" Pendant la Seconde Guerre mondiale, dans le camps de concentration de Stutthof, une femme du nom de Flora dirigeait un théâtre de pain. Avec une partie de sa maigre ration, elle modelait de petites figurines. Le soir, en cachette dans les toilettes, et et quelques prisonnières animaient ces acteurs de mie devant des spectateurs affamés et promis au massacre. Où qu'il soit, quelle que soit l'époque, l'être humain est entouré d'histoire et a besoin d'histoire. Cela lui est aussi vital que l'oxygène.

Depuis trente ans, il existe un livre qui parle de ce besoin : " La dramaturgie" d'Yves Lavandier. Un livre devenu culte dans les milieux professionnels.

"La dramaturgie" se présente comme l'équivalent contemporain de "La poétique" d'Aristote. C'est un traité sur les mécanismes du récit, leur raison d'être et leur signification. Mais alors que le philosophe n'avait que les pièces grecques pour illustrer son ouvrage, Yves Lavandier peut s'appuyer sur un répertoire beaucoup plus riche, puisant ses nombreux exemples dans le théâtre, le cinéma, la télévision, les contes et la bande dessinée.

"La dramaturgie" fait aujourd'hui l'objet d'une nouvelle édition aux Impression Nouvelles. Yves Lavandier a révisé son livre pour l'occasion. Il s'adresse en priorité aux dramaturges et aux scénariste ( débutant comme professionnels), mais il intéressera tous les partenaire des arts du récit, acteurs, producteurs, metteurs en scène, dessinateur, romancier, et même les spectateurs curieux de mieux comprendre le théâtre, le cinéma ou la bande dessinée, et les rapport que les arts de la fiction entretiennent avec la vie. " 4e de couverture

Contient
I- Les mécanismes fondamentaux
1- Conflit et émotion
2- Protagoniste - Objectif
3- Obstacles
4- Caractérisation

II- Les mécanisme structurels
5- Structure
6- Unité
7- Préparation, langage et créativité
8- Ironie dramatique
9- Développement

III- Les mécanisme locaux
10- Exposition
11- Activité
12- Dialogue
13- Effet

Annexes
14- Dramaturgie et littérature
15- Dramaturgie pour enfant
16- Le court métrage
17- Le documentaire

Comprend aussi des indexes et une bibliographie[-]

"Pour la plupart des hommes de théâtre français, Stanislavski est quelque chose comme un saint, un héros, un sage ou un fou. Copeau lui-même disait de lui: 'Pendant de longues années, la légende de Constantin Stanislavski a brillé pour moi dans un lointain qui me semblait inaccessible.' En URSS, après avoir été tenu en suspicion après la révolution d'Octobre, il a été remis sur son socle et transformé, bon gré mal gré, en un redoutable 'petit frère' du réalisme socialiste; au USA, il est devenu, à l'inverse, une espèce de grand sorcier du théâtre adoré au temple désaffecté de l'Actor's studio.
Or dans ce livre Stanislavski résume finalement très simplement l'essentiel de son expérience et de son enseignement: pour lui il s'agit avant tout d'incarner sur scène un personnage au lieu de se contenter de le revivre, démarche qui suppose le contrôle et la critique de soi, grâce à l'usage équilibré d'une technique tant spirituelle que corporelle. Vie intérieure et vie extérieure doivent se soutenir mutuellement afin de libérer totalement l'acteur. Loin d'être asservi, il devient alors créateur, jouant à volonté de son instrument et trouve, comme l'a dit Jouvet, avec le véritable sens de son métier, celui de sa propre vie."--P.[4] de la couv. [-]

"Le 17 novembre 1996, il était justement l'invité d'une rencontre publique au Centre Pompidou, organisée dans le cadre de la manifestation Vidéodanse, films de danse, sur le thème "Chorégraphier pour la caméra". Cet ouvrage reprend l'intégralité des propos tenus par Merce Cunningham à cette occasion et les prolonge par des textes de ses interlocuteurs d'alors, Annie Suquet et Jean Pomarès (...)"--P. [4] de la couv.

Comprend une filmographie.[-]

"Entrer dans un film par la danse, cela suppose qu'à un moment au moins quelqu'un ou quelque chose danse. Mais au-delà de la comédie musicale, où la chorégraphie et la musique sont reines, il arrive qu'un film se mette soudain à danser. Et ça danse partout, n'importe où, dans l'eau avec Esther Williams, dans une cabane avec Charlie Chaplin, en boîte de nuit avec Rita Hayworth ou au Far West avec Henry Fonda. Le peuple de Casque d'or valse dans les bastringues, les aristocrates du Guépard dans les raouts. Tout le monde se retrouve au Cabaret de Bob Fosse. Lola de Jacques Demy fait un duo avec Lola Montès de Max Ophuls. Des figures crèvent l'écran, Isadora Duncan ou Rudolph Valentino, Elvira Madigan ou Pina Bausch.
Ainsi cet ouvrage s'empare-t-il des films et de la danse pour les réunir dans une lecture nouvelle, comme un pas libre au plus loin des genres attendus."--P.[4] de la couv.[-]

"Les relations entre les deux arts du temps et du mouvement, danse et cinéma, ont déjà fait l'objet de divers travaux, mais les problématiques restaient générales : comment le cinéma montre-t-il la danse ? Comment le cinéma fictionne-t-il le monde de la danse ? Quelles sont les gains et les pertes de la rencontre entre ces deux arts (ce que le cinéma y gagnerait, ce que la danse y perdrait) ? L'hypothèse sera donc : comment parler de danse au cinéma au delà de l'évidence des performances ? Qu'entendre par les " danses idéales " créées par le cinéma selon le critique Ricciotto Canudo ?" quatrième de couverture[-]

Dépouillement: Conversation entre Loïc Touzé et Mathieu Bouvier -- Wyatt Earp Danse / Pascale Bouhénic - Qu'est-ce qu'un danse postfordiste? / Ludovic Burel -- Nos archives physiologiques / Sophie Grappin-Schmitt -- Can you and I really walk together? / Patric Chiha -- Coppola : portait du temps en danseur / Morgan Pokée -- Entretien avec Philippe Decouflé -- Danse et forme expérimentales de l'image en mouvement / Xavier Baert -- Au point repos du monde qui tourne... / Maureen Fazendeiro -- Danses de saint-guy / Hervé Aubron -- Les vertus de la contradiction / Gisèle Vienne -- Les nuits de prom / Jann Matlock -- Trois entretiens par Laurent Barré : Fabrice Ramalingom, Bernardo Montet, Cédric Andrieux -- Trois films où je me suis cogné / Adam Linder -- La "danse filmée" / Charles Picq -- Marrakech / Valérie Urréa -- Des histoires de corps / Damien Truchot -- Le miroir de Tarkovski / Daniel Dobbels -- La danse des petits pains / Hervé Gauville -- Entretien avec Luc Moullet -- Cinéjinski / Éric Suchère.

Comprend des références bibliographiques.[-]

"À travers l'histoire, l'art a nourri les esprits et les âmes. Il est fascinant de voir aujourd'hui comment les artistes du passé influencent les créateurs actuels.
Les chapitres de ce livre tentent de démontrer qu'une oeuvre n'est pas le fait d'un geste isolé. À travers les siècles, les artistes n'ont pas hésité à s'inspirer des phénomènes artistiques existants pour créer une oeuvre originale personnelle.
Ces pages se veulent une série de pistes qui peuvent rendre l'étude des grands courants artistiques plus riches en interprétation en insistant sur les approches les plus connues et les plus faciles à décoder. (...)"-- p. [4] de la couv.

Comprend des notes bibliographiques et des références bibliographiques.[-]