"La figure de l'« amateur » est multiple, voire contradictoire. Elle intensifie et trouble les notions de travail, de création et de transmission, d'expertise et d'expérience. Elle déplace et transforme les normes et les catégories esthétiques, éthiques, politiques, qui sont à l'œuvre dans le spectacle et dans la pratique de la danse contemporaine. Des chœurs de mouvement aux expérimentations les plus récentes, selon l'âge, les identités et les appartenances, les lieux et les dispositifs, le corps du danseur amateur peut être à la fois ordinaire – ni virtuose ni en représentation, mais humainement présent – et extraordinaire, surprenant, témoin d'« autre chose ». Ouvrage collectif, Corps (in)croyables propose un ensemble d'analyses qui tentent de saisir la fragilité diverse de ces figures d'« amateurs », tout en mettant en question les pratiques dans lesquelles elles entrent en jeu.
Textes de : Michel Briand, Isabelle Ginot, Gérard Mayen, Axelle Locatelli, Julie Perrin, Catherine Girardin, Pierre Katuszewski, Joanne Clavel, Anne-Gaëlle Huellec et Paula Martinez-Takegami, Laurent Barré, Patrick Germain-Thomas."--P. 4 de la couverture.[-]

"'S'appuyer sur l'air', 'partager l'espace', 'donner son poids', 'danser à l'écoute'... Les danseurs et les danseuses sont dépositaires de savoirs implicites dont on trouve des traces dans leur langue. Mais comment faire la lumière sur ces savoirs issus de l'expérience du geste et de la perception? Sur quelle pensée de l'imaginaire ou de l'émotion prendre appui pour saisir au mieux les enjeux du geste dansé? Comment 'lire' ce geste, et avec quels outils? Comment peut-il 'faire sens' pour celui qui bouge, comme pour celui qui regarde?
Dans le prolongement ds travaux des chercheurs en danse Michel Bernard et Hobert Godard, Christine Roquet nous invite ici à penser la corporéité dansante comme un système complexe d'éléments en intéraction. Nourrie de son expérience de terrain au contact des danseurs, elle interroge également la manière dont la danse peut contribuer 'à inventer de la relation' et offrir en partage la joie de danser. Car, du cours à l'atelier, du bal à la scène, du point de vue du danseur à celui du spectateur, Christine Roquet nous révèle comment l'analyse du mouvement peut enrichir notre perception, interroger notre relation à l'autre et au monde."--P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des références bibliographiques.[-]

"Si la mémoire des oeuvres en danse peut s'entretenir à travers des traditions, qu'advient-il lorsqu'il y a rupture dans la transmission, quand des danseurs et chorégraphes modernes, tels Mary Wigman, Valeska Gert, Joséphine Baker ou Rudolf Laban, envisagent une mémoire discontinue de leurs gestes? Et qu'arrive-t-il, presque un siècle plus tard, lorsque des artistes contemporains découvrent des danses passées et se laissent ravir au point d'en faire quelque chose? Reprendre, c'est alors créer un court-circuit dans le temps qui 'allume la mèche de l'explosif enfouie dans l'Autrefois', selon Walter Benjamin.
Mettant au coeur de sa réflexion l'analyse des oeuvres chorégraphiques, de leur processus et de leurs enjeux, Isabelle Launay observe, dans cet essai critique, la façon dont des artistes contemporains (Vera Mantero, le Quatuor Knust, Jérôme Bel, Latifa Laâbissi, Mark Tompkins, Loïc Touzé) réactivent des danses du passé. Dégagée du continuum d'une tradition, la mémoire des oeuvres circule et travaille alors par surprises, transferts, montages et par l'inquiétante force de la citation."--P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.
Comprend un index.[-]

"Longue peut être la durée de vie d'un geste dansé, s'il trouve des milieux pour l'accueillir et l'entretenir. C'est ainsi que des ballets 'classiques' ou des chorégraphies 'contemporaines' circulent, se transmettent et se transforment avec le temps. Croisant esthétique, histoire et anthropologie, cet essai critique, consacré à la mémoire des œuvres en danse, expose les conditions artistiques et politiques de leur survie et de leur devenir, à travers trois cas de répertoires emblématiques : celui du Ballet de l'Opéra de Paris, de Merce Cunningham (1919-2009) et de Dominique Bagouet (1951-1992). Mettant au cœur de sa réflexion le travail des danseurs et des chorégraphes, leur savoir-faire, leurs modes de transmission et les imaginaires qui nourrissent leurs pratiques, Isabelle Launay analyse et historicise diverses façons d'activer (voire d'inventer) une tradition en danse, ainsi que les débats contradictoires attachés à ces différentes pratiques."--P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.
Comprend un index.[-]

"Il n'existe ni regard idéal ni méthode pour analyser les oeuvres en danse. Telle est la conviction portée par ce livre qui place l'inventivité du spectateur au coeur de l'analyse. Chacun est invité à sortir du jugement, du goût personnel ou du sentiment d'ineffable pour explorer différentes modalités de regard, entre le temps de la contemplation d'une oeuvre et la formulation d'une pensée construite à son sujet. Entrelaçant leurs points de vue, Isabelle Ginot et Philippe Guisgand proposent une réflexion sur les enjeux de l'analyse d'oeuvres et de l'éducation du regard. Leur démarche s'appuie sur des ateliers, des jeux perceptifs et linguistiques, des expérimentations ludiques, dans lesquels on pourra puiser. Il s'agit de penser la nature singulière autant que collecive de notre relation aux oeuvres, tout comme les contextes où celle-ci peut s'exercer. Car écrire sur la danse, débattre des oeuvres et dialoguer avec elles sont des moyens d'innover au sein de nombreuses pratiques (enseignement, ateliers de spectateurs, médiations, critique d'art, performances, accompagnements à la création, etc.) Ainsi l'analyse d'oeuvres s'ancre dans un monde qui n'est pas seulement celui de la recherche mais celui de tous."-- P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des références bibliographiques.
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" Au sein des pratiques dansées, des rituels sont continuellement créés, répétés et transmis de multiples manières. Quelles sont leur qualités, leurs singularités et leurs effets sur les danseurs, les danseuses et leur public ? À partir d'approche pluridisciplinaires, ce recueil d'essais entend précisément examiner ce que "sont" et ce que "font" concrètement les rites inventés par ceux et celles qui dansent. Que se soit à travers l'impétueuse dimensions politique qu'ils soulèvent, la manière dont ils activent et présentifient le monde invisible, leurs ambivalences ou ce qu'ils déplacent et altèrent corporellement, ces rituels sont vécus comme des expériences singulières et profondément transformatrices. Centré sur des pratiques chorégraphiques contrastées et issues de différentes cultures, ce livre collectif - introduit par un essai théorique qui sondent les rapports entre danse et rituel - propose une réflexion nouvelle sur le rôle des rituels dans les pratiques dansées et sur leur puissance d'agir. " 4e de couverture

Contient

- Introduction. La danse à l'épreuve du rituel / Laura Fléty
- Rituel, danse, danse rituelle / Michael Houseman & Georgiana Wierre-Gore

Partie 1 : Où les rituels préparent et font surgir la danse
- Marquer le temps. S'entraîner, se laisser entraîner, devenir ce qui s'entraîne / Laura Fanouillet & Martin Givors
- " Tout ballet est un rituel". Le processus créatif de Jerome Robbins et le ballet Watermill / Hiie Saumaa
- Rituel(s) et danse dans la filmographie de Carlos Saura. Effets d'un regard construit sur le flamenco / Gabriel Doménech González & Inès Guégo Rivalan
- Les gestes du soin. De la routine à la performance de rituels / Léa Andréoléty

Partie 2 : Où la danse acte le rituel
- Le visible et l'invisible. Cham, la danse rituelle tibétaine du Bhoutan / Ann R. David
- Debout dans le dâr. L'alignement du corps sur l'axe vertical dans les rituels alévis / Sinibaldo De Rosa
- La danse des "revenants" du culte d'Egûngûn. Rendre sensible l'invisible, exprimer l'indicible / Roxane Favier de Coulomb
- Le corps comme champs de bataille. Les rituels de guérison chrétiens contemporains à Taïwan / Chi-Fang Chao
- Provoquer la transe et l'extase. Le rituel borica en Transylvanie du sud (Roumanie) / Csilla Könczei
- Les mythologies du rituel selon Israel Galván / Corinne Frayssinet Savy

Partie 3 : Où adviennent des danses "Quasi rituelles"
- Du recours au rituel pour penser et vivre la transe émotionnelle dans la danse flamenca / Anne-Sophie Riegler
- Comment faire une danse mantique? / Mathieu Bouvier
- Tsatsal, un geste rituel dans la danse? L'exemple de la chorégraphie d'inauguration du Naadam en Mongolie / Raphaël Blanchier `
- " Giselle ", de la représentations d'un rituel au statut de rituel / Sylvie Jacq-Mioche

Partie 4 Où la danse engage le rituel et fait le politique
- Une danse qui ne cesse d'interroger. Rituel, gestuelle et mémoire dans la pratique du collectif Cueca Sola ( Chili, 1978-2019) / Milena Gallardo Villegas, Daniela Guzmán Martínez & Tania Medalla Contreras
- Le clubbing comme rituel. une frange subversive au sein des pratiques sociales / Andrea Zardi
- Trouble dans le rituel. Le regard colonial (dé) joué dans l'installation vidéo " Dance to the Berdashe" (2008) de Kent Monkman / par Raphaël Preux[-]