"Judy Jarvis was a creator through the 1960's - 1980's, a period which gave birth to the creation, support and recognition of modern dance in Canada. During this fertile time in history she created strong, visionary works and was an inspirational teacher until her death in 1986. (...) As a step in furthering this commitment, the Danny Grossman Dance Company is joining together with Dance Collection Danse ans the Judy Jarvis Dance Foundation to produce this portrait of one of the significant players in this undocumented, yet remarkable period of Canadian dance."-- P. 3.[-]

"Four american women: Marcia Siegel, Deborah Jowitt, Arlene Croce and Nancy Goldner are prime movers in the creation of a 'serious writing' culture for dance criticism. By the selecting extensive examples from their vivid writing about dance, Diana Theodores offers a detailed and illuminating analysis of their styles and ideas from 1965 to 1985, the Golden age of dance in New York. For the first time these four writers are presented as a school of dance criticism - four women who defined american dance in a key era of its recent history."--P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie.
Comprend un index.[-]

"Sous l'influence de toute une école de chorégraphes américains, la danse a connu une révolution esthétique au cours des années 1970. Ils déconstruisent les codes de la danse classique, explorent de nouveaux modes d'expression du corps, intègrent des disciplines telles que la vidéo, le cinéma, les arts plastiques. De nouvelles problématiques se font jour: l'expressivité du corps, la mise en avant de l'individualité, la collaboration avec des plasticiens, la prise en compte de la caméra dans la chorégraphie. Parmi ces chorégraphes figurent Andy DeGroat, Merce Cunningham, Karole Armitage, Trisha Brown, Lucinda Child, et Meredith Monk à qui artpress consacre un volume entier. Relire leurs paroles fait revivre l'intense créativité des décennies 1960 et 1970. Ce volume contient également un extrait du journal que Merce Cunningham a tenu pendant le tournage de 'Channels Inserts.'

Entretiens avec Karole Armitage, Trisha Brown, Lucinda Childs, Andy DeGroat, Donald Judd, par Béatrice Gross, Laurence Louppe, Catherine Millet, Guy Scarpetta."--P.[4] de la couv.[-]

Au début du XXe siècle naît comme une des formes, intrigante, de l'expression artistique de notre temps, la création chorégraphique 'moderne'.
Cosmopolite, elle est capable dans sa diversité, d'une communication directe avec les publics du monde.
Ce livre observe cette naissance, comme celle d'un mouvement de pensée.
Il tente par l'écriture, de livrer quelques secrets à propos d'une autre écriture, à propos d'autres oeuvres, à propos d'autres auteurs, que sont les chorégraphes (en France) dans ce siècle finissant" -- P. [4] de la couv.

Comprend des références bibliographiques.[-]

Comprend des références bibliographiques.
Comprend un index.

Dépouillement : The Manitoba Indian Brotherhood Commissions a Ballet : The Ecstasy of Rita Joe / Kaija Pepper. - "Being Seen" at B.J.'s : Coming Out in Vancouver / Darcey Callison. - The Movement on Stage Second-Wave Feminism and Gynocentric Dance in Canada / Allana C. Lindgren. - From Calamity to Choreography : Dance and Rising Separatis Sentiment in 1970s Quebec / Sara Porter in Conversation with Jeanne Renaud and Martine Époque. - Tradition and Innovation during Newfoundland's Cultural Revolution / Kristin Harris Walsh. - Theatrical Multiculturalism : Les Feux-Follets at the Charlottetown Festival / Amy Bowring. - Transversal Glancing at Multicultural Dance : Whiteness, Visible Minorities and Photography in Thunder Bay / Clara Sacchetti and Batia Stolar. - First Moves : Founding the York University Dance Program / Carol Anderson. - Dance as "Lead Card" in the Development of Simon Fraser University's Fine and Performing Arts / Alana Gerecke. - Like Cactuses in the Desert : The Flourishing of Dance in Montréal Universities / Dena Davida and Catherine Lavoie-Marcus. - Dance is Art : No, it's Recreation : The institutionalization of Dance at the University of Calgary / Anne Flynn. - The New Left Cultural Front : A Lens on Toronto Arts and 15 Dance Lab / Peter Graham. - The Space of 15 : A Collective Memorie / Selma Landen Odom and Johana Householder. - Challenging the Establishment : Advocacy and Infighting in the Dance in Canada Association / Katherine Cornell. - Launching the Global Village / Susan Crean.[-]

Titre original: La Habana en un espejo.

"En 1970, à New York, Alma Guillermoprieto, d'origine mexicaine, suit les cours de danse contemporaine de Merce Cunningham. Quand celui-ci lui parle d'un poste de professeur à l'École nationale des arts de La Havane, son monde s'effondre: la jeune danseuse rêvait d'intégrer sa compagnie. Alma part résignée, cherchant dans l'aventure une façon de faire le deuil de sa carrière artistique. Elle a alors 20 ans.
Lorsqu'elle atterit à Cuba, elle appréhende les restrictions liées à l'embargo américain et au régime de Fidel Castro. Ses craintes sont rapidement confirmées: les salles de danse sont privées de miroirs, considérés comme des instruments contre-révolutionnaires. Son séjour devient alors le temps d'un apprentissage inattendu: celui de sa conscience politique. Alma Guillermoprieto revient sur cette expérience qui a sonné le glas de sa carrière de danseuse et marqué le début de sa vie de journaliste. Avec ce récit initiatique, elle signe un livre intense."-- P. [4] de la couv.[-]