"Sous l'influence de toute une école de chorégraphes américains, la danse a connu une révolution esthétique au cours des années 1970. Ils déconstruisent les codes de la danse classique, explorent de nouveaux modes d'expression du corps, intègrent des disciplines telles que la vidéo, le cinéma, les arts plastiques. De nouvelles problématiques se font jour: l'expressivité du corps, la mise en avant de l'individualité, la collaboration avec des plasticiens, la prise en compte de la caméra dans la chorégraphie. Parmi ces chorégraphes figurent Andy DeGroat, Merce Cunningham, Karole Armitage, Trisha Brown, Lucinda Child, et Meredith Monk à qui artpress consacre un volume entier. Relire leurs paroles fait revivre l'intense créativité des décennies 1960 et 1970. Ce volume contient également un extrait du journal que Merce Cunningham a tenu pendant le tournage de 'Channels Inserts.'

Entretiens avec Karole Armitage, Trisha Brown, Lucinda Childs, Andy DeGroat, Donald Judd, par Béatrice Gross, Laurence Louppe, Catherine Millet, Guy Scarpetta."--P.[4] de la couv.[-]

"Dans les années 1960 puis 1970, à New York, parallèlement à une montée de la contestation sociale et politique dans le monde occidental, quelques jeunes danseurs et chorégraphes se détachent radicalement de la modern dance et de la danse classique. Issus des ateliers d'Ann Halprin en Californie et/ou de ceux de Robert Dunn au studio Cunningham, ils rejettent virtuosité, expression dramatique, "inspiration", codes esthétiques et techniques, relations conventionnelles entre artistes et spectateurs, et entre les arts. Ils renouvellent fondamentalement les processus de création et adoptent la composition par procédés aléatoires, le discours direct, l'emploi d'amateurs, les structures et mouvements empruntés à la vie quotidienne. (...)

Au-delà de la description exaltante d'une période relativement récente, ce document offre unre remontée aux sources de pratiques revisitées par la danse française actuelle, en témoignant d'une extraordinaire liberté d'inventer, en prise directe sur la dimension politique de l'art en général." -- P. 4 [de la couv.]

Titre original: Terpsichore in sneakers : post-modern dance.

Comprend une bibliogrpahie et des références bibliographiques.
Comprend un index.[-]

"To Americans today, modern art already seems old-fashioned. By the middle of the twentieth century, the modern novel, painting, sculpture and music had reached their heights, and a new generation of writers, artists, and composers - as well as of critics - was facing a crisis of form and content at the very root of the arts. The same was true of moderne dance - a term that encompasses a range of individual styles and idioms wich had already, since its beginnings at the turn of the century, suffered a multitude of changes, splits, and variations. We still use the term modern dance to refer indiscriminately to an enormous variety of concert art dance that is not rooted in the 'danse d'école' (i.e. ballet). Modern dance identifies itself as aesthetic, whereas revue and musical theater dancing know themselves to be entertaining."--Introduction.

Comprend une bibliographie.
Comprend un index.[-]

" Au croisement de la danse et de l'art contemporain, cet ouvrage présente une série de spectacle et de parcours emblématiques de chorégraphes ayant collaboré avec des plasticiens ou œuvrant sur les deux terrains dans un même élan créatif. Cette grille de lecture passionnante fait surgir des point de vue autres sur le geste dansé, l'évolution du spectacle chorégraphique depuis le début du XXe siècle et le métier même du chorégraphe.

Conçu à quatre mains par Rosita Boisseau et Christian Gattononi, Il bénéficie de leur regards spécifiques de journaliste de la danse et de critique d'art.

Structuré en quatre grandes parties, il opère une traversée d'œuvre variées à travers différentes thématique : l'indépendance de la danse et fu décor, le théâtre total, la scène-paysage, le défi du vivant …

Les photographies signées par Laurent Philippe rendent compte de la richesse visuelle de ces pièces chorégraphiques marquantes de l'histoire du spectacle vivant et des arts visuels." 4e de couverture


Contient

Plus ou moins indépendant

- Fantasme de l'art total
* Alwin Nikolais
* Philippe Découflé
* "Costume à danser"
* Alexander Ekman

- Indépendance / égalité / Liberté
* Merce Cunningham
* Trisha Brown
* Lucinda Childs
* "Photographie de danse"

- Scène paysage
* Pina Bausch
* "In situ"
* Raimund Hoghe
* Sasha Waltz

Plus ou moins construit

- Chorégraphes / Plasticien
* Jan Fabre
* Dimitri Papaioannou
* Josef Nadj
* "Performance"
* Christian Rizzo

- Plastique du vivant
* Alain Platel
* Sidi Larbi Cherkaoui
* François Chaignaud


Plus ou moins ensemble

- Affinité électives
* Hervé Robbe
* Odile Duboc
* " Notation"
* Régine Chopinot
* Angelin Preljocaj

- Espace conflictuels
* William Forsythe
* " La nuit, le noir"
* Wayne McGregor
* Damien Jalet


Plus ou moins de corps

- Au risque du corps
* Boris Charmatz
* Allain Buffard
* Maria Ribot
* Marie Chouinard
* " Nu, nudité"

- Danse et vidéo
* José Montalvo
* Robyn Orlin
* "Film et vidéo-danse"
* (LA) HORDE

- Dématérialisation
* Hiroaki Umeda
* Dumb Type
* Gilles Jobin
* Adrien Mondot et Claire Bardainne

Analyse guidée
* N+N Corsiono : Self Patterns

Contient aussi une bibliographie et des annexes.[-]

" Valoriser des créatrices danseuses et chorégraphes, qui ont marqué la scène de la danse moderne et surtout contemporaine, a nourri de façon électrisante la démarche et l'écriture de ce projet. Spontanément, le désir de rendre hommage à des artistes dont les œuvres, les processus de fabrication, les réflexions m'accompagne depuis longtemps s'est imposé.

Le choix des 50 noms déclinés dans cet ouvrage évidemment subjectif, qui jette une passerelle du XVIIIe au XXIe siècle, résulte de différents paramètres. D'abord, l'élan spontané d'adhésion à une œuvre, un travail et une trajectoire qui m'emportent et me stimulent. Les danseuses ici sont pour la majorité d'entre elles des chorégraphes et leurs univers sont tatoués dans leur corps et leur vie de femmes.

Elles ont formalisé parfois explicitement leur péripéties personnelles dans leurs spectacles. Autrices, elles possèdent une écriture unique et se révèlent hautement originales. Certaines sont des pédagogues qui ont fait école et des "maîtres" dont on transmet l'esprit et la technique de génération en génération." 4e de couverture

Sommaire
- Introduction
- Germaine Acogny
- Joséphine Baker
- Pina Bausch
- Nacera Belaza
- Gaëlle Bourges
- Trisha Brown
- Susan Buirge
- Carolyn Carlson
- Lucinda Childs
- Régine Chopinot
- Marie Chouinard
- Anne Teresa de Keersmaeker
- Bintou Dembélé
- Julie Desprairis
- Kitsou Dubois
- Isadora Ducan
- Katherine Dunham
- Françoise Dupuy
- Sharon Eyal
- Loïe Fuller
- Valeska Gert
- Giselle
- Myriam Gourfink
- Martha Graham
- Anna Halprin
- Doris Humphrey
- Carlotta Ikeda
- Zizi Jeanmaire
- Kitri
- La Ribot
- Rocio Molina
- Mathilde Monnier
- Marlene Monteiro Freitas
- Bronislava Nijinska
- La Grande Nymphe
- Odette / Odile
- Robyn Orlin
- Héléna Pikon
- Crystal Pite
- Raymonda
- Lia Rodrigues
- La Rose
- Ruth Saint Denis
- Rohoko Sato
- Julie Shanahan
- Simone
- Sylphide
- Tersichore
- Mary Wigman
- Elsa Wolliaston
- Bibliographie et index[-]