" «Peut-on penser une histoire européenne de la danse ? Quel rôle la danse a-t-elle joué dans la construction des identités nationales en Europe ? Comment a-t-on représenté la figure de l'étranger ? Par quels indices peut-on identifier les figures de l'altérité ? Quelle a été l'influence des discours sur les corps des danseurs européens ?
En dépassant les frontières réelles et symboliques, disciplinaires et géographiques, cet ouvrage met en lumière, de façon inédite, l'identité fragmentaire de l'Europe en interrogeant la richesse de ses pratiques chorégraphiques entre 1687 et 1914. Page après page, il met à jour le processus de construction des stéréotypes en soulignant les déformations du réel provenant des discours nationalistes du spectateur, du critique, voire de l'historien. Il montre ainsi un nouveau visage de l'Europe, vue à travers le prisme singulier de la danse et de sa culture.»" 4e de couverture

Tables des matières

- Préface / José Sasportes

I - Cadre épistémologiques / Michel Briand & Marina Nordera
II - Danser les nations : exotisme musical et stéréotypes / Hanna Walsdorf & Benjamin Pintiaux
III - Entre théorie et pratique : la circulation des savoirs / Françoise Dartois-Lapeyre & Béatrice Pfister
IV - L'altérité française en Europe : appropriations, inclusions, échanges / Kathrin Stocker & Bianca Maurmayr
V - Au-delà des frontières : hybridations et étrangers en France / Bertrand Porot & Edward Nye
VI - Territoires et contours de l'exotisme / Flavia Pappacena & Nika Tomasevic
VII - Regards croisés entre Paris et Milan / Giulia Taddeo & Marie-Françoise Bouchon
VIII - La figure de la danseuse, identités et altérités au féminin / Elena Cervellati & Bénédicte Jarrasse
IX - Rhétoriques et discours : l'identité comme construction / Emmanuelle Delattre-Destemberg & Hélène Marquié

- Conclusion
- Bibliographie (XXe et XXIe siècles)
- Index
- Biographies des auteurs et résumés[-]

" La danse se raconte souvent ainsi : du ballet de cour est né le ballet blanc, puis la danse moderne a libéré les corps. Et si d'autres récits étaient proposés, décentrés de l'Occident et de la scène ? Et si l'on interrogeait la narrations fléchées et les hiérarchies établies, pour une histoire décentrée de la danse ?

"Méthodes en mouvement" est le premier volume des actes du colloque tenu à Lyon en 2021.Il mets en avant de nouvelles méthodes d'investigation historique : moins ethnocentrées, attentives aux transferts et circulations, croisant souvent histoire culturelle et économique. " 4e de couverture


Contient

- Vers une histoire décentrée de la danse (Laura Capelle, Elizabeth Claire, Marie-Hélène Delaveaud-Roux, Mariem Guellouz Florence Poudru & Aude Thuries)

- Présentation du volume : Méthodes en mouvement (Marie-Hélène Delaveaud-Roux, Florence Poudru & Aude Thuries)


Partie 1 : Voir, pratiquer et noter la danse

- La circulation et la réception des danseurs français en Russie dans la première moitié du XIXe siècle (Tatiana Nikitina)

- Bienfaits des eaux, plaisir de la danse : organiser des bals dans les stations thermales et balnéaires au XIXe siècle. Aperçu des recherches. (Chloe d'Arcy)

- Retour sur la construction d'une tradition labanienne au Brésil ( uilherme Hinz)

- Partitions chorégraphiques : sources premières et auto-suffisantes d'analyse et de transmission ? (Collectif Entre-Lignes)


Partie 2 : Métamorphoses et genre dans la danse

- Dancing in Pants : Drag and Agency at the Paris Opera, 1858-1889 (Madison Mainwaring)

- Regarder danser Carlotta Ikeda : de la scène cabaret à la scène butô, regards croisés entre la France et le Japon ( Maëva Briand)

- Des décentreurs de la danse : Lucien de Samosate, le butô et les dionysiaques d'aujourd'hui ( Michel Briand)


Partie 3 : Transferts culturels de la danse en France et aux Amériques (XXe - XXIe Siècle)

- De la notion de "forces discrète" : Tentative pour une histoire des danseurs (Melanie Papin)

- Stay (Dis)Connected : Décentrements et rapprochements dans la performance en commun. Le cas des Jam Session au Cenquatre ( Madeleine Planeix-Crocker)

- Décentrement er décentralisation dans l'œuvre du chorégraphe Alwin Nikolais et de quelques autres de ses contemporains (Elie Goldschimidt)

- Mapping Manhattan : Performance in Depression-era Chinatomn (Ann Dils)

- Angel Vianna, a Brazillian Pioneer in Somatic Dance ( Jacyan Castilho)

Contient aussi une biographie de tous les autrices et auteurs qui ont participé à l'écriture du document.[-]

«La danse se raconte souvent ainsi : du ballet de cour est né le ballet blanc, puis la danse moderne a libéré les corps. Et si d'autres récits étaient proposés, décentrés de l'Occident et de la scène ? Et si l'on interrogeait les narrations fléchées et les hiérarchies établies, pour une histoire décentrée de la danse ?
Chorégraphier l'égalité culturelle est le deuxième volume des actes du colloque tenu à Lyon en 2021. Il propose une série de pistes visant à décoloniser les recherches en danse, en pensant de manière décentrée la transmission des savoir-faire, la réception du mouvement et la notion de « contemporain » dans le champ chorégraphique.» 4e de couverture

Contient
- Vers une histoire décentrée de la danse
- Présentation du volume : Chorégraphier l'égalité culturelle ?

Partie 1 : Décentrer la transmission de la danse
- Decentering the West : Decolonizing Dance Histories / Rainy Demerson
- Decentering "Whiteness" : A Linguistical Analysis of Social Justice Theory at Ten University Danse Conservatoies in the U.S.A (2017-2022) / Rachel Straus
- Out of the Temple : The Ongoing Pratice of Odissi / Sriradha Paul

Partie 2 : Décentrer la réception de la danse
- Les quadrilles créoles de Guadeloupe et de Martinique, continent noir de l'histoire de la danse / Isabelle Calabre
- Décentrements multiples. Regards croisés dur le "debaa" des femmes de Mayotte / Elena Bertuzzi
- Dancing in the Mud : Decentering the Modern / Helly Minarti

Partie 3 : Décentrer le contemporain en danse
- D'un décentrement culturel vers une décolonisation des savoirs dans l'art chorégraphique : regard sur les créations de chorégraphes antillais / Jessica Orsinet
- "Ici au bord de l'ailleurs" de Laurent Troudart, solo performatif : vers de nouveaux imaginaires dans la danse contemporaine en Martinique ? / Karine Benac
- Décentrer "le contemporain" en danse. Perspectives africaines ( Niger, Sénégal) / Mahalia Lassibille
- Dynamiques d'émergences en "danse contemporaine" : le festival On Marche - Marrakech ( 2005-2019) / Victore Jaquet

Comprend aussi une biographies des auteurs[-]

" Au sein des pratiques dansées, des rituels sont continuellement créés, répétés et transmis de multiples manières. Quelles sont leur qualités, leurs singularités et leurs effets sur les danseurs, les danseuses et leur public ? À partir d'approche pluridisciplinaires, ce recueil d'essais entend précisément examiner ce que "sont" et ce que "font" concrètement les rites inventés par ceux et celles qui dansent. Que se soit à travers l'impétueuse dimensions politique qu'ils soulèvent, la manière dont ils activent et présentifient le monde invisible, leurs ambivalences ou ce qu'ils déplacent et altèrent corporellement, ces rituels sont vécus comme des expériences singulières et profondément transformatrices. Centré sur des pratiques chorégraphiques contrastées et issues de différentes cultures, ce livre collectif - introduit par un essai théorique qui sondent les rapports entre danse et rituel - propose une réflexion nouvelle sur le rôle des rituels dans les pratiques dansées et sur leur puissance d'agir. " 4e de couverture

Contient

- Introduction. La danse à l'épreuve du rituel / Laura Fléty
- Rituel, danse, danse rituelle / Michael Houseman & Georgiana Wierre-Gore

Partie 1 : Où les rituels préparent et font surgir la danse
- Marquer le temps. S'entraîner, se laisser entraîner, devenir ce qui s'entraîne / Laura Fanouillet & Martin Givors
- " Tout ballet est un rituel". Le processus créatif de Jerome Robbins et le ballet Watermill / Hiie Saumaa
- Rituel(s) et danse dans la filmographie de Carlos Saura. Effets d'un regard construit sur le flamenco / Gabriel Doménech González & Inès Guégo Rivalan
- Les gestes du soin. De la routine à la performance de rituels / Léa Andréoléty

Partie 2 : Où la danse acte le rituel
- Le visible et l'invisible. Cham, la danse rituelle tibétaine du Bhoutan / Ann R. David
- Debout dans le dâr. L'alignement du corps sur l'axe vertical dans les rituels alévis / Sinibaldo De Rosa
- La danse des "revenants" du culte d'Egûngûn. Rendre sensible l'invisible, exprimer l'indicible / Roxane Favier de Coulomb
- Le corps comme champs de bataille. Les rituels de guérison chrétiens contemporains à Taïwan / Chi-Fang Chao
- Provoquer la transe et l'extase. Le rituel borica en Transylvanie du sud (Roumanie) / Csilla Könczei
- Les mythologies du rituel selon Israel Galván / Corinne Frayssinet Savy

Partie 3 : Où adviennent des danses "Quasi rituelles"
- Du recours au rituel pour penser et vivre la transe émotionnelle dans la danse flamenca / Anne-Sophie Riegler
- Comment faire une danse mantique? / Mathieu Bouvier
- Tsatsal, un geste rituel dans la danse? L'exemple de la chorégraphie d'inauguration du Naadam en Mongolie / Raphaël Blanchier `
- " Giselle ", de la représentations d'un rituel au statut de rituel / Sylvie Jacq-Mioche

Partie 4 Où la danse engage le rituel et fait le politique
- Une danse qui ne cesse d'interroger. Rituel, gestuelle et mémoire dans la pratique du collectif Cueca Sola ( Chili, 1978-2019) / Milena Gallardo Villegas, Daniela Guzmán Martínez & Tania Medalla Contreras
- Le clubbing comme rituel. une frange subversive au sein des pratiques sociales / Andrea Zardi
- Trouble dans le rituel. Le regard colonial (dé) joué dans l'installation vidéo " Dance to the Berdashe" (2008) de Kent Monkman / par Raphaël Preux[-]