«20 chorégraphes phares
Renouer les fils avec le passé
Créée et dirigée par Élisabeth Couturier, cette collection décrypte le monde contemporain à travers ses expressions artistiques et ses modes de pensées.
Changer sa façon de voir
La danse contemporaine, quel intérêt ?
La danse contemporaine, c'est quoi ?
Retenir quelques dates repères
Ils l'ont fait pour la première fois
Connaître les mots clés
Comment approcher la danse contemporaine ?» [4e de couverture]
Comprend une bibliographie et une filmographie.[-]

Dépouillement: [1] Aren't we all migrating bodies? Moving forward and backward - Becoming a migrating body. -- [2] On a migrating identity. The dominance of the western, (post)modern vision of identity - The ambivalent nature of the (post)migrant identity - A liminal identity in-between - A multiple, polyphonic identity - Identity as a storytelling - The creative confusion of the migrating body. -- [3] Two intertwined artistic journeys. Sidi Larbi Cherkaoui: a chameleon absorbing other dance cultures and languages - Akram Khan: beingrooted in one dance culture - "Zero degrees" (2005): the serendipity of a meeting - "Myth" (2007): integrating polarities - "Bahok" (2008): one world, many languages - "Babel" (2010): cacophony of languages, polyphony of movements - "Desh" (2011): dialogue with the homeland - Putting a new social imagery of the migrating body centre stage. -- [4] Coda: the in-between of a dialogical art practice. The rebirth of dialogue: the art of listening - Dance dramaturgy as a dialogical practice.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.
Comprend un index.[-]

"Akram Khan: Dancing New Interculturalism analyses the relationship between this seminal British-Asian choreographer's complex identity-positions and his art through the lens of 'new interculturalism'. Through seven key case studies from Khan's oeuvre, this book demonstrates how Khan's philosophy and aesthetic of 'new interculturalism' is a challenge to the 1980s predominantly Westurn 'intercultural theatre' project, as more nuanced and embodied approach to representing Othernesses, from his own position of the Other. Additionally, the book challenges popular perception of Khan's art as contemporary South Asian dance by suggesting that, instead, Khan uses South Asian dramaturgical principles to transform the Westurn contemporary dance lansdcape in intercultural ways. Offering the first full-length investigation of Akram Khan's work, this book is essential reading for students, researchers, practicioners and fans of Khan's work."-P.4 de la couverture.

Comprend une bibliographie.
Comprend un index.[-]

" Le Portrait : Entretiens mené par Patrick Bensard, directeur de la cinématique de la danse de Paris, dans le cadre de la collection Dancer's studio. Né à Londres de parents originaire du Bengladesh, Akram Khan a d'abord été initié au Kathak traditionnel puis à la danse contemporaine. Au coeur de son travail, l'émergence d'un langage gestuel nouveau : le Kathak contemporain élaboré à partir des rapport entre les techniques de danse moderne occidentale et la danse traditionnelle d'Asie du Sud.
En 2000, il fonde sa propre compagnie de danse à Londres, l'Akram Khan Compagny, et crée sa première chorégraphie notable, "Rush". Sa reconnaissance internationale date de 2003-2004 avec l'acclamation de deux pièces majeurs, "Kaash" et surtout "Ma" qui fit tourner sa compagnie dans le monde entier. En 2005, il crée et danse, avec le chorégraphe flamand Sidi Larbi Cherkaoui, le duo "Zero Degree" qui confirme le grand succès international des deux chorégraphes montants de la scène européenne. L'année suivante, à la demande de Sylvie Guillem, il crée et danse avec la danseuse étoile "Sacred Monster". En 2006, il écrit une partie des chorégraphies de la tournée "Showgirl" de Kylie Minogue.
En 2008, il danse un duo avec Juliette Binoche qui marque la première apparition sur scène de l'actrice en tant que danseuse mais aussi chorégraphe, la pièce ayant été intégralement écrite à deux.

Le spectacle Kaash
Pour sa création "Kaash", il s'est associé les talents du compositeur Nitin Sawhney et du sculpteur Anish Kappor. Kaash signifie "Et alors?" en hindou... Une évocation des dieux hindous : Ganesh, Krishna, Shiva, chacun dépositaire de qualités symboliques et rythmiques ancestrales. La construction de ce travail chorographique est donc étroitement liée aux cycles musicaux traditionnels de la musique hindoue. Création et destruction sont les points de départ de cette oeuvres pour cinq danseurs" Dos de boitier.

Crédit
Captation de Michaël Houdoux et Aldo Lee[-]

" Acclaimed dancer-choreographer Akram Khan 'speaks tremendously of tremendous thigs' (Financial Times) and this new Giselle, commissioned by English Nationel Ballet, reimagines the classic narrative ballet for the 21st century. Giselle has become a former garment factory migrant woker, Albrecht, a member of the wealthy factory-owing class. An abandoned 'gost factory' haunted be the memory of female migrant workers, many of them victims of industrial accidents, replace the traditional glade of act II. There Giselle's desire to break the cycle of violence will lead to her reconciliation with Albrecht and his release from the retributive justice of the Wilis" Dos de boiter.

Contient en Extra
-The creative Process
- The Characters of Akram Khan's Giselle
Creating the costume for Giselle
-Interviews with Dramaturg Ruth Little, with Stina Quagebeur and James Streeter, and with Composer Vincenzo Lamagna

Crédit
- Direction and Choreography : Akram Khan.
- Visual and Costume Design : Tim Yip.
- Composition and Sound Design : Vicenzo Lamagna after the original score of Adolphe Adam.
- Orchestration : Gavin Sutherland.
- Lighting Design : Mark Henderson.
- Dramaturgy : Ruth Little.
- Assistant Choreographer : Andrej Petrovic.
- Rehearsal Director : Mavin Khoo.
- Sound Designer : Yvonne Gilbert.
- English National Ballet Philharmonic / Music Director : Gavin Sutherland.
- Directed for screen by Ross Macgibbon.

Filmer au Liverpool Empire Theater le 28 octobre 2017.[-]