question les conventions de la corporéité, de l'embodiment, de la cognition et de la perception des spectateurs et des interprètes. Centré sur les œuvres contemporaines synesthétiques et multimodales, 'Par le prisme des sens' examine les nouvelles théories et pratiques des arts corporels et de la performance contemporaine. Trois chapitres principaux présentent des volets distincts de la recherche méthodologique, chacun tissant un lien transdisciplinaire avec les autres chapitres, créant ainsi une œuvre qui résonne avec la recherche artistique et philosophique. Le présent ouvrage est une contribution essentielle aux discussions autour de la recherche-création et du corps en relation avec les médias numériques, soulignant les façons dont les nouvelles technologies touchent le corps sensoriel et somatique et révèlent le nouveau statut contemporain du corps.
Avec la collaboration de Derrick de Kerckhove, Erin Manning, Louis-Claude Paquin, Joanne Lalonde, David Howes, Luc Vanier, Elizabeth Johnson, Anne-Laure Fortin-Tournès, Anaïs Guilet."--P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie.[-]

"(...) offers the first comprehensive critical study of the intimate relationship between dance and performance art and the new media technologies in contemporary culture. Richly illustrated and composed, the book interweaves Birringer's recollections of his own work with commentary on contemporary artists in the visual and performance media, from Nam June Paik to Laurie Anderson and Madonna. At a time when the new arts are being accepted and adopted by mainstream institutions, Birringer reclaims performance as process and movement, as political commitment to social activism and community, as aesthetic intervention into technological and economic structures of domination, and as anarchist disturbance of aesthetic pretentions."--P.[4] de la couv.

Comprend des notes bibliographiques à la fin du volume.
Comprend un index.[-]

"Que s'est-il donc passé pour que la situation provoquée par le 'boom' chorégraphique des années 1980 soit si rapidement et si durement remise en question par le milieu lui-même. Par des danseurs et des chorégraphes regroupés au sein de mouvements informels, qui donneront naissance à ce qu'on appelle désormais la non-danse.
Apparu dans le courant des années 1990, ce nouveau champ de l'art chorégraphique a suscité des discours et inauguré des manières complètement radicales d'être en scène. Il ne s'agit pas d'opposer cette non-danse à la danse, mais de comprendre la démarche complexe d'artistes qui rejettent les codes habituels du mouvement et de l'espace.
Ces chorégraphes axent leurs recherches autour du corps, de la chair, de la peau et des os, jusqu'à jouir de la lenteur, de l'immobilité, jusqu'à atteindre même la disparition du corps. Ils se nourrissent des inventions des arts plastiques et des nouvelles technologies, se les approprient pour créer un territoire commun dans lequel le corps est une matière première, expérimentale.
Nous n'avons surtout pas écrit une chronologie de vingt-cinq ans d'histoire de danse et de non-danse, ni visé à l'exhaustivité et il y a forcément des absents. Nous avons plutôt tenté de dégager quelques-unes des réponses apportées à la question essentielle : que peut-on encore danser au début du XXIe siècle?"--P.[4] de la couv.[-]

Comprend une bibliographie.

" Inscrire l'art de la danse au sein même de l'art numérique, c'est ajouter une nouvelle "écoute" à la corporéité déjà établie. Cet ouvrage présente tout d'abord les contraintes inhérentes d'une danse écrite, notée, photographiée, sensiblement fragile, vacillant à la fois dans les vagues souvenir jusqu'à devenir une danse numérisée, capturée en intégralité par l'outil vidéo. Il se concentre ensuite sur la danse numérique où l'interaction et l'interactivité modifient l'analyse du mouvement et les mécanismes perceptifs et cognitifs. Le langage numérique permet la recomposition des mouvement et participe à la mutation du corps comme chaire vers la forme d'un corps hybride, entre particules et prothèse, un membre fantôme. Décrypter cette mutation à laquelle nous assistons depuis quelques années dans le spectacle vivant est l'objectif de cet essai. "
4e de couverture[-]

"Cette publication fait suite au colloque "Personnages virtuels et effets de présence" qui s'est tenu à l'Université du Québec à Montréal en novembre 2009, et se greffe aux travaux du groupe de recherche interuniversitaire Performativité et effets de présence"--P.[1]

Dépouillement: Partie 1. Intelligence artificielle, personnages de synthèse et robotique -- Partie 2. Corps performatif et capture de mouvement -- Partie 3. Arts de la scène.

Comprend des bibliographies à la fin des chapitres.
Comprend un index.[-]

Contient un glossaire.
Accompagné d'un cédérom avec de nombreux extraits vidéo, une version démo du logiciel Isadora, ainsi que la version 3.3. de la plate-forme Eyes Web.

Dépouillement: Introduction / Florence Corin -- Le théâtre et l'ingénierie - une expérience: notes d'une participante / Simone Forti -- Le théâtre et l'ingénierie - une expérience: notes d'un ingénieur / Billy Klüver -- L'appareil de locomotion: une épistémé technologique / Scott deLahunta -- Action, réaction et interaction / Sarah Rubidge -- L'interactivité intelligente. Entretien avec Michel Bret et Marie-Hélène Tramus / Patricia Kuypers et Florence Corin -- Sur une précision de la notion d'interactivité-- / Miguel Lopez et Grégory Seront -- D'humain à-- humain? Interview de Georges Lewis / Laurence Casserley -- La danse et la perception interactives (sic) -- Johannes Birringer -- Entretien autour d'"Isadora", avec Mark Coniglio et Dawn Stoppiello / Patricia Kuypers et Florence Corin -- Live interactif - Flux / Nathalie Fougeras -- Contrôler par l'expressivité du geste l'environnement sonore et visuel-- / Antonio Camurri, Barbara Mazzarino, Gualtiero Volpe -- Panorama des capteurs / Sandrine Chiri.[-]

Dépouillement : Introduction / Florence Corin -- Une marge étroite mais fertile... / Edmond Couchot -- Sampling. Convergence entre danse et technologie / Scott deLahunta -- Les nouvelles technologies de l'image et les arts de la scène / Sally Jane Norman -- L'enseignement de la danse face au numérique / Armando Menicacci -- Danse avec Technologie / Jean-Marc Matos -- Vers le post-humain / Stelarc -- Péger l'inédit : entretien avec Merce Cunningham / Annie Suquet -- Observer le mouvement : entretien avec William Forsythe / Nik Haffner -- "Video killed the Radiostar" / Nik Haffner -- La création de l'espace : expériences d'un corps virtuel / Susan Kozel -- Les ordinateurs et la danse : retour vers l'avenir? / Robert Wechsler -- Corps automatique, corps résistant / Yacov Sharir -- "Bodymaps : artifacts of touch" / Thecla Schiphorst -- "Play bach" / François Raffinot -- La danse, médium multiple / n+n corsino -- Animations dansées en ligne : entretien avec Didier Mulleras / Florence Corin.[-]